Heute ist der Tag, an dem wir die Auswahl von Sicherheiten prüfen, nicht so freiwillig. Wie in Cannes Diary #1 erwähnt, hat die Organisation des Festivals dieses Jahr das Ticketsystem geändert. Damit endeten die langen Schlangen (ein Sieg), aber der Nachteil ist, dass es schwieriger ist, in die gehypteren Filme einzusteigen. Trotzdem freue ich mich, berichten zu können, dass mein Experimentieren sehr gut verlaufen ist! Um ehrlich zu sein, kann der Abschnitt Un Certain Regard kaum als “collateral”-Abschnitt betrachtet werden, da er bekanntermaßen eine qualitativ hochwertige Auswahl an zukünftigen Großautoren bietet. Der größte Rückgang des Tages war ironischerweise der einzige Titel des Hauptwettbewerbs, für den ich am vierten Tag ein Ticket bekommen konnte...
WHEN YOU FINISH SAVING THE WORLD von Jesse Eisenberg (USA)
KRITIKERWOCHE
Starker Gerwigs Marienkäfer vibriert in diesem, der erstmals in Sundance uraufgeführt wurde. Aber ich gestehe, dass mir Jesse Eisenbergs Regiedebüt aufgrund seines höheren Narzissmus noch mehr Spaß macht. When You Finish Saving the World ist eine Komödie über eine dreiköpfige Familie, die vollständig von sich selbst absorbiert ist, zusammenlebt, aber gleichzeitig auf emotionaler Ebene überhaupt nicht in der Lage ist, sich zu verbinden.
Finn Wolfhard und Julianne Moore sind ein fantastisches, dynamisches Duo, das eine Mutter und einen Sohn spielt, die so verzweifelt versuchen, in einem Fremden das zu finden, was ihre Familie nicht bietet: nicht Liebe, sondern Bewunderung, Treibstoff für ihren Hedonismus. Der Sohn Ziggy ist Songwriter und Livestreamer, der seine Merchandise-Artikel auch zum Schulbesuch trägt. Er ist unsterblich in einen politischen Aktivisten an seiner High School verliebt, aber er weiß noch weniger als Jon Snow. Selbst das Gespräch mit ihr erweist sich als unmögliche Aufgabe und unterstreicht, wie sehr Ziggy nicht in der Lage ist, sich auf etwas außerhalb seiner selbst zu konzentrieren.
Die Mutter Evelyn baute eine Unterkunft für weibliche Opfer häuslicher Gewalt, und ihre gesamte Existenz drehte sich darum, anderen zu helfen. Dennoch ist sie von der Ernsthaftigkeit von “her mission” so starr und selbstsüchtig, dass ihre Sekretärin um ihren Job fürchtet, als der Chef versucht, Smalltalk zu machen. Moore und Wolfhard verkaufen einfach das ganze Paket und sind der Stellvertreter von Eisenberg, dessen komödiantischer Touch (sogar die Art zu sprechen) immer wahrnehmbar ist. Das einzig Enttäuschende an dieser Indie-Komödie aus A24 ist das inkohärente Ende, das der Regisseur gewählt hat und das plötzlich zwei anständige Menschen in zwei hedonistischen Monstern entdeckt.
CORSAGE von Marie Kreutzer (Österreich)
UN GEWISSE ACHTUNG
Marie Kreutzers witziges, anspruchsvolles Kostümdrama ist (in diesem Schreiben) mit Abstand mein Favorit von Cannes 2022. Corsage ist eine Nacherzählung der letzten Lebensjahre der Kaiserin Sissi von Österreich. Der Film spielt im gleichen Zeitraum wie Kirill Serebrennikovs Wettbewerbsfilm Tschaikowskys Frau. In Corsage beobachten wir die jenseits der Skrutinisierung stehende Kaiserin Elisabet, eine 40-jährige Frau mit einer wespenähnlichen Taille. Jeder kommentiert beiläufig ihr Alter, Gewicht und Verhalten. Selbst ihre kleine Tochter, noch ein Kind, wird vor ihrer Mutter nicht weinen, weil “it nicht höflich” ist. Elisabeth ist eine traurige, melancholische Königin, die sich nie ganz vom Tod eines ihrer Kinder erholt hat und oft Selbstmordgedanken hegt. Sie ist im Wesentlichen eine gute Prinzessin, die schlecht geworden ist. Tatsächlich könnte sie Marie Antoniette von Sofia Coppola Unterricht geben, wie man sich königlich schlecht benimmt. Einige Kritiker finden Corsage vielleicht zu zufrieden mit seinem eigenen Witz, aber ich liebte die Komplexität und die Widersprüche.
