Unsere Odyssee durch die Einreichungen des besten internationalen

Unsere Odyssee durch die Einreichungen des besten internationalen Films geht weiter, diesmal konzentriert auf Frauen hinter der Kamera. Wie Juan Carlos‘Serie Through Her Lens uns erinnert, gibt es jedes Jahr eine Fülle von Regisseurinnen, deren Arbeit anstelle ihrer männlichen Kollegen in Vergessenheit gerät. Das stimmt natürlich beim Oscar-Rennen für die beste Regie, aber es gilt auch für jede andere Kategorie, auch für diese. Von Mobbing auf Schulhöfen als psychologische Kriegsführung bis hin zu den physischen Folgen eines unausgesprochenen Massakers zeigen die Beiträge aus Belgien, dem Kosovo und Russland das Talent von Künstlerinnen, die aus der Sicht einer Frau viele Schattierungen von Brutalität erforschen…

 

SPIELPLATZ (Belgien)

Als man Laura Wandels ersten Spielfilm sieht, erinnert man sich an so erschütternde Filme wie Son of Saul. Wie László Nemes fördert dieser belgische Filmemacher mit formalistischen Mitteln das Gefühl der psychologischen Immersion. Handgeführte Kameraführung, in deren Mittelpunkt der Protagonist steht, dominiert die Bildsprache, voller klaustrophobischer Kompositionen, die dem Schauspieler so zwanghaft nahe stehen, dass die Welt um ihn herum in eine Abstraktion verwandelt wird, aus der verstärkte Klänge eindringen und angreifen können. Der Bildschirm zeigt uns selten etwas, das über das Sichtfeld der Figur hinausgeht, und fängt uns mit ihrer subjektiven Erfahrung ein. Sogar die Statur der Person spielt eine Rolle, da die Kamera normalerweise auf Augenhöhe ist. 

Nur geht es auf dem Spielplatz nicht um ein Konzentrationslager der Nazis. Stattdessen handelt es sich, wie der Titel schon sagt, um das alltägliche Drama, das sich in Schulen abspielt. Es mag idiotisch klingen, solche Vergleiche anzustellen, aber die Art und Weise, wie Wandel ihre kleinen Charaktere einfängt, ist sehr einfühlsam. Anstatt auf sie herabzublicken, zwingt uns der Regisseur in ihre Gefühlswelt und betrachtet Miniaturtragödien als die seismischen Ereignisse, die sie für die Kinder sind, die sie durchleben. Insbesondere ist Playground die Geschichte von Nora. Als sie dieselbe Schule wie ihr geliebter älterer Bruder Abel besucht, wird sie Zeugin seines unerbittlichen Mobbings durch ältere Kinder. Sie will helfen, es erzählen, aber er fleht sie an, es nicht zu tun.

Allmählich, in den knappen 72 Minuten, analysiert der Film die moralische Zwickmühle eines Mädchens, das eine gute Schwester sein möchte, eine treue Freundin aus Blut, aber nicht weiß, wie. Versuche, Alarm zu schlagen, bleiben unbemerkt, bis die Gewalt auf ein unerträgliches Ausmaß eskaliert ist und die Situation verschlimmert. Eine Kultur des Mobbings birgt mehr Aggression und lehrt jedes Kind zu hassen, seine Frustration zur Verunglimpfung derjenigen zu treiben, die noch weniger Macht haben als sie. Erwachsene sind in dieser Geschichte keine Bösewichte, sondern nur machtlose Menschen, die wie Nora Gutes tun wollen, aber nicht in der Lage sind, etwas zu ändern. Es ist ein herzzerreißender Film, formal streng und gnadenlos, verankert durch Maya Vanderbeques faszinierende Leistung als Kind, dessen Seele langsam zerquetscht wird. B+

 

BIENENSTOCK (Kosovo)

Im Wesentlichen ist Hive so manchem Hollywood-Publikum nicht unähnlich und erzählt die wahre Geschichte einer Frau, die mit Widrigkeiten konfrontiert ist und irgendwie die Nase vorn hat. Inspiriert von Fahrije Hotis Leben sehen wir, wie sie nach dem Verschwinden ihres Mannes im Kosovo-Krieg den Hindernissen einer zutiefst patriarchalischen Gesellschaft gegenüberstand und gleichzeitig versuchte, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Die Bienenstöcke, die ihr Mann hinterlassen hatte, reichten nicht aus, um für den Lebensunterhalt der Familie zu sorgen, der Stich ihrer Bienen war zu groß, um ihn zu ertragen. Also versammelte sie eine Gruppe von Frauen unter ähnlichen Problemen, eine andere Art von Bienenstock, und gründete ihr eigenes Unternehmen, das einen Pfefferaufstrich verkaufte, der schnell an Popularität gewann. Trotz einer so inspirierenden Geschichte lehnt Bashollis Film einen sentimentalen Ansatz ab und folgt den Grundsätzen des europäischen Realismus nach Dardenne.

Darüber hinaus verfolgt der Geist des jüngsten Krieges jeden in Hive, seine unsichtbaren Narben pulsieren und pochen für immer. Es gibt keine Möglichkeit, dies zu vermeiden, da regelmäßig Leichen identifiziert werden müssen. Fahrije macht viele Male den Ausflug in die improvisierten Leichenhallen und kommt immer ohne ihren Mann zurück. Tatsächlich stellen sich sowohl das Publikum als auch ihre jugendliche Tochter auf der Leinwand zu einem bestimmten Zeitpunkt die Frage, ob die Rückkehr des Mannes nicht schlimmer wäre als die Bestätigung seines Todes. Schließlich hängt ihre wirtschaftliche Autonomie von diesem Schwebezustand ab, zwischen wahrscheinlicher Witwenschaft und den unterwürfigen Pflichten einer Ehefrau. Und doch ist das Drehbuch nicht bereit, tief in die Psychologie seiner Heldin einzutauchen, sondern beobachtet lieber aus der Ferne, obwohl die Kamera Nahaufnahmen bevorzugt. Dieser entfremdende Tenor wird durch Yllka Gashis Leistung in der Hauptrolle noch verstärkt.

