Jia Zhangke ist einer meiner Lieblingsregisseure. Seine dramatischen Gesichtszüge über das zeitgenössische chinesische Leben angesichts weit verbreiteter moderner Umwälzungen sind häufig Werke meisterhafter Eleganz. So reich an politischem und sozialem Kontext wie gut gespielt und schön gearbeitet. Seine Sachbücher präsentieren etwas dramatisch Ruhigeres; natürlich etwas schwieriger zu beschäftigen; wie seine Bekleidungsfabrik aus dem Jahr 2007 Doc Useless, bescheiden und beobachtend.
In vielerlei Hinsicht teilt sein neuester Film diesen Mangel an erzählerischem Aufflackern. Etwas, das zweifellos zu einem ruhigeren Festivalempfang im Jahr 2020 beigetragen hat. Aber Swimming Out Till the Sea Turns Blue hat dennoch ein etwas schärferes Auge und so findet es, selbst wenn einem westlichen Publikum die Bedeutung seiner Themen verloren gehen könnte, Höhlen von Ideen, die durch einen Schleier unerwarteter stilistischer Entscheidungen gedeihen.
Sein vierter Dokumentarfilm nach Dong über den Maler Liu Xiaodong, den oben erwähnten Useless, und I Wish I Knew, Swimming Out Till the Sea Turns Blue, ist eine Art Ode an Künstler. Die Autoren, deren Ideen und Botschaften aus derselben Shangxi-Provinz stammten wie der Regisseur, Jia Family Village (keine Beziehung zu Jias Familie). Jia Pingwa, Yu Hua und Liang Hong erzählen alle Geschichten von der sozialen Revolution der 1950er Jahre bis zur politischen Revolution der 1980er Jahre und tauchten in diesen turbulenten Zeiten auf, um Werke zu schreiben, die eine aufstrebende chinesische Bevölkerungsgruppe ansprachen. Darüber hinaus wird über die Arbeit des verstorbenen Ma Feng gesprochen, deren Erbe sowohl von Einfluss als auch von Talent geprägt ist.
Im Vergleich zu dramatischen Filmen wie Still Life, A Touch of Sin, Ash is Purest White und Mountains May Depart ist es vielleicht leicht, die formale Strenge zu unterschätzen, die Jia zum Schwimmen bringt, bis das Meer blau wird. Da es sich bei dem Film kaum um mehr als eine aneinandergereihte Sammlung sprechender Kopfinterviews handelt, treffen Jia und seine Mitarbeiter viele subtile, komplexe Entscheidungen, die große Vorteile bringen. Dies ist insbesondere deshalb der Fall, weil viele nach 112 Minuten eine Aufmerksamkeitsspanne finden, die durch ihren einfachen Gesprächsaufbau getestet wird.
Nelson Lik-wai Yu, dessen Arbeit für Jias frühere Filme so wichtig war, zaubert erneut. Hier verwandelt er Einzelgespräche in unerwartet stilisierte Leckereien. Er findet kleine Möglichkeiten, seine Motive zu rahmen und zu drehen, die das Material auf eine Weise hervorheben, die interessant ist, da der Inhalt oft der Film ist, der dringend benötigt wird. Diese Diskussionen mit diesen Titanen der chinesischen Literatur sind durchsetzt mit Bildern von Straßenszenen und traditionellem Dorfleben (Herstellung von Knödeln, eine Parade schwimmender Kerzen den Gelben Fluss hinunter), die die massiven Veränderungen in der Gesellschaft des Landes sowie die relativ gebliebenen hervorheben in der Tat. Ebenso fügen der Schnitt von Zhang Jia und das Sounddesign von Zhang Yang ihre eigenen komplizierten Moll-Tonarten hinzu, die es ermöglichen, diese Interviewpartner ins Rampenlicht zu rücken und nicht zu übersehen. Ersteres, insbesondere in seiner Anordnung von 18 Kapiteln (einige rätselhafter betitelt als andere), eine Anspielung auf die Autorengeschichten im Kern.
Die Geschichten, die diese Autoren erzählen, insbesondere Liang und Yu in der zugegebenermaßen ansprechenderen (und lustigeren) zweiten Hälfte, sind die eines sich verändernden Chinas. Es ist kaum verwunderlich, dass Jia Zhangke daran interessiert war, ihre Geschichten zu erzählen. Die Art und Weise, wie Liang von einer Familie erzählt, die es sich nur leisten konnte, ein Kind zur Schule zu schicken, was zu einem Wohlstand und Klassenungleichheiten führt, die ebenso durch Blicke wie durch Worte bewältigt werden.
Ein Film wie Swimming Out Till the Sea Turns Blue fühlt sich wirklich selten an. Ein Filmemacher gab die Gelegenheit, die Tugenden seiner Heimathelden zu preisen und untersuchte, wie Chinas Wurzeln in den Provinzen eine Generation außerhalb davon beeinflusst haben. Jia Zhangke ist ein Regisseur, der sehr gerne große dramatische Handlungsstränge in seinen Spielfilmen hinterlässt und einen Dokumentarfilm wie diesen in diesen authentischen, vertrauten Atmosphären brodeln lässt, in denen auch er aufgewachsen ist. Es ist ein schöner Film, der Geduld erfordert, der die Zuschauer aber mit scharfen Einblicken in eine Welt belohnt, die sie wahrscheinlich nie kannten.
Veröffentlichung: Wird heute in den Kinos von LA und NY über Cinema Guild eröffnet. Von dort aus wird es vermutlich durch große städtische Arthouses mit starker chinesischer Bevölkerungsstruktur reisen.
