.jpg)
Paul Bettany ist einer dieser Schauspieler, die sich wie ein Oscar-Nominierter fühlen, obwohl sie noch nie von der Akademie geliebt wurden. Seit Ende der 90 er Jahre spielte der britische Thespian in verschiedenen preisfreundlichen Titeln mit, darunter als Gewinner des Best Picture, und wird regelmäßig von Kritikern gelobt, auch wenn seine Projekte enttäuschen. Dennoch ignoriert AMPAS ihn immer. Seinen besten Schuss erzielte er 2003, als ihm sein unterstützender Zug in Peter Weirs Master & Commander: The Far Side of the World den wohlverdienten Aufsehen einbrachte. Da der Schauspieler gerade seinen 50. Geburtstag gefeiert hat, habe ich mich entschieden, diesen Anlass zu feiern, indem ich in einem besonderen Eintrag zur Almost There-Reihe auf diese Aufführung zurückblicke…
Master & Commander basiert auf mehreren Aubrey-Maturin-Romanen von Patrick O'Brian und dreht sich um die Besatzung der HMS Surprise während der Napoleonischen Kriege. Im Jahr 1805 verfolgt das Schiff der britischen Royal Navy die Acheron, einen französischen Freibeuter, mit dem Befehl, den Feind zu vernichten. Wie Michael Cusumano in seinem Artikel The New Classics schrieb, hat der Film eine Altman-artige Qualität, eine Liebe zur Darstellung der gemeinschaftlichen Existenz einer Gruppe und nicht zur Geschichte des einzelnen Helden. Es besteht hartnäckiger Widerstand dagegen, dass es dem Publikum einen einfachen Einstieg in die Nachbildung einer historischen Vergangenheit verwehrt. Stattdessen lässt uns das Bild direkt ins Geschehen fallen, ohne einen Leitavatar oder ein Drehbuch, das sich für emotionales Geschichtenerzählen interessiert.
Dennoch gibt es in diesem Feature eine Hauptfigur: Captain Jack Aubrey, dessen Engagement für die Mission darin besteht, ein Ahab-ähnliches Maß an Intensität und Zufallsbegeisterung zu erreichen. Dr. dient Aubreys militaristischer Perspektive als notwendige Mäßigung. Stephen Maturin ist Schiffsarzt und leidenschaftlicher Naturforscher. Er beschloss, in der Marine zu arbeiten, um Zugang zu fernen Ländern mit bisher undokumentierter Biologie zu erhalten. Russell Crowe und Paul Bettany übernehmen die Rollen des Kapitäns bzw. des Wissenschaftlers und kehren zu der Paarung zurück, die ihnen in Ron Howards A Beautiful Mind so viel Erfolg beschert hatte. Zum Glück ist Master & Commander viel besser als dieser Streifen aus dem Jahr 2001, und beide Schauspieler liefern hervorragende Leistungen.
Die Beziehung zwischen den beiden Männern ist erschreckend komplex und frei von klischeehaften Erfindungen. Ihre Gespräche sind ein offenes Treffen der Geister, sei es ein Spuk zum Abendessen oder Überlegungen zur Musikstunde. Darüber hinaus könnten wir zwar glauben, dass der Militärmann anfälliger für verbale Aggressionen wäre, aber es sind die Worte des Arztes, die am tiefsten ausfallen. Wenn sie anderer Meinung sind, führt Crowe den Streit mit der Zurückhaltung von jemandem aus, der sich seiner Wut schämt und an hartnäckige Pflichten gebunden ist. Andererseits erlaubt Bettany der sanften Wissenschaftlerin, verletzende Worte mit einem Schimmer leichtfertiger Grausamkeit zu sprechen. Bei keinem der beiden Menschen liegt eine bewusste Gemeinheit vor, aber wie bei allen engen Freunden können sie die Seele des anderen mit unwissender Präzision verletzen.
