AFI-Tagebuch #1: "Der schlimmste Mensch der Welt", "und mehr

Das AFI Fest Film Festival 2021 begann am Mittwoch, dem 10. November, mit der Weltpremiere von Netflix‘Tick, Tick... Boom! (das Raves von Nathaniel bekam). Mein Festival begann am Donnerstag mit drei Filmen: einem Dokumentarfilm, einem internationalen Oscar-Anwärter und einer romantischen Anthologie, die in Cannes ein großartiges Debüt gab. Es fühlt sich bereits großartig an, wieder persönlich auf einem Filmfestival zu sein. AFI führt dieses Jahr eine Mischung aus persönlichen und virtuellen Vorführungen durch und bietet Festivalbesuchern eine schöne Vielfalt.

Kurzerhand die Bewertungen:

Der schlechteste Mensch der Welt (Joachim Trier) - Norwegens offizieller internationaler Spielfilm Oscar®-Einreichung...

 

Im Laufe eines Prologs, 12 Kapiteln und eines Epilogs nimmt uns Regisseur Joachim Trier mit auf die witzigste, traurigste und menschlichste Reise, Warzen und so. Der Film erinnert sich an Paul Mazursky in der Art und Weise, wie er in der Lage ist, die tiefsten alltäglichen Ängste und Wünsche einer Frau nach maximaler Wirkung abzubauen. Was uns bleibt, ist eine prägende Dramedy über das 30. Lebensjahr und die endgültige Entscheidungslähmung - wer bin ich und alle meine Entscheidungen waren eine Katastrophe?

Innerhalb von fünf Minuten haben wir ein vollständig formuliertes, detailliertes Porträt von Julie (Renate Reinsve), unserer Protagonistin des Films. Sie ist eine Overachieverin, die vor jedem Engagement in ihrem Leben geflohen ist. Die medizinische Fakultät belohnte ihren Tatendrang, entfachte aber nicht ihre Leidenschaft. Psychiatrie schien ein optimaler Kurs zu sein, bis sie vom Kurs abgekommen war. Schauen Sie einige Zeit nach vorne und sie arbeitet Teilzeit in einer Buchhandlung, während sie eine Karriere in der Fotografie verfolgt. Das ist alles Setup. Julie ist mehr als ihre Berufung, gerade weil sie so viel Zeit damit verbringt, an dem Weg zu zweifeln, auf dem sie sich befindet. Das gilt auch für ihr Liebesleben. Obwohl sie mit einem viel älteren Freund, Aksel (Anders Danielsen Lie), zusammenlebt, ist nicht oft klar, ob sie ihn verärgert oder liebt. Nach dem Absturz einer Party taucht im mysteriösen Elvind (Herbert Nordrum) eine neue potenzielle Flamme auf.

Mehr über den Film zu enthüllen, würde die vielen glücklichen und traurigen Überraschungen ruinieren, die im Laufe von zwei Stunden auftauchen. Triers gemeinsam mit Eskil Vogt verfasstes Drehbuch stellt die Höhen und Tiefen des einfachen Lebens in der Welt perfekt dar. Komödie und Tragödie passieren in jedem wachen Moment nebeneinander und wir sollen in der Zwischenzeit eine Vielzahl von Lebensentscheidungen treffen. Dabei handelt es sich sowohl um große Entscheidungen, etwa welchen Beruf wir ausüben, als auch um kleine Entscheidungen, etwa ob die Zutaten unseres Abendessens aus nachhaltigen Quellen stammen. Juile ähnelt einer arretierten Entwicklung vom Typ Frances Ha. Sie hat die Welt erlebt und viele Fähigkeiten kultiviert, ist aber immer noch nicht ganz klar, welches Zahnrad sie im Leben ist. 

