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Cate Blanchett als "TÁR" © Fokusmerkmale
Die weltberühmte Dirigentin Lydia Tár atmet seltsam in die Flügel. Während sie mit winzigen Staccato-Blöcken ihrer Gesichtsmuskulatur einatmet und kraftvoll ausatmet, hüpft das Bild eines Rockstars, der vor dem Beschwören ihres Konzerts selbst hippt. Wird sich Társ Elite-Publikum beim ersten Anblick von ihr in einen hysterisch schreienden Teenager verwandeln?
Dirigent als Rockstar? Es ist eine seltene und ungläubige Vorstellung. Vorbei sind die Tage der Monokultur, in denen ein "Maestro" wie Leonard Bernstein (nachdrücklich namentlich geprüft) zu einem bekannten Namen werden könnte. Aber in Todd Fields TÁR glauben wir es, sicherlich auch, weil einer der berühmtesten Filmstars der Welt sie spielt. Im Jahr unseres Herrn 2022 braucht Cate Blanchett keine Einführung; Lydia Tár ist eine andere Geschichte, und ihre Einführung - eine anstrengende Rezitation ihrer vielen verschiedenen Errungenschaften, als sie 50 wird - ist ein Trottel...
Trotz des Hoopla sind wir nicht für ein Konzert hier, sondern für ein Interview auf der Bühne. Trotzdem sind zwei Punkte mutig und schnell gemacht: Lydia Tár ist ein Rockstar in der seltenen Welt der klassischen Musik; Lydia Tár glaubt absolut an ihren eigenen Hype.
Wenn die Titelkarte auftaucht, fühlt es sich genau richtig an, TÁR in Großbuchstaben zu setzen. Lydia würde es verlangen.
Im Verlauf des Interviews wächst der Maestro tief und charismatisch über die Zeit. Sie betrachtet den Dirigenten (d. H. Sich selbst) im Wesentlichen als den Gott davon. Während ihre Worte sowohl eine poetische Schönheit als auch den Ring der ästhetischen Wahrheit haben, fühlen sie sich auch wie eine blasphemische Herausforderung an. Sogar die Art und Weise, wie sie über sich selbst scherzt und sich selbst als "U-Haul-Lesbe" identifiziert, ist zweischneidig. Ihre Witze sind amüsant, aber abstoßend von der geprobten Selbstironie, die den Narzissmus maskiert.
Wenn wir Lydia das nächste Mal mit einem großen Publikum sehen, ist die Szene noch mehr mit der Art von unaufhaltsamer Angst belastet, die Sie normalerweise mit einem Horrorfilm in Verbindung bringen würden als mit einem charakterbasierten Drama über einen klassischen Musiker. Als Gastlehrerin bei Juilliard ärgert sie sich über einen Studenten über sein Desinteresse an den großen Komponisten, weil sie alle alte weiße Männer sind' und versucht ziemlich energisch, ihn in wertschätzende Unterwerfung zu versetzen. Wenn das nicht funktioniert, ändert sie die Taktik: "Möchte er nach seinem Eintritt in den Musikberuf ausschließlich nach seiner ethnischen Zugehörigkeit beurteilt werden?' Ihre Worte überzeugen, bis sie es nicht sind; Sie geht zu weit, um seine Intelligenz und seine "soziale tempatbasierte Persönlichkeit" vor seinen Klassenkameraden herabzusetzen, die genauso beleidigt sind wie er.
Noemi Merlant als Társ vertrauenswürdiger, aber missbrauchter Assistent in TÁR © Fokusfunktionen
Wir haben allen Grund zu der Annahme, dass Lydia Tár die große und einflussreiche Dirigentin ist, als die der Film sie ausstellt. Aber sie ist definitiv auch ein Arschloch. Und warum verführt sie das Schicksal auf dem Höhepunkt ihrer Karriere? Noch bevor sich Lydia zu entwirren beginnt, können wir fühlen, wie es kommt. Die eindringliche Klangarbeit des Films (mit einer Partitur des Oscar-Preisträgers Hildur Guðnadóttir zusammen mit vielen klassischen Stücken) lässt darauf schließen, dass etwas Schreckliches um die Ecke ist, als Lydia gelegentlich Geräusche hört, die sich anfühlen fast übernatürlich in ihrer Unregelmäßigkeit und Herkunft. Ein Dirigent kann die Musik mit einer einfachen Geste stoppen, aber Zeit ist niemandes Spielzeug. Es hört nicht auf und Lydias Höhepunkt kann nicht von Dauer sein. Sobald Sie die Weltspitze erreicht haben, gibt es nur noch einen Weg.
Cate Blanchett überrascht praktisch niemanden, der ihre lange Karriere verfolgt hat, und ist der Aufgabe dieser unglaublich anspruchsvollen Rolle gewachsen. Lydia ist sowohl eine feministische Wegbereiterin als auch ungeheuer eigennützig, besonders wenn es um ihre Karriereambitionen und sexuellen Eroberungen geht. Es ist eine hoch aufragende und gewagt selbstbewusste Leistung, die sich auf einem Rasiermesser zwischen legitimem Genie und der Hohlheit der neuen Kleidung des Kaisers befindet. Blanchetts Arbeit ist so robust, dass Sie sich entweder zur Interpretation neigen oder akzeptieren können, dass all Ihre widersprüchlichen Gefühle über Lydia verdient werden. Sie ist ein erkennbar menschliches Durcheinander von Widersprüchen unter den maßgeschneiderten Anzügen und der Elite-Raffinesse.
Trotz all der Blumensträuße und Hosannas, die Blanchett in die Quere kommen werden, ist es erwähnenswert, wie meisterhaft Todd Field sie auf den Erfolg vorbereitet. Seine weltbildende Spezifität, seine inspirierte Auswahl an Handwerkskollaborateuren und seine Sensibilität für Leistung bieten die sturidesten Sprungbretter für die Besetzung. TÁR mag Cates Show sein, aber es ist kein Solo. Die Nebendarsteller, darunter Nina Hoss als Lydias mitschuldige Frau Noemi Merlant als ihre langmütige Assistentin Allan Corduner als Dorn in ihrer Seite, Sophie Kauer als neue Cellistin, nach der sie sich sehnt, und Julian Glover als ihr Mentor sind alle wunderbar.
Auch das Drehbuch von Field ist genial aufgebaut. Das Intro, mit dem wir begonnen haben, Lydia atmet die Flügel ein, wird an einem alarmierenden Drehpunkt perfekt erinnert, wenn sich Lydia eher wie ein wildes Tier verhält, das nicht in Käfigen ist, als wie ein Steinstern, der hinter einem Vorhang hervorkommt.
