Bei der Vorstellung seiner Liste neuer Streaming-Titel für Juli widmete Nathaniel der Woody-Allen-Komödie Broadway Danny Rose aus dem Jahr 1984 besondere Aufmerksamkeit. Es war der erste Allen-Film, den er jemals sah, und das erste Mal, dass Mia Farrow für ihre Zusammenarbeit mit dem Regisseur ernsthaften Oscar-Aufsehen erregte. Zuvor war Rosemary's Baby schon 1968 am engsten mit der Oscar-Verleihung konfrontiert worden. Aber natürlich, Wie wir wissen, hat sich diese Begeisterung nie zu einer tatsächlichen Nominierung entwickelt, und Farrow bleibt bis heute oscarlos, trotz einer Filmografie voller unglaublicher Darbietungen Tatsächlich könnte diese Serie eine umfangreiche Miniserie haben, die ausschließlich der Schauspielerin gewidmet ist, so groß ist ihre Anzahl an "Almost There" - Fällen.
Diese Miniserie könnte eines Tages passieren, aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf Broadway Danny Rose und Mia Farrows brillante Arbeit darin…
Broadway Danny Rose wurde als Liebesbrief an die Kabarett-Comedy-Szene konzipiert und ist die Geschichte eines kleinen Booking-Agenten, dessen Kunden ihn immer verlassen, sobald sie groß geworden sind. Das Ganze wird in einer Rückblende erzählt, einer ausführlichen Anekdote, die eine Gruppe von Komikern beim Mittagessen teilt und sich an Roses Ein-Mann-Talentagentur erinnert. Diese besondere Geschichte handelt von seinen Geschäften mit Lou Canova, Ein Sänger und Lounge-Eidechsentyp, der nicht nur einen beruflichen Aufschwung genießt, sondern auch mit einer Frau, drei Kindern und einer Geliebten jongliert. Bei dieser letzteren Figur handelt es sich um Tina Vitale, eine knallharte Frau, deren frühere Geliebte –, ein New Yorker Gangster –, immer noch Hals über Kopf für sie ist.
Die Haupterzählung dieses 84-minütigen Flicks mit dem Flottenfuß zeigt, wie Danny tut, was er immer tut. – kümmert sich um die beruflichen und persönlichen Bedürfnisse seines Klienten. Insbesondere bringt er Tina zu einem von Lous Auftritten, fungiert als ihr „Bart" und erregt die Aufmerksamkeit des kriminellen Ex der Frau, der Danny in einem Anfall von Eifersucht prompt anprangert. Der größte Teil der Erzählung folgt dem einen oder anderen Paar, das versucht, sich aus schwierigen Situationen zu befreien, während sich die instabile Karriere des Agenten am Rande des Ruins anfühlt. Allen nannte es seinen italienischen Streifen, inspiriert von den Werken von De Sica und dergleichen. Es ist nicht unbedingt ein Werk des Neorealismus, aber es hat ein paar Auswirkungen.
Mit Gordon Willis‘körniger Schwarz-Weiß-Kinematographie und einem Fokus auf Straßencharaktere fühlt sich Broadway Danny Rose eher auf ein Milieu urbaner Lowlifes als auf Neurosen der Oberschicht eingestellt. Darüber hinaus gibt es den Soundtrack voller italienischer Melodien, das relativ düstere Ende und Besetzungsentscheidungen, die die Arbeit echter Komiker und anderer Borsch-Belt-Entertainer begünstigten, die Versionen ihrer selbst spielten, Man kann einen Anflug von Nostalgie erkennen, der den potenziellen Realismus des historischen Settings bekämpft. Allen wollte es als eine Geschichte drehen, die Ende der 1940er Jahre spielt, verschob es aber später auf eine Version der 1960er Jahre, die sehr nach 1984 aussieht.
Dieses Bedürfnis, Aspekte der New Yorker Vergangenheit und des Showbusiness zu elegieren, vielleicht sogar zu romantisieren, erstreckt sich insbesondere auf die Charakterisierungen. Das gilt für beide Hauptdarsteller, aber insbesondere für Tina. In der Entstehung des Projekts wollte Mia Farrow eine Version von Annie Rao vom legendären italienischen Restaurant Rao's spielen. Offensichtlich hat die Schauspielerin diese reale Figur am Ende nicht dargestellt, Aber es gibt einen spürbaren Wunsch, sich im Gegensatz zu ihren anderen Allen-Frauen in eine Figur zu verwandeln. Farrow macht Tina fast zu einer Karikatur, indem er mit Polstern, einer mit akzentuierten Wendungen gespickten Nasenstimme und einer allgegenwärtigen Sonnenbrille spielt, um Jeffrey Kurlands Kostüm zu vervollständigen.