So esoterisch das auch klingen mag, es lohnt sich zu wiederholen, dass der Film urkomisch ist. Ja, es passt auf die perfekteste Art und Weise zu billigen Lachern - ich habe seit einiger Zeit nicht mehr so viel über einen Furzwitz gelacht oder so viel über einen historischen Witz gequietscht. Noch beeindruckender ist, dass Reinsve sich als erfahrene Komikerin und heterosexuelle Frau gleichermaßen erweist. Sie hat die einzigartige Fähigkeit, Julies Fehler zu nutzen, um das Publikum dazu zu bringen, sich mehr in sie zu verlieben. Reinsve besitzt das “coolness” von Dakota Johnson, gemischt mit der verletzlichen Zuverlässigkeit von Lena Dunham in den frühen Staffeln von Girls. Auch wenn es sich hierbei um eine Showcase-Aufführung handelt, zeichnet sich die gesamte Besetzung durch ihre Rollen aus. Anders Danielsen Lie führt als Aksel einen Highwire-Auftritt auf und lässt uns ihn alle in einem Atemzug lieben, hassen und anbeten. In einer Beziehung zu sein bedeutet, einem Menschen sein volles Selbst auszusetzen, und im Guten wie im Schlechten lässt Aksel seine Wachsamkeit voll und ganz nach. Herbert Nordrum illustriert derweil auch, dass hinter seiner hübschen Fluchtluke mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht. Auch wenn jeder Charakter abwechselnd der schlechteste Mensch der Welt ist, “ liebt das Drehbuch sie alle - Mängel und so.

Was macht jemanden also zum schlechtesten Menschen aller Zeiten? Der hyperbolische Titel fängt Julie perfekt ein, nicht weil sie die schlechteste Person aller Zeiten oder sogar eine schlechte Person ist. Dieser Film ist eine der stärksten und lustigsten Darstellungen von Selbsthass, der sich dem Film verschrieben hat (siehe, ich kann auch hyperbolisch sein). Jemand kann der schlimmste Mensch sein, der jemals betrogen hat (oder darüber nachdenkt), einen sexistischen Comic zeichnet, nicht mit Kindern spielt, Kinder will, keine Kinder will oder sogar Plastik kauft, während er Besorgungen macht. Es ist so einfach, “grievous”-Fehler bei uns selbst oder anderen zu finden. Warum können wir also nicht in der Freude existieren, die wir in Julie auf dem Plakatbild sehen - die Welt um sie herum erstarrt, während sie einen Moment unkritischer Freude verspürt? Der schlechteste Mensch der Welt könnte sich einen ebenso hohen Superlativ verdienen - den besten Film des Jahres. A

The Worst Person In The World startet am 4. Februar 2022 für ein begrenztes Theaterengagement in den Kinos.

Paris, 13. Bezirk (Les Olympiades, Paris 13 E) (Jacques Audiard)

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In der sexy neuen Romanze Paris 13th District kollidiert eine Mischung aus etablierten französischen Powerplayern und talentierten Newcomern. Basierend auf drei Kurzgeschichten des amerikanischen Cartoonisten Adrian Tomine kann sich die Geschichte unzusammenhängend oder konstruiert anfühlen und durch einige gleichgesinnte Themen zusammengeschustert werden. Zum Glück schleift die gesicherte Regie von Jacques Audiard über die Ecken und Kanten und hält das Publikum durchgehend bei der Stange. Die Schwarz-Weiß-Kinematographie von Paul Guilhaume lässt die romantischen Konflikte großartig und leuchtend erscheinen und erinnert zeitweise an die Fotografie Manhattans. 

Dramatischer als die Liebe sind nur Immobilien. Camille (Makita Samba) zieht in die Wohnung von Emile (Lucie Zhang) und die beiden ziehen sofort von Mitbewohnern zu Liebhabern. Emile ist entschlossen, in fast allen Teilen ihres Lebens unterdurchschnittliche Leistungen zu erbringen. Sie verachtet ihren Callcenter-Job und denkt, ihr Abschluss hätte sie weiterbringen sollen. Ihr eigentlicher Antrieb besteht jedoch darin, einfach über die Runden zu kommen, anstatt zu gedeihen. Dazu gehört auch ihr Liebesleben - es wäre ihr lieber, wenn Camille ein unkompliziertes Jungenspielzeug wäre, als eine echte romantische Aussicht, die sie wütend oder eifersüchtig machen könnte. Als Camile erkennt, dass Emile mietfrei lebt und Gewinn macht, zerbricht ihre angespannte Beziehung. Obwohl diese Beziehung wunderschön ist (und mit vielen Sexszenen gefüllt ist), wird nicht klar, wie viel Fleisch diese Beziehung haben wird, um einen abendfüllenden Film aufrechtzuerhalten. Zum Glück wirft uns der Film einen Curveball zu.

Betreten Sie Nora, gespielt von der unglaublichen Noémie Merlant of Portrait of a Lady on Fire. Sie ist eine kluge Universitätsstudentin, die aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einem berühmten Camgirl, Amber Sweet (Jehnny Beth), bald geächtet wird. Um ihr Leben zurückzuerobern, sucht und findet Nora Amber im Internet. Aus der kontradiktorischen Einführung wird bald eine Online-Freundschaft, bei der sich jede der Frauen gegenseitig über ihr Leben informiert. Vor allem Merlant ist umwerfend. Sie besitzt eine seltene Eigenschaft, den Bildschirm sofort zu beleuchten. Die Kamera hängt an jeder Bewegung ihres Gesichts, da sie Noras komplizierte Reise der Begierde und Scham telegrafieren kann.