Elisabeth wird von einer Welt erstickt, die über sie urteilt, also versucht sie, durch Fasten die Kontrolle über ihr Leben zurückzugewinnen und treibt ihre Schlankheit auf die Spitze. Ihr Knick ist es, von Menschen gesehen und verehrt zu werden, die sie entweder begehren oder ihre Schönheit bewundern. Egal, wen oder warum sie suchen, für sie ist es alles dasselbe; Sie kann es in den Augen ihres Mannes oder ihrer Liebhaber finden, von ihrem kleinen Rat aus Dienstmädchen und Vertrauten und sogar von Frauen in einer Anstalt oder verwundeten Soldaten an der Front. Sie ist so launisch und manipulativ, wie ein Mensch nur sein kann. Und doch, obwohl sie ihre Hunde mehr zu lieben scheint als Menschen, kann sie eine gute Mutter, unvergessliche Geliebte und gute Politikerin sein. Vicky Krieps (Phantom Thread) ist in dieser Rolle phänomenal. Korsage hätte im Hauptwettbewerb stattfinden sollen; Der lange Jubel am Ende der Vorführung beweist es.
DER FREMDE von Thomas M. Wright (Australien)
UN GEWISSE ACHTUNG
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Wenn Sie Lust auf einen Fincheresque-Prisoners-Thriller haben, der auf einer wahren Kriminalgeschichte basiert, wird dieser australische Film mit Joel Edgerton genau das sein, was Sie suchen. Der düstere Prolog führt zu einem Thriller voller harter Männer, die schreckliche Geheimnisse oder tiefe Traumata hinter ihren scharfen Blicken und langen Bärten verbergen. Hier geht es darum, genau herauszufinden, welche Art von Organisation den ebenso mysteriösen Henry (Sean Harris) erfreut hat. Es genügt also zu sagen, dass es eine unglaubliche, aber wahre Geschichte zu erzählen hat. The Stranger fehlte die erzählerische Tiefe oder künstlerische Note, um ein bahnbrechender Titel in seinem gut besiedelten Genre zu sein, aber er ist überraschend ausgefeilt und ehrgeizig. Es ist gut, in der Tat ganz gut.
FRÜRCHEN ET S ⁇ UR (Bruder und Schwestern) von Arnaud Desplechin (Frankreich)
WETTBEWERBSFILM
Obwohl meine Erwartungen bereits niedrig waren, gelang es Desplechin trotzdem, mich zu überfallen. Frère et S ⁇ ur erwiesen sich als faszinierend todtönig, absurd und paternalistisch. Die Titelgeschwister, eine Schriftstellerin und eine Schauspielerin, werden von Melvil Poupaud und Marion Cotillard gespielt. Sie hassen sich vehement... aber warum? Wie in vielen Familienfehden ist die Wurzel dieses Familienkrieges ein Rätsel. Leider ist das auch der Film. Warum sollte uns der Kampf zwischen diesen beiden narzisstischen Bourgeoisien wichtig sein? Im Gegensatz zu Eisenbergs Film, in dem es auch um selbstsüchtige Familienmitglieder geht, erzählt Desplechin seine Geschichte ohne Ironie, als wäre alles absolut wichtig und relevant. Warum ist er so auf den White Savior-Komplex fixiert? Er erschafft die Figur eines verehrenden armen rumänischen Mädchens (Cosmina Stratan) und ihr einziger Zweck scheint die Verehrung von Cotillards Schauspielerin zu sein? Cotillards Figur wird später nach Afrika reisen, um sich selbst zu finden, und die Afrikaner werden in ihrer Gegenwart immer lächeln. Am Ende der Vorführung klatschte keine einzige Person (ungewöhnlich für Cannes) und jemand buhte leise. Aber meistens blieben wir schweigend und waren zutiefst verlegen über das, was wir gerade gesehen hatten.
