Auf die Gefahr hin, versehentlich gedemütigt zu werden, als ob ein Fremder aufgrund einer ungewöhnlichen Schlammlawine mit dem Gesicht nach unten auf dem Schoß landen würde, möchte ich eine Theorie vorschlagen, dass Romancing the Stone (1984) ein gerades Lager ist. Da sich niemand auf eine Definition von "Camp" einigen kann, geschweige denn auf eine heternormative Variation eines solchen traditionell schwulen Stils / Standpunkts, ist es ein Risiko. Doch im Rückblick auf die klassische Adventure-Rom-Com von Robert Zemeckis kam mir immer wieder das Wort 'Camp' wenn nicht 'Campy' in den Sinn.
Von seinem prägenden kitschigen Prolog, einer verstärkten Visualisierung der letzten Seiten der bereits lila Prosa eines Liebesromans, ist es ein künstliches Wunder...
Nehmen Sie die Heldin, die fast ausschließlich in parodistischem Männerblick zu sehen ist, wobei die Kamera nur auf sexualisierte Teile von ihr gerichtet ist: kaum verborgene verschwitzte Brüste, wallendes blondes Haar und nackte Oberschenkel. Diese hypersexuelle Darstellung der fiktiven "Angelina" weicht in Gestalt ihres Schöpfers, der sehr erfolgreichen einsamen Romanautorin "Joan Wilder" (der großen Kathleen Turner), einer perfekten schäbigen Charaktereinführung. Joan ist zerzaust und nur in Komfortkleidung gekleidet, als hätte sie das Haus seit Tagen nicht verlassen. Sie weint über ihr eigenes fragwürdiges Talent mit 'verdammt, ich bin gut' Wonne. Sie ist so ein lächerliches (aber lustiges) Stereotyp der erbärmlichen einsamen Single, dass ihre Katze sogar den Namen "Romeo" trägt".
Von den ersten Szenen an ist Romancing the Stone die Art von Publikumsliebling Low Art, die einfach selbstbewusst und geschickt genug in ihrer Konstruktion und visuellen Sprache ist, um wohl ein anspruchsvolles Stück High-Art zu sein, das feiert, verspottet und sogar untergräbt traditionelle romantische Abenteuertropen. (Nicht umsonst rettet sich Joan tatsächlich im letzten Höhepunktkampf und der Film macht darüber überhaupt kein großes Aufhebens, da Jack zu spät gekommen ist, um ihr zu helfen)
Fiktiver gesichtsloser Held "Jesse"
"echter" gesichtsloser Held "Jack".. hier setzt Michael Douglas an
Man könnte seine leichten visuellen Parallelen zwischen dem fiktiven perfekten Retter Jesse und dem "echten" unvollkommenen widerstrebenden Helden Jack (Michael Douglas) eine einfache Wahl nennen, aber es ist klug und es funktioniert absolut. Subtiler und inspirierter, da es eine Brücke gibt, die so klapprig und breit ist wie die, die Joan in einem Dschungelausflug überqueren muss, sind die Parallelen zwischen der völlig erotischen Angelina und der düsteren, auf ihrem Kopf lebenden Joan.
Aber der Film kommt da an. Deshalb plädiere ich für diese einfache, schöne Aufnahme der aufsteigenden Kathleen Turner als die beste des Films.
Beste Aufnahme
Dieser Moment ist die Brücke, die hoffnungslosen romantischen / erfolgreichen Verlierer "Joan Wilder" mit der hoffnungsvollen romantischen / erfolgreichen Gewinnerin Joan Wilder vereint. Sie können es in mehreren Schussoptionen hier (und später) sehen. Die Kamera beginnt, sie liebevoller und lustvoller zu betrachten (aber nicht so zu leeren, wie es bei Angelina der Fall war), während ihre Kleidung eher der von Angelina ähnelt - weniger pingelig, fließender, mit Dekolleté und Schlitzen bis dorthin. In einem der albernsten (und angenehmsten) Filmfilme spielt ihr Haar und ihr Make-up reicht von krausem, verschwitztem, ponyschwänzigem Nichts bis hin zu üppiger, strubbeliger, purer Schönheit im Handumdrehen, ohne dass es zwischendurch eine Erzählpause gibt. Das Fluchtauto hat endlich angehalten und sie hat Zeit, Blumen zu pflücken und ihren nächsten Schritt zu planen. War eine ganze Haar - & Make-up-Abteilung mit ihr im Auto? Zusätzlich zu den Liebesroman-Tropen wirft Romancing the Stone auch hinterlistig die zuverlässig kitschige Befriedigung einer Makeover-Montage ein... ohne die eigentliche Montage!
Am Ende des Films hat sich Joan im Wesentlichen mit Angelina verschmolzen, um eine mutigere, sexuellere und ganze Frau zu werden, aber sie ist auch immer noch sie selbst, bescheiden gekleidet und eine versierte Frau, die nicht in Träumen schwelgt, sondern sie lebt. Ihr neuer Roman, inspiriert von diesem Abenteuer, das wir gerade gesehen haben, ist ihr bisher größter. Wir sehen sie nicht darüber weinen. Diesmal überlässt sie die blubberigen, mädchenhaften Pflichten ihrem Verleger (Holland Taylor). Sie schlendert mit einem zufriedenen Lächeln die Straße entlang und trägt eine weitere Ladung Blumen. Ihr Gesicht leuchtet positiv, noch bevor wir das obligatorische heteronormative Happy End erreichen, in dem sie mit ihrem Traummann davonsegeln kann.
PS. Wir werden heute Abend andere Auswahlmöglichkeiten für Aufnahmen teilen, also holen Sie sich Ihre.
PPS. Der Film erhielt nur eine Oscar-Nominierung (Filmschnitt), obwohl die Golden Globes Kathleen Turner nominierten, und sie erhielt auch liebevolle Kritiken von Kritikern, darunter einen LAFCA-Sieg. Ja, Kathleen Turner dreht sich um praktisch alle Nominierten für die beste Schauspielerin aus dem Jahr 1984. Und sie hat auch einen kniffligeren Teil. Ihre Joan Wilder hätte ihr ihre zweite Nominierung und sogar ihren zweiten Sieg (nach Body Heat) einbringen sollen, wenn Sie sich großzügig fühlen. Aber sie müsste noch ein paar Filme auf Oscars kurze einmalige Aufmerksamkeit warten. Hier spielt sie nicht nur ernsthaftes Drama oder verbale Komödie. Stattdessen verkauft sie überreife Hokey-Romanzen und Dialoge mit völliger Überzeugung und Kommentaren - das ist ein Romanautor, der diese Zeilen ausspricht - insbesondere die letzte Zeile mit hohem Maisgehalt über das Sterben in Jacks Armen. Während sie diese Höhen steigert, bietet sie Ihnen auch fachmännische Körperkomödie, wunderschönes romantisches Erwachen und glaubwürdige Spannung zwischen einer Frau und einer Gefahr. Sie rührt alle vier Zutaten so mühelos zusammen, wie Joan auf diesem Hügel vor unseren Augen blüht. Es gibt mehrere Gründe, warum dieser Film zu einem der zehn erfolgreichsten Filme seines Jahres wurde. Viele von ihnen waren das Genie und die Schönheit von Kathleen Turner