nicht an COVID erinnert zu werden, wenn wir in die Festivalsaison zurückkehren

Es ist schwer, nicht an COVID erinnert zu werden, wenn wir in die Festivalsaison zurückkehren. Es ist eine grandiose Freude, wieder (auch in Masken) in den Kinos zu sein. Allerdings erinnere ich mich auch daran, wie ich letztes Jahr mit virtuellen Plattformen gekämpft habe, um allein in meinem Wohnzimmer Filme schauen zu können. Am dritten Tag des Festivals entstanden zwei Filme, die direkt und indirekt aus der COVID-19-Pandemie hervorgegangen sind. Die erste Welle deckt offensichtlich die erschütternden ersten Monate der Pandemie in New York ab. Darüber hinaus ist Sean Bakers Red Rocket ein Beweis für die flinke, beharrliche Natur der Kunst im Lockdown, da der Film im August letzten Jahres gedreht wurde. Vom Anblick von Dokumentarfilmen bis hin zu Komödien über Pornostars könnten zwei Filme unterschiedlicher nicht sein. Welches war also das Beste des Tages? Tauchen wir ein!

Rote Rakete (Sean Baker)

Mit dem Erfolg von Tangerine und The Florida Project hat sich Autor/Regisseur Sean Baker in einer neuen Ebene von Indie-Filmemachern wiedergefunden. Was ihn zu einem so interessanten Regisseur macht, ist seine Fähigkeit, Subkulturen naturalistisch so darzustellen, wie sie sind, ohne die Kunstfertigkeit, die von einem stilisierteren Regisseur ausgeht. Der Standort und die Menschen darin sind der Kern von Bakers Projekten. Jeder Film stellt sein eigenes seltsames Ökosystem dar, das wir untersuchen können. Mit Red Rocket hat Baker seinen bisher heikelsten Film gedreht. Dennoch kümmert sich der Film um seine Themen, auch wenn sich die Probanden nicht umeinander kümmern...

Wir treffen Mikey Saber (Simon Rex), als er in Galveston, Texas, aus dem Bus steigt - der Heimatstadt, in die er nie zurückkehren wollte. Mit nur $22 auf seinem Namen und blauen Flecken besucht er seine Ex-Frau (die aktuelle) Lexi (Bree Elrod), um ein paar Tage lang abzustürzen, während er sich selbst herausfindet. Lexi und ihre Mutter Lil (Brenda Deiss) wissen, dass er eine Meile brauchen wird, wenn sie Mikey einen Zentimeter geben. Dennoch bahnt er sich seinen Weg in ihre Wohnstätte und schlägt sein Lager auf. Mieky und Lexi hatten vor siebzehn Jahren die Stadt verlassen, um eine Karriere im Pornobereich zu verfolgen, und wenn man Mikey glaubt, waren sie an der Spitze des Spiels. Jetzt ist Mikey völlig angespült und kämpft darum, Arbeit zu finden. Sein Streben nach Geld und ein Neuanfang führen ihn zu einem beeindruckenden Teenager, Strawberry (Suzanna Son), von dem Mikey glaubt, dass er die Eintrittskarte für seinen zweiten Akt sein könnte.

Es ist ein Beweis für die Leistung von Simon Rex, dass dieser Film überhaupt funktioniert. Milde gesagt ist Mikey ein hartes Stück Arbeit. Allerdings braucht es seine Zeit, bis jemand wie er unter die Haut geht. Oberflächlich betrachtet ist er ein urkomischer, großmütiger und wunderschöner Mann. Rex bekennt sich voll und ganz zu Mikeys Motormouth-Charme und hält unflätige Monologe wie sein Hamlet. In jedem einzelnen Moment spürt man Mikeys Flop-Schweiß, während er versucht, einen Weg zum Erfolg aneinander zu reihen. Auch in den Anfangsmomenten ist er kein Hund mit dem Schwanz zwischen den Beinen. Er beugt sich immer, als müsste er seinen Mitmenschen einen Pfau bieten, um von seinen erbärmlichen Fehlern und seiner doppelzüngigen Natur abzulenken. Sogar wir, das Publikum, fallen seinen Reizen zum Opfer, obwohl wir wissen, dass wir das nicht tun sollten.

Wie bei seinen anderen Filmen sind das Ensemble und der Drehort die Stars der Filme von Sean Baker. Elrods Lexi fungiert nicht nur als heterosexueller Mann für Mikeys Eskapaden. Sie hat immer noch ihre eigenen Wünsche und Sehnsüchte, von denen viele dank Mikeys Livewire-Präsenz wieder erwacht. Ihr Handlungsbogen im Hintergrund führt zu einer unerwarteten und kathartischen Freisetzung. Schauspieler und Nicht-Schauspieler glänzen gleichermaßen, wobei Deiss’ Lil jede mögliche Szene stiehlt. Judy Hill ist ein so süßes Opferlamm wie Lonnie, der Nachbar, der nicht anders kann, als falsch zu Mikey aufzuschauen und jede Unze seines Bullshits zu kaufen.