https://github.com/exshuma-duck-sub1-version
https://github.com/3xhuma-duckling-4k-5d-2024
https://community.she.com/topic/2548383/https-github-com-exshuma-duck-sub1-version
https://community.she.com/topic/2548385/https-github-com-3xhuma-duckling-4k-5d-2024
https://community.she.com/topic/2548386/https-github-com-exshuma-duck-sub1-version
https://community.she.com/topic/2548387/https-github-com-3xhuma-duckling-4k-5d-2024
Am meisten begeistert mich an den Interaktionen der beiden Männer, wie komplementär die Charaktere sind. Man würde erwarten, dass ein Film wie Master & Commander Partei ergreift, aber Weirs Schöpfung scheint zu argumentieren, dass die beiden Individuen und ihre oft antithetischen Entscheidungen in unsicherer Harmonie besser sind als in isolierter Hegemonie. Beides wird nicht als völlig richtig oder falsch angesehen, da Maturin oft als Gewissen, als Anwalt des Teufels und als notwendiger Gegner des Ordnungssinns seines Kapitäns fungiert. Diese Dynamik erstreckt sich auf mehrere Aspekte der Form und des Tons des Films, sogar auf sein Sounddesign. Im Gegensatz zu Crowes militaristischem Bariton hat Bettanys sanftmütiges Register etwas fast Radikales. Beim Gespräch mit dem Kapitän, tief im lauten Bauch der Überraschung, ist sein Dialog fast übertönt.
In dieser klugen Geste lädt Bettany das Publikum ein, näher zu kommen und ihm Aufmerksamkeit zu schenken, indem sie lautstarke Demonstrationen leugnet und ein Gefühl der Intimität mit dem Zuschauer vermittelt. Gleichzeitig dient dieser lautstarke Ansatz dazu, Maturin als einen Mann zu signalisieren, der nicht daran gewöhnt oder geneigt ist, Befehle zu erteilen. Sein Reich ist eher der Nahbereich des Operationssaals als das Schlachtfeld auf dem Oberdeck. Er ist eher ein Mann der Wissenschaft als des Krieges, jemand, der im Marinemilieu des Films vage verdrängt wird. Indem Bettany einfach seine Stimme nicht erhebt, erzählt sie uns Scharen über den Mann, den er spielt, und das Leben, das er außerhalb der Erzählung des Films gelebt hat.
Die gesamte Aufführung von Bettany ist übersät mit so perfekten Schauspielerentscheidungen, winzigen Ausdrucksdetails und Reaktionen, die die Menschheit in den Kriegsfilm einhauchen. Tatsächlich verleiht er der Schiffsbesatzung während all der Kampfszenen eine Note von Ironie und trockenem Witz und bietet der Wahrnehmung des Lebens auf dem Meer durch das Publikum klangliche Variationen. Als wir ihn zum ersten Mal sehen, ist er bereits erschöpft und weltmüde, müde Augen, die von den Geistern vieler gefallener Männer und Erinnerungen an unvorstellbares Blutvergießen strahlen. Wenn er jedoch praktische Angelegenheiten mit seinem Kapitän bespricht, sind seine Zeilen erfrischend leichtfertig, ein Hauch ironischer Belustigung, ein Hauch von Sanftmut inmitten der Brutalität.
Schon früh ist eine Amputationsszene kurz und unkompliziert, mit ein paar Nahaufnahmen, ohne Musik und überraschend subtilen Soundeffekten. Was am meisten überrascht, ist, wie Bettanys Arzt den jungen Patienten sanft versichert. Er ist zart, auch wenn seine Hände eine archaische Operation durchführen und überfüllt mit Mitgefühl. Bei einem weniger chirurgischen Modus ist er entwaffnend offen für seine Freude, die Küsten der Galapagos-Inseln zu sehen. Ein solches offenkundiges Gefühl ist ein Auftakt zu großer Enttäuschung, verletztem Verrat, einem Beginn unerwarteter Wut und schließlich einer traurigen und zerknirschten Art der Akzeptanz seines miesen Glücks. Es ist ziemlich außergewöhnlich zu sehen, wie Bettany die ganze Bandbreite an Gefühlen durchläuft, ohne jemals das Rampenlicht auf sich zu ziehen oder sich der Liebe des Films zum kollektiven Charakterstudium zu widersetzen.
