.jpg)
Wenn Sie auf diese Gedenkfeier zum 50-jährigen Jubiläum des James-Bond-Films Diamonds Are Forever geklickt haben, sind Sie wahrscheinlich begierig auf einen Takedown. Diamonds Are Forever (1971) ist ein Film, den Fans gerne hassen. Aber machen Sie Ihre Tomaten bereit, mich stattdessen an mich zu stoßen, denn so etwas werde ich nicht tun. Ich liebe diesen Film und bin voll und ganz darauf vorbereitet, ihn zu verteidigen...
Fakten und Statistiken:
Diamonds Are Forever, das im Dezember 1971 eröffnet wurde, war neben dem Musical Fiddler on the Roof, dem Coming-of-Age-Drama Summer of 42, dem Western Billy Jack und dem mit dem besten Film ausgezeichneten Cop-Drama The einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1971 Französische Verbindung. (Ein vielseitiges Sortiment.)
Dies ist der siebte James-Bond-Film, und der sechste (und letzte "offizielle") mit Sean Connery. Connery war als James Bond unglücklich und bat darum, nach You Only Live Twice aus seinem Vertrag entlassen zu werden. Sein Nachfolger, der erste Schauspieler George Lazenby, gab nach einem Film auf, obwohl er ein Hit war (On Her Majesty's Secret Service war der 11. Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1969). Connery kehrte nur für einen Film zurück, für eine damals beispiellose Million Dollar, die er für wohltätige Zwecke spendete.
Mein Buch The Ultimate James Bond Fan Book verwendet eine Sammlung von Umfragen, um Keterangan auf James Bond-Filmrankings zu sammeln. Es handelt sich um eine Zusammenführung von Umfragen, die sich sowohl an Bond-Fans als auch an allgemeine Filmfans richten und Kritiker-’-Rankings umfassen, um eine Reihe von Ansichten zu erhalten.
In der Ausgabe 2006 belegte Diamonds Are Forever einen düsteren 17. Platz von unten. In der Ausgabe 2020 verschlechterte sich die Platzierung tatsächlich; es ist jetzt der 22. Platz vier von unten. (2006 stuft das inoffizielle Never Say Never Again als absolut schlechtestes ein, dass die Himbeere 2020 an einem anderen Tag stirbt.)
Du hasst es, ich liebe es
Die größten Beschwerden der Fans sind, dass Connery (a) mutig zu sein scheint und (b) anruft und dass der Film insgesamt albern ist. Oft gibt es Beschwerden über die Hässlichkeit von Las Vegas im Allgemeinen. Auch im Bond-Fandom gibt es eine zutiefst konservative Stimme, und unter ihnen ist die Vorstellung, dass Blofeld als Frau verkleidet ist (und die allgemeine Campiness des Films), schrecklich.
Der Kontext ist wichtig: Es war ein RIESIGER Deal, dass Connery zurück war, er war enorm beliebt und wirklich ein Sexsymbol. Daran würde auch ein kleiner Paunch nichts ändern. Richtig ist auch, dass Reisen 1971 einfach weniger zugänglich war, und Vegas kleiner war (schaut euch den Strip in diesem Film im Vergleich zu heute an), so dass der Besuch damals mehr Cachet hatte.
Einige Dinge, die ich persönlich an Diamonds Are Forever liebe:
Bambi und Thumper: Ich habe diesen Film 1971 gesehen und möchte Ihnen sagen, dass das Publikum für diese Frauen verrückt geworden ist! Diamonds Are Forever ist sicherlich der schwulste Bond-Film, mit Wint und Kidd und diesen beiden— vielleicht ein Paar, vielleicht nicht—, sowie Blofeld in Drag.
Ein kraftvoller erster Moment: Bond in Japan, Gewalt, Quick Cut, Kairo, Gewalt, Quick Cut, ein Strand, eine schöne Frau, Gewalt, Quick Cut. Wunderschöne Konstruktion, mitreißend, eine starke Einführung.
Ein interessanter Schmuggelplan, der uns durch die Phasen vom Bergbaubetrieb über ein “little Old Lady” in Holland bis nach London und schließlich in die USA führt. Wir sehen, wie die Operation eingestellt wird und Schmuggler in jeder Phase von den Geheimnisvollen und Beängstigenden getötet werden…
https://github.com/720p-ZH2024-Taipei-x-Kong
https://github.com/TW-ZH2024-Taipei-Exhuma
https://plaza.rakuten.co.jp/babangtutsimolea/diary/202404050001/
Wint und Kidd. Wir können Einwände gegen Ian Flemings Homophobie und die Verwendung eines schwulen Paares als Code für Schurkerei erheben, aber das sind einfach großartige Charaktere. Bruce Glover (Vater von Crispin) ist besonders lustig und gruselig. Das Paar schafft es, sowohl launisch als auch wirklich gefährlich zu sein.
Eine brutale Kampfszene in einem gläsernen Aufzug und eine der besten Nahkampfszenen der Franchise.
Ich könnte weitermachen, das Bühnenbild, die Bearbeitung und die Partitur sind alle lobenswert, einige der Witzeleien sind wunderbar unvergesslich, Jill St. John ist eine Freude, der Beinahe-Tod durch Einäscherung ist herzzerreißend: Hier gibt es einfach viele gute Sachen, die selten erkannt werden.
Ich liebe Charles Grey als Blofeld. Alles, was wir über den Charakter wissen, ist, dass er böse, brillant und einfach ein bisschen feuig ist und andere seine Drecksarbeit erledigen lässt, während er eine hübsche Katze streichelt. Gray ist all diese Dinge, sowie ein selbstgefälliger Idiot. Ich denke, er hat genau Recht. Es ist der harte Typ Telly Savalas im vorherigen Film, der sich mit der Rolle völlig geirrt hat (und lassen Sie mich nicht mit Christoph Waltz anfangen!).
Und, ja, die Dinge zerbrechen. Die meisten Kämpfe enden, wenn der Regisseur das Gefühl hat, dass es Zeit für ein Ende ist. Bambi und Thumper hören auf, sich zu wehren, ebenso wie Blofeld in der Vortitelsequenz (was ein Chaos ist, ganz zu schweigen von einem schlammigen). Mit Ausnahme des Aufzugs sind die meisten Kämpfe stark choreografiert und cartoonhaft. (Filmkämpfe werden immer choreografiert—, sollten aber selten so aussehen, wie sie sind) Tiffany Case (Jill St. John) ist für zwei Drittel des Films großartig und wurde im letzten Kampf als Ditz umgeschrieben. Zwei Kämpfe—der Schlamm und der Mondbuggy jagen—machen überhaupt keinen Sinn: Es ist wie ein großer Kampf zwischen einer Feder und einer Kartoffel. Ist halt Quatsch.