Ihr Gesicht vermittelt den Stoizismus, den eine Frau verkörpern muss, um die systemische Frauenfeindlichkeit im Kosovo des frühen 21. Jahrhunderts zu überleben und gleichzeitig ihre Innerlichkeit vor dem Publikum zu verbergen. Erst nach längerer Beobachtung können wir Variationen erkennen. An einem bestimmten Punkt fragt sie jemand, ob sie mit einer Ladenausstellung zufrieden ist und nicht in der Lage ist, ihre Gefühle zu erraten. Es ist leicht zu erkennen, warum sie fragen müssen. Gashi präsentiert immer nur den leisen Hauch eines Lächelns, wodurch Fahrijes Glück kaum von ihrem Ärger zu unterscheiden ist. Man lobt die Vermeidung von Geschichtsschreibung, aber die Weigerung des Films, das Innenleben seiner Charaktere zu erforschen, ist frustrierend, da sie dadurch zu Rädchen in der Maschine der Gesellschaftskritik werden. Nur Fahrije darf jemals Multidimensionalität und selbst dann ist sie von einem Schleier strategischer Vorbehalte umgeben. B-

 

DIE FÄUSTE LÖSCHEN (Russland)

Die Narben vergangener Traumata und die unterdrückende Kraft des Patriarchats sind auch bei der Entfesselung der Fäuste vorhanden. In diesem kühnen russischen Film manifestieren sie sich physisch und verwirklichen die Ideen mit viszeralem Schmerz. Ada ist eine junge Frau, die in einer verlassenen Bergbaustadt in Nordossetien in Begleitung eines bedürftigen kleinen Bruders und eines streng verwitweten Vaters lebt. Ihr Körper ist übersät mit Narben, zerreißenden Erinnerungen an eine Schulbelagerung, die sie vor langer Zeit überlebt hat, tiefen Wunden, die sie mit Unzulänglichkeiten, Inkontinenz und Scham zurückgelassen haben. Sie weiß, dass eine Operation einige dieser Störungen rückgängig machen könnte, aber der Pater Familias weigert sich, sie ins Krankenhaus oder irgendwo anders als ihn gehen zu lassen. Er geht sogar so weit, den Schlüssel der Wohnung zu beschlagnahmen, was sie zu einer Gefangenen seiner hartnäckigen Art macht. 

Es ist eine alptraumhafte Situation, die Regisseurin Kira Kovalenko mit beunruhigendem Elan einfängt und lange Einstellungen bevorzugt, die uns einschließen, genauso unfähig zu fliehen wie Ada, genauso unfähig zu atmen. Ungeachtet der Spitzen dieser filmischen Rhythmen ist Unclenching the Fists optisch nicht so mürrisch, wie man vermuten könnte. Wie Kantemir Balagov, ein Kommilitone der nordkaukasischen Filmemachwerkstatt von Aleksandr Sokurov, liebt Kovalenko leuchtende Farben und unerwartete formelle Schnörkel. Ihr flüssiges Mise-en-Scène weckt ein verblüffendes Ortsgefühl, eine düstere Umgebung, die unverzeihlich, aber nicht ohne Schönheit ist. Adas Lieblingsmantel zum Beispiel ist ein Veilchenschock, der den steinigen Bergen, die in alle Richtungen hoch stehen, sowohl widerspricht als auch sie ergänzt.

Welche Lyrik der Regisseur auch findet, sie erblüht aus der Widerstandsfähigkeit der Protagonistin, ihrer Zurückhaltung, dem Elend nachzugeben und von Qualen unterworfen zu werden. Auch wenn der Patriarch in einer gelähmten Umarmung erstarrt oder ein unerfahrener Beau sie in der vielleicht traurigsten (einvernehmlichen) Sexszene der letzten Zeit entjungfert, beharrt Ada. Wie von Milana Aguzarova gespielt, ist sie die Verkörperung von Kovalenkos Regiestil, einer hartnäckigen Präsenz, die vor intensiven Emotionen vibriert, so wilden Gefühlen, dass sich die Leinwand jeden Moment bereit fühlt, Feuer zu fangen. Und doch schließt sich ihre Geschichte nicht in einen nie endenden Kreislauf des Leidens ein. Für Ada gibt es Hoffnung am Ende des Weges. Sicher, diese Hoffnung hängt mit Unsicherheit zusammen, mit den Gefahren, die Freiheit verursachen kann, aber sie verspricht auch eine bessere Zukunft. B+

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Aus diesen drei Filmen fühlt sich Hive als der wahrscheinlichste Anwärter. Seine Sundance-Siege deuten sicherlich darauf hin, dass es ein starker Anwärter sein könnte. Es ist auch der einzige dieser drei Filme, der in Amerika in die Kinos kommt. Aufgrund seines Themas könnte Playground auch in die engere Wahl der Akademie kommen. AMPAS scheint Filme über Mobbing zu mögen, wie wir anhand der Besetzung des besten internationalen Films des letzten Jahres bestätigen können. Die Fäuste zu lösen ist eine anspruchsvollere Angelegenheit, auch wenn ihre mutige Vision und ihre schiere Qualität die Wähler inspirieren könnten.