Bevor ich zur Preisverleihung 2003 übergehe, möchte ich einen letzten Aspekt von Bettanys Arbeit hervorheben, der mich besonders beeindruckt hat. Schauspieler in historischen Filmen werden oft Opfer ihres eigenen Sinns für angeborene Moderne. Manche tun so, als hätten sich die Menschen immer gleich verhalten, sichtlich gegen Sprachunterschiede und unbequeme Kostüme gekämpft. Andere Darsteller stellen die sozialen und verhaltensbezogenen Sitten vergangener Zeiten als eine außerirdische Darbietung dar. In beiden Fällen gibt es ein Urteil zwischen Schauspieler und Charakter, das es dem Publikum ermöglicht, sich weiter von der Handlung zu distanzieren.
In Master & Commander gibt es eine starke Ablehnung der Moderne und eine Umarmung der Vergangenheit. Dies zeigt sich sowohl daran, wie der Film die Charaktere betrachtet, als auch daran, wie dieselben Charaktere ihre Welt betrachten. Die Schauspieler der Besetzung, insbesondere Bettany, vermeiden solche Fehler, indem sie in die Besonderheiten der Zeit eintauchen, wie sie sich Peter Weir vorgestellt hat. Die Rede aus der Regency-Ära wird mit Natürlichkeit gehalten, und die Regeln zeitgenössisch gesinnter Persönlichkeiten bestimmen nicht die psychologische Innerlichkeit. Als Maturin fühlt sich Paul Bettany nie wie ein Mann des 21. Jahrhunderts, der sich in Mode des 19. Jahrhunderts verkleidet. Stattdessen wirkt er wie ein Mensch aus dem Jahr 1805, der sich vor einer Filmkamera zurechtfand.
Bettanys fehlende Nominierung ist ärgerlich, aber insgesamt sind die Oscars 2003 eine seltsame Ente. Vor der erweiterten Abstimmungsära war es ungewöhnlich, dass Filme Nominierungen für den besten Film erhielten, ohne dass einer ihrer Schauspieler anerkannt wurde. Beispielsweise kamen von 1999 bis 2008 nur acht von fünfzig Nominierten für den besten Film dorthin, ohne dass ihre Besetzung zusätzliche Nicken erhielt. Drei dieser acht stammen aus dem Jahr 2003 – Lord of the Rings: The Return of the King, Seabiscuit und Master & Commander: The Far Side of the World. Kurioserweise waren ihre besten Chancen auf eine Schauspielnominierung im Oscar-Rennen für den besten Nebendarsteller. Leider hat der interne Wettbewerb zwei dieser Probleme zum Scheitern verurteilt.
Sowohl Seabiscuit als auch The Return of the King sorgten dafür, dass mehrere Schauspieler an Bedeutung gewannen und nur ein Mindestmaß an Vorläuferaufmerksamkeit erlangten. Am Ende hat sie der fehlende Konsens wohl ein Nicken gekostet. Das ist bei Paul Bettany in Master & Commander nicht der Fall. Er erhielt Nominierungen bei den Critics Choice Awards und den BAFTAs sowie viel Kritikerlob. Dennoch bevorzugte AMPAS fünf weitere Männer. Es waren Alec Baldwin in The Cooler, Benicio Del Toro in 21 Gramm, Djimon Hounsou in Amerika, Tim Robbins in Mystic River und Ken Watanabe in The Last Samurai. Robbins, der einzige Nominierte eines Anwärters auf den besten Film, gewann am Ende. Bettany wurde bis heute nie nominiert.
