Stage Door: Der unkillbare 'Kleine Horrorladen'

'‘Stage Door’ ist unsere neue Theaterkolumne. Wir werden Theaterstücke und Musicals rezensieren und da es sich um eine Filmseite handelt, beenden wir jede Kolumne mit zugehörigen Filmempfehlungen. - Herausgeber 

Crystal, Ronette und Chiffon, der Doo-Wop-Chor von Little Shop, sind immer noch ein großes Highlight

Die Off-Broadway-Wiederaufnahme des einzigartigen Scifi-Horror-Comedy-Whatsit-Musicals Little Shop of Horrors im Oktober 2019 findet im West Side Theatre in NYC immer noch statt. Na ja, minus 18 Monate frei für die Pandemie natürlich. Die Produktion hat derzeit fünf Seymours durchlaufen (Jonathan Groff, Jeremy Jordan, Gideon Glick, Conrad Ricamora und Skylar Astin), ein fünfter ist auf dem Weg; Rob McClure übernimmt am 12. Juli, das ist also Ihre letzte Chance, Skylar Astin (Pitch Perfect) in der Rolle zu sehen. Kurioserweise recyceln Audrey (Emmy-Gewinnerin und Tony-Nominierte Tammy Blanchard) und Orin (Tony-Gewinner Christian Borle) ihre sadomasochistische Beziehung immer noch jeden Abend in dieser Version von Skid Row.  Warum kann die Show keinen Seymour behalten!?

Nun, es ist sicherlich eine anstrengende Rolle, auch wenn die Anämie und die schmerzenden Finger durch die Ernährung der blutrünstigen Pflanze fiktiv sind...

Für diejenigen, die mit der Show nicht vertraut sind - obwohl das an dieser Stelle angesichts der beiden Filmversionen und der mehrfachen Wiederaufnahmen wirklich etwas wäre - spielen in einer unbestimmten Zeit (mit 50 er/60 er-Jahre-Kitsch-Vibes) es ist die Geschichte eines tollpatschigen Waisensadsacks Seymour Krelborn, der mit seiner Schwarm Audrey und ihrem nicht wertschätzenden Chef Mr. Muschnick in einem scheiternden Floristenladen in der Skid Row arbeitet. Seymour entdeckt eine "seltsame und ungewöhnliche" Pflanze, die das Vermögen des Ladens rettet und eine aufkeimende Romanze mit Audrey auslöst, sobald ihr dementer Freund, der Zahnarzt, aus dem Weg ist. Seymours neuer Erfolg ist mit einem tragischen Fang verbunden: Um die Pflanze gesund zu halten, muss er sie mit menschlichem Blut füttern! Hinweis: moralisches Handringen, komische Gewalt, erstaunliche Liedmusik und eine immer hungrigere außerirdische Pflanze. 

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Zwei Audreys: Tammy Blanchard (2022) und Ellen Greene (1986)

Wie so viele Fans der Serie entdeckte ich sie zum ersten Mal in der großartigen Verfilmung von 1986, wobei die einzige Originalbesetzung, die ihre Rolle wiederholte, Ellen Greene war. Ihre düstere, vollbusige, gutherzige, quietschende Stimme - bis sie daran glaubt, die Rolle der Audrey zu übernehmen, einer Schönheit mit schrecklichem Selbstwertgefühl, war eine wirklich magische Comic-Kreation. Die meisten späteren Audreys haben sich für eine Art Hommage mit Ableitungen entschieden (wie zum Beispiel die urkomische Keri Butler in der einzigen Broadway-Aufführung der Show in den Aughts), aber Greene hat sich als unmöglich erwiesen, sie zu toppen, da sie ikonisch mit der Rolle des Streisand mit Funny Girl verschmolzen ist oder Carol Channing mit Hello Dolly. Noch im Jahr 2015, dreiunddreißig Jahre nach der Entstehung der Rolle, war sie bei einer nur zweitägigen Konzertlesung absolut mitreißend.

Die langjährige Audrey des aktuellen Revivals, die talentierte Tammy Blanchard (Rabbit Hole, Life with Judy Garland: Me and My Shadows), überrascht, indem sie die Rolle in eine andere Richtung übernimmt. Es ist unmöglich, ihre Bemühungen, eine Rolle neu zu erfinden, die sich schon so lange in Stein gemeißelt fühlt, nicht zu bewundern, aber ihre Einstellung, die überraschend zum Naturalismus tendiert, passt unangenehm sowohl zum komischen Charakter der Figur (man möchte nicht zu sehr darüber nachdenken). hart gegen häusliche Gewalt oder Masochismus, während man sich ein urkomisches Musical ansieht und die zielstrebig kitschige und erhöhte Umgebung. Die meisten anderen Interpreten halten an den bewährten risikofreien Ansätzen fest. Der Zahnarzt dieser Produktion, Christian Borle, war an dem Abend, an dem wir anwesend waren, unterwegs, aber seine Zweitbesetzung war zwar nicht so lustig wie Steve Martins Filmdarbietung (eine große Rolle), poppte aber in seinen anderen Rollen sehr effektiv (wenn man nicht viel Theater gesehen hat, ist das so üblich). dass Shows Doppel- oder Dreifachbesetzungsnebendarsteller in kleineren Rollen spielen, wenn ihre Hauptfigur nicht in der Szene ist

Eine der besonderen Freuden, oft Live-Theater zu besuchen und mehrere Produktionen einer Show zu sehen, besteht darin, zu bemerken, wie verschiedene Schauspieler sich derselben Rolle nähern, was faszinierend sein kann, selbst wenn sie nicht funktioniert. Eine weitere Freude besteht darin, einem Schauspieler dabei zuzusehen, wie er seine Leistung anpasst, wenn das Publikum an diesem Abend etwas sanftmütig ist oder, im Fall von Komödien, nicht genug lacht. Astin, an den wir keine Erwartungen hatten, außer seine Stimme in Pitch Perfect zu lieben, kam wie ein echter Bühnenprofi rüber. Er las den Raum schnell und verbesserte die Dinge, was die Show im ersten Akt plötzlich viel lustiger machte. Obwohl er die Show vorzeitig verlässt, um ein Fernsehangebot zu machen, hoffen wir, dass er bald auf die Bühne zurückkehrt.