Sie geht nie ganz über den Rand, hält sich davon ab, den Hai zu springen oder diese messingfarbene Frau mit einer Vergangenheit platt zu machenEs ist ein höllischer Balanceakt, an der audiovisuellen Extravaganz festzuhalten und gleichzeitig die Menschlichkeit der Figur zu beleuchten Solche kniffligen Herausforderungen werden aus ihrer ersten Szene deutlich, als sie in den Film geht, 20 Minuten in. Ihre erste Einstellung ist eine Nahaufnahme, Sorgfältig angezündet, damit wir die Augen hinter den Schatten nicht sehen können Dann, nach einer Sekunde der Kontemplation, brach das schwache Zittern eines Grinsens in laute Theatralik aus, als Tina sich mit Lou durch das Telefon streitetEs ist eine fantastische Einführung, die Danny gegenüberstellt, wie unerkennbar sie ist, und die Lautstärke ihrer Leinwandpräsenz.
Als sie durch ihre Wohnung stürmt, ist sie ein wütender Hurrikan, der kaum wahrnimmt, dass der Idiot versucht, sie davon zu überzeugen, die neueste Show ihres zweifachen Freundes zu besuchen. Farrow verwandelt sich abweisend in eine Kunstform, ignoriert fleißig ihren Szenenpartner und lässt gleichzeitig zu, dass ihre Körperlichkeit abgrenzt, wie ärgerlich es ist, Platz mit ihm zu teilen. Wenn sie Tinas Wahrsagerin besuchen, bemerken Sie die nervöse Energie der Schauspielerin, Während Danny monologisiert, steht sie bereit. Die Figur hört nie auf, sich zu verdrehen und zucken, als würde ständig ein elektrischer Strom durch die Frau fließen. Ihre Verärgerung über Danny und ihre Geliebten ist eine vollmundige Erfahrung.
Und doch, Tina ist keine eindimensionale Figur, die nichts weiter tut, als ihre Verachtung auszudrückenEs steckt viel mehr in ihr, und Farrow spielt ständig dissonante Anmutstöne, die die allgemeine Wahnsinnigkeit des Szenarios begründen, z. B. spielt sie unerwartete Ernsthaftigkeit, wenn sie dem Rat der Wahrsagerin zuhört Später, als sie anfängt, sich Danny zu öffnen, scheint eine Weichheit durch ihr verärgertes Gesicht, Zwischen Kaugummikauen erblüht ein LächelnIhr Bogen ist jedoch nicht wie ein stetig schmelzender Gletscher Stattdessen lässt Farrow Tinas Stimmungen auf und ab gehenEine Szene nachdem sie verletzlich war, ist sie wieder bei der unnahbaren Kühle ihrer ersten Nahaufnahme.
So leidenschaftslos sie manchmal auch herüberkommen mag, diese ehemalige Gangsterliebe will Danny nicht abgeschossen sehenDas heißt nicht, dass sie sich nicht über sein gruloses Ich ärgert Bei anderen Gelegenheiten, wie bei der Beschreibung ihrer Ambitionen als Innenarchitektin, kann derselbe Schmutz jedoch echte Freude an Tina wecken, gefolgt von einem Bedürfnis nach spürbarer Zustimmung. Ein Großteil der Komödie stammt aus den Variationen, die Farrow in ihre Chemie mit Allen einbringt und das Bild mit aufregender Unberechenbarkeit pfeffert. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Tina, wie geschrieben, nicht viele Zinger hat.
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Das heißt, die absurde Seite ihres Charakters hängt von den Verhaltenshinweisen ab, die Farrow so gut spielen kann. Noch wichtiger ist, dass solche Textentscheidungen auch die Offensichtlichkeit vermeiden, die ihr Kostüm suggerieren könnte, oder sogar die Wahrnehmung erzwungener lustiger Geschäfte. Auch wenn sie eine klare Übertreibung ist und ihre missliche Lage absurd wird, fühlt sich Tina menschlich, ihre Reaktionen sind organisch. Als Broadway Danny Rose zum letzten Akt kommt, Die Komödie versinkt in einem Drama von geronnener Schuld, und Farrow spielt es entsprechend und steht endlich im Mittelpunkt. Es ist ein fragiler Ort, um ihren Auftritt zu beenden, ein Flüstern der Melancholie, das als Kirsche auf einem von Mia Farrows besten Werken dient.
Der Academy gefiel Broadway Danny Rose auf jeden Fall, der Woody Allen zwei Nominierungen verlieh, sowohl für das Drehbuch als auch für die Regie des Films. Mia Farrow blieb jedoch aus den Ehren ausgeschlossen, obwohl sie für den Golden Globe nominiert worden war. Stattdessen war 1984 das Jahr, in dem Landwirtschaftsgeschichten die Kategorie Beste Schauspielerin dominierten und Farrows ehemalige Gangstermoll keinen Platz ließen. Die Nominierten waren Judy Davis in A Passage to India, Sally Field in Places in the Heart, Jessica Lange in Country, Vanessa Redgrave in The Bostonians und Sissy Spacek in The River. Field gewann in diesem Jahr bekanntermaßen ihren zweiten Oscar. Was Mia Farrow betrifft, lieferte sie weiterhin unglaubliche Leistungen ab, die AMPAS hartnäckig ignorierte. Bis heute wurde sie nie nominiert und auch nicht für einen Ehrenoscar nominiert.
