Es war am 17. Juli 1994, als eine höchst faule Sache passierte In Lissabon wurde ein Baby geboren, das dazu bestimmt war, ein unerträglicher Cineasten voller Meinungen und Kostümdesign-Trivia zu werden, die in seinem chronisch deprimierten Geist herumschwirrtenDieses unglückliche Wesen war ich, und heute feiere ich meinen 28. Geburtstag, inspiriert von Nathaniel und Tim Brayton, Ich habe beschlossen, den Anlass mit einer speziellen Liste zu markieren, die meine Filmleidenschaften vollständig zum Ausdruck bringt. Mit einem Film für jedes Jahr umfasst diese Sammlung Titel, die mir aus dem einen oder anderen Grund etwas bedeuten. Natürlich sind sie nicht die besten filmischen Errungenschaften dieser Jahre, und sie sind auch nicht meine absoluten Favoriten Allerdings habe ich in meinem Herzen, in meinen Erinnerungen, für sie alle einen besonderen Platz. Erkunden Sie also mein Leben durch eine persönliche Filmodyssee und lernen Sie mich vielleicht besser kennen…
1994) LA REINE MARGOT, Patrice Chéreau
Vielleicht, weil meine Eltern beide auf dem College Geschichte studiert haben - meine Mutter wurde später Lehrerin - hat mich das Thema schon immer interessiert Folglich fiel mir Chéreaus Opus magnum zum ersten Mal auf, weil ich das Massaker am St. Bartholomäus-Tag darstellte. Dennoch war es die malerische Sinnlichkeit des Films, die mich am Ende verzauberte, seine Visionen von Erotik vermischten sich mit blutiger Gewalt. Da ein Großteil des Films in Portugal gedreht wurde, war dies mein erstes geliebtes Bild, dessen Orte ich besuchte, und entdeckte schon in jungen Jahren, wie die Kamera durch ihren Blick die materielle Realität einfangen und transformieren kann.
1995) DIE BLUME MEINES GEHEIMNISSES, Pedro Almodóvar
Madrid ist eine Stadt, die ich liebe, ein Ort, an dem ich einige meiner glücklichsten Tage verbracht habe Einige meiner traurigsten auch Wenn ich an die Darstellung des Ortes in der gesamten Kinogeschichte denke, klingt ein Film stark in meinen Erinnerungen an Madrid an. Natürlich ist es ein Almodóvar-Film, wenn auch nicht einer seiner bekanntesten Titel. Die Blume meines Geheimnisses ist ein unterschätztes Meisterwerk, Prachtvoll mit Bildern von Spaniens Hauptstadt in all ihrer Schönheit und dem unglaublichsten Schaufenster für Marisa Paredes‘Starpower.
1996) DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, Gary Trousdale und Kirk Wise
Du vergisst nie deine Premieren, oder? als ich zwei war, nahmen mich meine Eltern zum ersten Mal mit ins Kino, um das neueste Disney-Animationsmusical zu sehen. Anscheinend war ich sehr ruhig und positiv von der Leinwand beseelt. Selbst später, als wir es auf Videokassette bekamen, schaute ich es mir mit Augen voller Staunen an und zeichnete Teile aus dem Film in zwanghaften, infantilen Kritzeleien. All die Jahre später liebe ich immer noch den zu Unrecht verunglimpften Triumph der Disney Renaissance.
1997) DIE FLÜGEL DER TAUBE, Iain Softley
Als mein Interesse an den Oscars aufblühte, stand ein Film hoch wie eine Art Heiliger Gral, ein Titel, den ich koste es, was es wolle, in die Finger bekommen Schließlich waren Die Flügel der Taube dafür verantwortlich gewesen, Eduardo Serra ein Nicken für die beste Kamera zu bescheren, was ihn zum ersten portugiesischen Oscar-Nominierten machte Darüber hinaus war das Bild Treibstoff für mein jugendliches Fandom von Helena Bonham Carter und bleibt, In meinen Augen ihre beste Leistung Sie hätte den Oscar gewinnen sollen!
1998) VELVET GOLDMINE, Todd Haynes
Sich selbst in Tempat zu erkennen kann wertvoll sein, besonders wenn man seine Tage mit dem Gefühl belastet verbringt, dass man nicht dazugehört, dass man sich wesentlich von den Menschen um einen herum unterscheidet Nur wenige Filme haben dieses besondere Wunder besser eingefangen als Velvet Goldmine, als Christian Bale auf den Fernseher zeigt, der vom Film eines Bowie-artigen Popstars glüht und verkündet, "Das bin ich!" Aus diesem und vielen anderen Gründen wird mich Todd Haynes' Glam Rock, Citizen Kane-ähnliche Elegie für eine verlorene Ära, immer hart treffen Tatsächlich haben mich nur wenige Filme mehr beeinflusst, was mein Verständnis von Kunst, mich selbst, Geschmack und Designästhetik betrifft.
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1999) THE VIRGIN SUICIDES, Sofia Coppola
Wenn Sie zwei Jahre Ihres Lebens damit verbringen, über einen bestimmten Text nachzudenken, hängen Sie am Ende daran, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Das ist meine Dynamik mit The Virgin Suicides, einem Film, den ich bereits liebte, bevor ich mich auf eine Theaterreise begab, die meine Tage verschlang und gleichzeitig mein Leben mit Freude und einigen der besten Menschen erfüllte, die ich als Freunde bezeichnen darf. Ich war die Kostüm - und Bühnenbildnerin für Mário Coelhos Lisbon Sisters, ein Stück über jene verlorenen Monate zwischen dem schicksalhaften Abschlussballabend der Mädchen und ihrem letztendlichen AblebenIch verehre nicht nur das Endergebnis, sondern ich bin auch stolz darauf, was man als künstlerisch tätiger nicht immer sagen kann Danke, Coppola und Eugenides, dass ihr uns alle inspiriert habt.
