Als portugiesischer Cineasten waren die letzten Wochen eine seltsame Mischung aus Glück für andere und hässlicher Eifersucht. In den sozialen Medien sehe ich, wie internationale Freunde vollständig geimpft in die Kinos zurückkehren, während ich zu Hause bleibe und nicht weiß, wann solche Privilegien zugänglich sein werden. Mir ist klar, dass diese Bitterkeit falsch ist, aber ich kann nichts dafür. Ich vermisse es ganz furchtbar, ins Kino zu gehen. Ich vermisse es, von den auf die große Leinwand projizierten Bildern verschlungen zu werden und zu spüren, wie eine Schallwand wie eine Flutwelle über meinen Kopf kracht. Im Gegensatz zu anderen Kinobesuchern ist mir jedoch der gemeinschaftliche Aspekt des Erlebnisses (mit Ausnahme von Filmfestivals) egal.
Um diese Dämonen auszutreiben und die Sehnsucht zu erklären, möchte ich eines der denkwürdigsten filmischen Erlebnisse beschreiben, an das ich mich erinnern kann. Es geschah vor etwa einem Jahrzehnt, als The Tree of Life veröffentlicht wurde…
Stellen Sie sich den 16-jährigen Cláudio vor, einen jugendlichen Cineasten, der die Berichterstattung über die Filmfestspiele von Cannes mit großer Aufmerksamkeit verfolgt hatte. Sobald der neueste Sieger der Goldenen Palme in den Kinos ankam, schleppte ich meine Mutter mit ins Kino. Sie war die einzige Person, die halb bereit war, sich dem mehr als zweistündigen Grübeln über spirituellen Existentialismus zu unterziehen, das viele Kritiker als den Baum des Lebens beschrieben hatten. Obwohl ich von den ekstatischen Reaktionen aus Frankreich verleitet bin, gestehe ich, dass Terrence Malick mir damals ein bisschen unbekannt war. Als Oscar-Fan wusste ich von ihm, aber der Baum des Lebens würde mein erster sein. Man kann mit Fug und Recht sagen, dass ich auf das, was ich gerade miterleben würde, nicht vorbereitet war.
Als ich ins Kino kam, war klar, dass The Tree of Life nicht das allgemein erwartete Filmereignis des Jahres war, das ich mir vorgestellt hatte. Das Theater war größtenteils leer, abgesehen von ein paar Nachzüglern, einem älteren Paar und einer Schar anderer Teenager, die keine Ahnung hatten, worauf sie sich durch ihr lautes Gespräch einließen. Ich glaube, es war während der Werbespots, oder wenn man sich die Vorschau der Trailer ansieht, dass meiner Mutter klar wurde, dass eine ihrer Kontaktlinsen gerissen war und ihre Brille nicht da war. Sie müsste sich den Baum des Lebens mit nur einem Auge ansehen. Wenn ich mit jemandem, der mir am Herzen liegt, Filme schaue, besteht immer eine gewisse Angst davor, dass er eine ebenso gute Erfahrung machen muss wie ich. Es genügt zu sagen, dass ich über ihren plötzlichen Mangel an Tiefenwahrnehmung überbeansprucht war. Dennoch gab es nichts anderes zu tun, als zu gehen. Der Film sollte gleich starten.
Wenn ich Ihnen sage, dass der Baum des Lebens eine der überwältigendsten spirituellen und ästhetischen Erfahrungen war, die ich je in einem Kino gemacht habe, übertreibe ich nicht. Von der ersten Einstellung an stürzt Malick den Betrachter nach einem Zitat aus dem Buch Hiob in eine Schnittstelle zwischen Kosmischem und Intimem. Aus der tiefen Dunkelheit des schwarzen Bildschirms erblüht amorphes Licht in Wolken oder Sternenstaub, vielleicht einem Organismus, der von innen beobachtet wird. Auf mysteriöse Weise kann diese Vision sowohl den Beginn des menschlichen Lebens als auch die Morgendämmerung des gesamten Universums darstellen, die Wärme des Mutterleibs und den Urknall synchronisiert in einem einzigen Bild. Die Leinwand des Theaters ist daher sowohl zu groß als auch zu klein, um das Paradoxon darzustellen. Es ist weder menschengroß noch weit genug, um die Geburt von allem zu ermöglichen. Oder doch?
In der Abstraktion gibt es Raum für unendliche Möglichkeiten. Der gesamte Kosmos kann in jenen bunten Rauchfetzen existieren, die Malick mit wenig Präambel präsentiert. Allerdings wäre es falsch, den Baum des Lebens als abstrakten Film zu charakterisieren. Als künstlerisches Projekt entzieht es sich jeder Beschreibung, aber man kann einige Wahrheiten über seine mäandrierende Natur herausfinden. Bei all den majestätischen Bildern vom Anfang allen Lebens ist es auch eine konkrete Erkundung der familiären Trauer, des Spukes der Erinnerung, des Verlusts eines Bruders, eines Sohnes, eines unschuldigen und verwandten Geistes. Wir sehen Einblicke in einen texanischen Vater und eine texanische Mutter, die die Nachricht vom Tod ihres Kindes erhalten, und beobachten, wie die Auswirkungen der Trauer bis ins Erwachsenenleben seines Geschwisters anhalten. Dies ist nicht so undefiniert, wie es schmerzhaft spezifisch ist, von der Architektur der Vorstädte der Eisenhower-Ära, die den Giganten aus modernistischem Glas und Stahl nachgeben, bis hin zur gelebten Realität, in einem Haus voller Kinder aufzuwachsen.