Wie faktorisiert also diese Geschichte einer Frau und ihres Sexarbeiters Doppelgänger in die erste Geschichte ein? Nun, eine zufällige Begegnung bringt Nora und Camille zusammen. Bald beginnen die beiden eine sexuelle Beziehung, obwohl Emile immer noch sehr auf dem Spiel ist. Eine komplizierte Vier-Wege-Anthologie verstrickt sich im Laufe des 13. Pariser Bezirks. Wenn man auf allen Zylindern feuert, ist der 13. Bezirk von Paris ein freches Vergnügen. Allerdings fehlt ihm die Leidenschaft von Rust and Bone, die Rohheit eines Propheten oder sogar der Spaß der Sisters Brothers. Schon als Nebenwerk ist es eine schöne, lustige Zeit im Leben verwirrter, liebestoller junger Erwachsener. Während Merlants Auftritt auf einen robusteren Film schließen lässt, fühlt sich Paris 13th District allzu generisch und schmächtig an, um Eindruck zu machen. B-

Wer wir sind: Eine Chronik des Rassismus in Amerika (Emily Kunstler, Sarah Kunstler)

 

Das Konzept eines Wendepunkts wird in der gesamten Präsentation des ACLU-Anwalts Jeffery Robinson im Zentrum von Who We Are: A Chronicle of Racism In America prominent untersucht. Es gab so viele Momente, in denen Rassenaktivisten einen Wendepunkt erreicht haben, an dem es so aussah, als könnte Gleichberechtigung erreicht werden. Doch mit jeder großen Änderung - der Abschaffung der Sklaverei, dem Bürgerrechtsgesetz - kam es zu einer Gegenreaktion, die den Felsbrocken den Hügel hinuntertrieb. Es würde wieder Jahrzehnte dauern, bis ein weiterer Wendepunkt und eine weitere Gelegenheit kämen. Was hält uns von wahrem Fortschritt ab? Der Dokumentarfilm nutzt Primärquellen, Gesetze und eine Kritik unseres Bildungssystems, um effektiv zu argumentieren, dass Amerika auf weißer Sklaverei gegründet wurde.

Während dem Dokumentarfilm von Emily und Sarah Kunstler der filmische Elan und das Ausmaß von Ava DuVernays The 13th fehlen, ist er ähnlich berührend und wütend. Wie The 13th, All In und viele aktuelle Dokumentarfilme gezeigt haben, sind sich die Amerikaner (hauptsächlich weiße Amerikaner) der rassistischen Systeme, die in der Gründung dieses Landes zum Ausdruck kamen und auch heute noch in unserer Welt bestehen, grundsätzlich nicht bewusst.

Was unterscheidet diesen Film also von einem Vortrag? Ehrlich gesagt fühlt es sich oft so an, als würden wir uns eine gefilmte Version von Robinsons Juneteenth-Rede 2018 ansehen. Ist das nur ein weiteres Beispiel für das Predigen vor dem Chor? Glücklicherweise werden diese Bedenken aufgrund von Robinson als Thema und seiner einfühlsamen und gründlichen Präsentation außer Acht gelassen. Als er über den Bürgerkrieg spricht, zitiert er die Verfassung und direkte Zitate von Andrew Johnson und anderen prominenten Gesetzgebern, um zu zeigen, wie zentral die Sklaverei für die Gründung des Landes war. Dies legt den Grundstein für unglaublich emotionale Interviews mit Müttern schwarzer Männer, die von der Polizei getötet wurden, einem Überlebenden des Massakers von Tulsa und Freunden und Familienangehörigen, die von Vorfällen aus seiner Kindheit erzählen. Eine der in der Dokumentation vorgestellten Lösungen ist Bildung. Wenn wir die Amerikaner nicht über die Praxis des Redlinings, das Tulsa-Massaker (das die massive Gewalt in der Region unterschätzt) und über die Beteiligung der Strafverfolgungsbehörden am Lynchmord aufklären, bleiben wir im dunklen Zeitalter. Szenen, in denen Robinson ein Charleston-Museum über die Hilfe beim Sklavenhandel besucht