Während wir in der Ennui der Rauchpfeifen von Galveston schwelgen, droht der zweite Akt ins Stocken zu geraten. Doch ein schockierender Vorfall bringt den Film wieder auf den richtigen Weg und beschert uns einen unverschämten und unvergesslichen letzten Akt. Während Baker sich um viele seiner Charaktere kümmert, ist es ein seltsamer Genuss, jemandem in den Sinn zu kommen, der so köstlich narzisstisch und schrecklich ist wie Mikey. Als ich mir den Film ansah, verglich ich ihn immer wieder mit Jason Reitmans Young Adult, bei dem wir auch an jedem Wort einer wirklich schrecklichen Person festhielten, die ihr im Weg stand. Mavis Gary und Mikey würden sich gut verstehen. Eigentlich würden sie wahrscheinlich Scheiße bauen und nie wieder miteinander reden, aber sie bleiben dennoch verwandte Geister. A-

https://github.com/ZH2024-Exhuma-1070P

https://github.com/Exhuma-2024ZH-Taiwan

 https://community.she.com/topic/2552533/https-github-com-zh2024-exhuma-1070p

https://community.she.com/topic/2552539/https-github-com-exhuma-2024zh-taiwan

Red Rocket startet am 10. Dezember 2021 in den Kinos und wird von A24 vertrieben. 

Die erste Welle (Matthew Heineman)

Eines der letzten Dinge, die die Leute sehen wollen, ist eine Dokumentation über COVID. Unser weltweiter Albtraum steht uns noch bevor, auch wenn die anfängliche Panik abgeklungen ist und sich das Leben auf eine neue Normalität stabilisiert hat. Michael Heinemans Dokumentarfilm, Die erste Welle, kommt vielleicht, während die Wunde noch offen ist. Dennoch ist es ein mitreißender, humanistischer Blick auf eine der dunkelsten Stunden der Pandemie. Im Mittelpunkt des Dokumentarfilms steht insbesondere die erste Welle in New York City, wo sie das Epizentrum der Pandemie war. Das Filmmaterial im Long Island Jewish Medical Center ist eindringlich und anschaulich (selbst im Vergleich zu den 76 Tagen des letzten Jahres, die in Wuhan spielen). Dennoch leisten die Krankenschwestern und das Krankenhauspersonal im Auge des Sturms angesichts der unsäglichen Not das Unmögliche - sie überleben.

Es gibt so viele kleine Dinge, die Erinnerungen an diese erste Welle der Pandemie auslösen. Irgendwann veranstaltet eine der Krankenschwestern, denen der Dokumentarfilm folgt, eine Geburtstagsfeier mit emotionalem Zoom. Das schickte mich sofort zurück zu den unzähligen Zoom-Drinks, Geburtstagen, Hangouts und Herz-zu-Herzen, auf die wir uns für die persönliche Verbindung verlassen hatten. Durch die Schrecken hindurch sind diese Einblicke in die Menschheit. Angesichts großer Not können wir uns anpassen. Diese ruhigen Momente sind nur Anmutsnoten zwischen dem Sturm der Patienten, Intubationen und sich häufenden Körpern. “Bevor Sie dachten, Sie würden Leben retten... [Jetzt] hoffen und beten Sie, dass Ihnen das nicht passiert,” eine Krankenschwester weint, nachdem sich ein Patient zum Schlechten wendet. So heldenhaft die Krankenschwestern auch sind, Heineman löbt sie nicht nur. Es sind immer noch echte Menschen mit Ängsten, Erschöpfung und Punkten tiefer Verzweiflung. Der Zugang ist atemberaubend, insbesondere wenn man sich daran erinnert, wie verängstigt wir alle in dieser Zeit waren.

Vielleicht wird man sich diese Doku nach ein paar Jahren anders ansehen. Wir befinden uns immer noch mitten in dieser verheerenden Pandemie, daher ist es schwierig, die Schrecken der Intensivstation zu beobachten und sie nach künstlerischen Vorzügen zu beurteilen. Als lebendiges Dokument dieser Zeit fängt The First Wave erfolgreich die Panik und Schwere von New York von April bis Juni 2020 ein. Die Erzählstränge, wie zum Beispiel ein während der ersten Welle geborenes Baby, bieten etwas Hoffnungsvolles, dem man folgen kann. Was The First Wave jedoch sehenswert macht, ist die Art und Weise, wie sie die harte Arbeit der Krankenschwestern angesichts unüberwindbarer Herausforderungen aufzeichnet. B