https://github.com/godzilla-x-kong-the-new-empire-3d-4k-jp
https://github.com/kungfu-panda4-verse-3d-4k-japan
https://community.she.com/topic/2548447/https-github-com-godzilla-x-kong-the-new-empire-3d-4k-jp
https://community.she.com/topic/2548448/https-github-com-kungfu-panda4-verse-3d-4k-japan
https://community.she.com/topic/2548450/https-github-com-godzilla-x-kong-the-new-empire-3d-4k-jp
https://community.she.com/topic/2548452/https-github-com-kungfu-panda4-verse-3d-4k-japan
Die miteinander verwobenen Fäden der Unermesslichkeit und Häuslichkeit fühlten sich auf dieser großen Leinwand gigantisch an. Darüber hinaus ähnelte es einer filmischen Gemeinschaft, dem Teilen von etwas noch Eingeweideterem als einer schmerzhaften Erinnerung, einer körpervollen Ekstase, die zu gleichen Teilen spirituell und materiell ist. Während Emmanuel Lubezkis Kamera fliegt, scheinbar ungebunden an die Schwerkraft oder die Gesetze der Physik, fühlt sich die Welt unmittelbar in ihrer Schönheit, unerbittlich in ihrem ständigen Zustand des langsamen Verfalls, sogar taktil. Der Schnitt vermeidet konventionelles Geschichtenerzählen und folgt lieber den Regeln der Selbstreflexion als dem Dogma der Erzählung. Jedes Bild glänzt jedoch mit komplexer Bedeutung, sei es thematisch oder implizit sinnlich. Ein himmlischer Strand deutet an, was nach der Unendlichkeit kommt, ein Reich der Vermutungen und ätherischen Träume. Im Gegensatz dazu ist der Schuss eines Fußes, der von einem Gartensprenger gereinigt wird, aufgrund seiner erdgebundenen Banalität nicht weniger wichtig, nicht weniger eindrucksvoll oder reichhaltig.
Malicks Bilder wären nichts ohne ihre Begleitgeräusche, muss man sagen. Als ich mir den Baum des Lebens ansah, dachte ich wahrscheinlich zum ersten Mal über die immense Ausdruckskraft der filmischen Klangfülle nach. Vielleicht kam diese Aufmerksamkeit von Verärgerung, da ich mich noch an das Paar erinnere, das in der Nähe saß und den ganzen Film über laute Snacks murrte. Unabhängig davon kann ich durch die Kakophonie aus knuspriger Folie und knusprigem Popcorn immer noch den seltsamen Glanz dieser wundersamsten gewölbten Decke aus Gartengeräuschen genießen, die in Malicks Film zu etwas wurde, das einem Engelschor ähnelte. Der Mix bevorzugt Musik gegenüber Foley, während er den Lärm der Natur nie ganz übertönt. Vor allem das oft verspottete poetische Voiceover aller Malick-Flicks wäscht über das Bild. Die Worte sind täuschend einfach, wenn sie sepulchral ernst sind, sanft geflüstert, aber ihre Formulierung ist vage genug, um philosophische Kontemplation zu entfachen. Sie klingen wie Geständnisse und der Kuss eines Liebhabers auf das Ohr, Innengedanken, die von den umliegenden Lautsprechern des Theaters übertroffen werden.
Oh, wie ich den Baum des Lebens liebe und wie ich meine Worte empfinde, reicht nicht aus, um sein Wunder einzufangen. Bessere Autoren haben die Größe des Films mit mehr Beredsamkeit erkundet, als ich es jemals schaffen werde. – Nick Davis, Tim Brayton, Kent Jones – und doch fühle ich mich gezwungen, in nachsichtiger Prosa rhapsodisch zu werden. Verzeihen Sie mir das Übermaß, aber die Erinnerung, den Baum des Lebens auf der großen Leinwand zu sehen, rührt mich zu Tränen. Es erinnert mich daran, warum ich Kino liebe und an die Erfahrung, es groß und breit projiziert zu sehen, was mich vorübergehend in Vergessenheit gerät. Eine solche immersive Qualität ist zu Hause nahezu unmöglich zu erreichen, egal wie groß und anspruchsvoll das Setup ist. Das heißt nicht, dass ich zu Hause keine Transzendenzfilme erlebt habe, aber die monumentale Majestät, die das Theater mit sich bringen kann, hat etwas Besonderes.
Rückblickend denke ich, dass diese zwei Stunden an einem späten Frühlingsnachmittag unwiderruflich verändert haben, wer ich als Cineaste bin, und mich für andere Ausdrucksmöglichkeiten, die Bedeutung des Klangs und die Idee geöffnet haben, dass ein einzelnes Bild das gesamte Universum enthalten kann. Diese nostalgische Liebe lässt sich auch auf die denkwürdigen Umstände dieses Tages zurückführen. – der knusprige Lärm, meine Teenagerkollegen, die das Theater verließen, grollen, dass sie nichts verstanden hätten, meine Mutter, die uns in einer teilweise blindheitserregten Panik nach Hause fuhr, während ich plapperte an ihrer Seite, immer noch benommen. Ich hoffe, so schnell wie möglich in die Kinos zurückzukehren, und wenn ich das tue, schreibe ich vielleicht sogar einen Nachfolger zu diesem Stück. Bis dahin streite ich mich mit den bittersüßen Erinnerungen an diesen herrlichen Tag, als ich den Baum des Lebens zum ersten Mal sah.