2000) 102 DALMATINER, Kevin Lima
Wenn ich an die Filme zurückdenke, die mich zum ersten Mal für Kostümdesign interessiert haben, ist Star Wars: Episode I – The Phantom Menace immer da. Ich habe buchstäbliche Kisten voller meiner Kinderzeichnungen von Königin Amidala. Allerdings findet man direkt neben diesem Weltraummonarchen auch Berge von Cruella de Vil-Skizzen. 102 Dalmatiner waren ein Kindheitsliebling, auch wegen Anthony Powells erstaunlichen Entwürfen, Das Füllhorn aus Farben, Modeparodie und absichtlicher Frechheit. Ja, ich war ein Kind, besessen von Amidala und Cruella, das mit Bleistift und Decken spielte, als wären sie eine Zigarettenspitze und üppige Pelze. – Kein Wunder, dass meine Eltern wussten, dass ich schwul war, bevor ich herauskam.
2001) MOULIN ROUGE!, Baz Luhrmann
Meine Liebe zu Filmmusicals lässt sich auf dieses spektakuläre Spektakel zurückführen, dieses Meisterwerk des Maximalismus ungebunden Auch jetzt noch steht es stolz unter meinen vier Letterboxd-Lieblingen, egal wie viele Unaufgeklärte über Luhrmanns wahnsinnigen Exzess höhnen mögen Romantisch auf kosmischem Niveau, dies ist ein Beispiel filmischer Extravaganz, vibrierend vor Ernsthaftigkeit und nacktem Bedürfnis zu unterhalten, auf einer anderen Note, Es ist wahrscheinlich der Film, den ich in meinem Leben am häufigsten noch einmal gesehen habe, und auch der Soundtrack, den ich am häufigsten gespielt habe.
2002) RUSSISCHE ARK, Aleksandr Sokurov
Zumindest für mich ist Ehrgeiz eine der besten Eigenschaften, die jeder Künstler verkörpern kann. Solche Überzeugungen haben sich im Laufe meiner Jahre beim Ansehen von Filmen gefestigt, und einige Filme sind ein Paradebeweis für diesen Grundsatz. Sokurovs Epos, das die Ära umspannt, ist eines davon, ein Traum vom schwindelerregenden Filmemachen, der mir immer noch den Atem raubt, Unvollkommenheiten und so weiter. Ehrlich gesagt, Es ist einer dieser Filme, die Sie sich ansehen müssen, um meine Vorlieben als Cineasten zu verstehen.
2003) PETER PAN, PJ Hogan
Ich war so in Jeremy Sumpters Peter Pan verknallt, als ich jünger war Im Laufe der Jahre und als ich groß wurde, wurden begehrte Faszinationen an einen anderen Darsteller weitergegebenJetzt ist es Jason Isaacs sowohl als Papa als auch als Daddy - eine mächtige Doppelrolle Im Ernst, das war ein Favorit von mir in der Mittelschule Ich halte es immer noch für ein ziemlich zerschmetterndes Bild, wunderschön aufrichtig, aufrichtig, Wunderschön anzusehen und anzuhören, dank einer perfekten James Newton Howard Partitur Bis heute erfüllt das Hören von "Fliegen" mein Herz mit genüsslicher Vorfreude.
2004) EWIGER SONNENSCHEIN DES FLECKENLOSEN GEISTES, Michel Gondry
Ein Film, der immer wirkungsvoller wird, je mehr man Lebenserfahrung sammelt, seine Wunder immer komplexer werden, seine Töne verändern sich, je mehr die Erinnerung spielt, in der man mit den eigenen Erinnerungen des Publikums tanzt. Was einst ein Beispiel für unüberwindbares romantisches Kino war, erscheint mir jetzt als melancholischeres Objekt, dessen Ambivalenzen genauso weh tun, wie sie wahr klingen. Es ist unglaublich, wie sehr sich meine Sicht auf dieses Ende verändert hat, da es von den Geistern vergangener Beziehungen überschattet wird, von denen ich wünschte, ich könnte sie löschen.
2005) PRIDE & PREJUDICE, Joe Wright
Jahrelang hatte ich eine kleine Tradition. Wenn die Sommermonate kamen, kehrte ich immer zu Jane Austens sechs Romanen zurück und genoss sie, während ich in der Sonne lag, einen warmen Kuss auf die Haut und eine sanfte Brise in der Luft. Vielleicht verbindet mein Verstand aufgrund solcher Taten immer das Schreiben des Autors mit der Jahreszeit, An eine nostalgische Erinnerung an warme Nachmittage erinnernd, die damit verbracht wurden, über die Absurditäten der Regency-Gesellschaft zu lachen und sich in Austens vollkommen unvollkommene Charaktere zu verlieben. Trotz seiner adaptiven Abstecher zum Originaltext und eines wenig historisch korrekten Milieus kam mir Joe Wrights Pride & Prejudice immer als der einzige von Austen inspirierte Streifen vor, um die unbeschreiblichen Gefühle einzufangen, die ihre Bücher in mir wecken, den Geschmack der Jugend und vergängliche Wärme.
