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Von Eric Blume
Ingmar Bergmans Film Shame aus dem Jahr 1968 zeigt eine der größten Darbietungen Liv Ullmanns. Dies war die dritte Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern, und der Film ist der mittlere Teil von Bergmans inoffizieller “Island Trilogy”, die mit der Stunde des Wolfes begann und mit der Passion Annas endete. Ullmanns Gesicht ist wie das Gesicht des Films: Schönheit wird leer sauer…
Der Film selbst ist ein typisches Bergman-Film mit wunderschönen, malerischen Weitaufnahmen (auf beeindruckende Weise vom Kameramann Sven Nykvist aufgenommen), einem hermetisch verschlossenen Universum und den häufigen Themen des Autors wie Einsamkeit, Isolation und moralischem Verfall. Dein perfekter Date-Film (wenn du dein Date hasst).
Bergmans Arbeit an diesem Bild wird meisterhaft gesteuert. Ullmann und Max von Sydow spielen verheiratete Musiker der Philharmonie in “the city”, die nach “the island” gezogen sind, um “the war” zu entgehen, das sie unweigerlich erreicht. Die Zitate weisen sowohl auf tatsächliche als auch auf metaphorische Sphären hin, da der Film jederzeit in beiden Universen agiert: „Das, was wir erleben, ist absolut real, aber auch vage und symbolisch... Und Bergman sorgt dafür, dass das alles mit seiner beispiellosen Methode funktioniert, Sie zu packen. eng an der Spitze des Films und lässt nie los.
Der Film ist in drei Abschnitte unterteilt (bevor der Krieg unser Paar erreicht; der erschütternde Mittelteil, in dem sie bombardiert und terrorisiert werden; und die Auflösung)... Und diese drei Kapitel ermöglichen es beiden Schauspielern, einen konzentrierten und schmerzhaften Bogen für ihre Charaktere zu zeichnen. Von Sydow arbeitet seine typische Brillanz, bewegt sich glaubhaft von der schwachen Ästhetik zur unmoralischen Rohheit, und seine Arbeit verzahnt sich eindringlich mit Ullmanns kleinerer, aber noch anspruchsvollerer Reise von der Unentschlossenheit zur Hoffnungslosigkeit.
Zu Beginn des Bildes gibt es eine wunderbare Szene (offensichtlich improvisiert von den beiden Schauspielern, selten für Bergman), in der Ullmann ihre Hoffnungen beschreibt, wieder Italienisch zu lernen und mit von Sydow Kinder zu bekommen. Während die beiden Schauspieler den Film in einer lockeren und unidealisierten Beziehung beginnen und dabei alle Klischees von allgemeinem Glück oder Elend meiden, verstehen wir in dieser frühen Szene, wie das Paar in Bestform und am liebevollsten sein kann…
Es macht das, was auf ihre Beziehung zukommt, noch viel wirkungsvoller. Ullmann ist in diesem Moment hinreißend, so strahlend, dass Bergman die gesamte Szene ohne Schnitt präsentiert, ohne Rückwärtsaufnahme zurück zu von Sydow. Während des minutenlangen Austauschs sehen wir nur seinen Rücken und werden von ihrer Einfachheit und Verletzlichkeit als Darstellerin festgehalten. Ullmann fängt eine erhabene Zweideutigkeit ein: Ihre Figur könnte wirklich glauben, was sie sagt, oder es könnte ihr selbst Witze machen. Ob Fantasie oder Realität für diese Frau, Ullmann erhöht den dramatischen Einsatz.
Ullmann durchläuft das zweite Drittel des Bildes in abwechselnden Zuständen des Entsetzens und der Verwirrung und fängt perfekt ein, was ein kultivierter, kosmopolitischer Künstler durchmachen könnte, wenn er in tatsächliche Gewalt und Politik gedrängt wird. Ullmann erlaubt uns, den Verlust der Jugend ihrer Figur mitzuerleben (sie scheint in diesem Teil des Films körperlich zu altern) und nutzt dieses Kapitel, um die letzten Schläge vorzubereiten.
Im letzten Drittel des Films lässt Ullmann diese junge, talentierte, intelligente Figur einfach auseinanderfallen und zerbrechen, da das Verhalten ihres Mannes jeden erlebten Schrecken übertrifft. Ullmann tut dies, ohne jemals schwach oder weich zu werden: Sie ist die treibende Kraft dieser Ehe, die Realistin und die Starken. Sie hat einen unglaublichen Moment, als sie nach einem Wendepunkt mit von Sydow kurz weinend ausbricht. Irgendwie lässt sie den Ausbruch aus dem Nichts kommen und doch von einem ganz bestimmten Ort gleichzeitig. Ihr Schrei ist kein Moment der Schwäche, sondern ein vernünftiger Versuch, alles zusammenzuhalten.
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https://pastelink.net/hianv02k
https://cursedpaynews.com/in-the-glitz-and-glamour-of-awards-season-supporting-actresses-cpn/
https://cursedpaynews.com/ingmar-bergmans-1968-film-shame-features-one-of-liv-ullmanns-cpn/
Die Arbeit, die sie mit Bergmans anderer Muse, Von Sydow, macht, ist besonders ergreifend, denn je tiefer er in eine Art poetischen Zustand seiner Schauspielerei gerät, während Shame voranschreitet, desto mehr setzt sie auf Grundhaftigkeit. Diese Reibung in ihrem Schauspiel funktioniert außerordentlich gut und Bergman drängt sie, wirklich den ganzen Weg zu gehen. Es ist ein wunderschönes Pas de deux, das über neunzig Minuten lang gehalten wird.
Scham ist wirklich ein kleines Meisterwerk, und es ist ein stattliches Beispiel dafür, was Bergman in der Lage war, Ullmann herauszuholen, und im Gegenzug, was sie bereit war, ihm von sich zu geben. Ullmann, Ende Zwanzig zum Zeitpunkt der Dreharbeiten, hatte bereits ein tiefes Verständnis für die menschliche Psychologie, für komplizierte Verhaltensdichotomien und dafür, wie man sie mit so makelloser Reinheit spielt, dass wir allein durch den Blick auf diese Unvergleichlichkeit genau wissen können, wo sich ihre Figur befindet Gesicht.
