von Eric Blume
Eines der Dinge, die The White Lotus von vielen anderen Fernsehprogrammen trennen, die normalerweise auf mehrere Autoren und Regisseure aufgeteilt sind, ist, dass die Show eine sehr, sehr spezifischer Standpunkt. Obwohl andere großartige Fernsehserien (Succession, Severance usw.) einen einheitlichen Ton haben und die einzelnen Folgen vom Showrunner in Harmonie gehalten werden, Es ist etwas anderes, wenn dieselbe Person tatsächlich jede Episode schreibt und inszeniert. Mike White betrachtet das Universum und betrachtet Charaktere komisch. Er sieht die Welt als Außenseiter, mit einem gewölbten Blick auf menschliches Verhalten, und er sieht Menschen als lustig und voller Widersprüche. Er verleiht White Lotus auch eine wirklich schwule Sensibilität in Bezug auf die Art und Weise, wie er seine Schauspieler umrahmt, wie er männliche und weibliche Körper filmt, und die Art und Weise, wie sich sein Einfühlungsvermögen zwischen Charakteren in einem Kreis von überraschenden Enthüllungen verschiebt, gewährt jeder Charakter Gnadennoten, Psychologie und Menschlichkeit...
Gerade als White es schaffte, die spezifisch hawaiianische Energie Hawaiis für Staffel 1 zu finden, nagelt er die hinreißende Unerkennbarkeit Siziliens in köstlichem Ruhm. Er fängt die spezifische, jahrhundertealte Vorsicht der Eindringlinge des Inselbewohners ein (beachten Sie sowohl die bedrohliche als auch die lustige “ -Familientreffenszene ’ mit den Di Grassos), und sowohl die Schönheit als auch die Bedrohung des umliegenden Meeres. Er baut auf dem auf, was er in Hawaii erreicht hat: Er zeigt eine isolierte Insel, die vom Tourismus abhängig ist, und den Tribut, den sie für die Einheimischen bedeutet. Er benutzt die Ikonographie der italienischen / griechischen Kunst, Oper und des Mythos spannend, bringt sie aber auch auf ein komisches Extrem. Es ist eine Sache, die Macht zu verstehen, die diese Art von Tropen und Bildern in unseren kollektiven Vorstellungen haben. Mike White geht noch weiter. Er hat genug Nerven, um es voranzutreiben, aber auch die Intelligenz, um nicht mehr zu scheuen, es mit großer Wirkung auszunutzen.
Der Weiße Lotus ist eine dieser Shows, in denen Sie von Moment zu Moment denken können, eine Handlung sei die beste, die interessanteste, Das überzeugendste, bis die nächste Handlung in Gang kommt und Sie denken lassen, dass eines das beste ist. Es ist sehr leicht, den Balanceakt zu unterschätzen, den Weiß macht, und all diese kaum verbundenen Platten sieben Stunden lang mit Vollgas drehen zu lassen. Ein Teil des Erfolgs kommt von dem herausragenden Redaktionsteam, das in Zusammenarbeit mit White genau weiß, wann einige Bilder von schrecklichen Tapeten und einem Affenheulen eingefügt werden müssen, um Sie auf dem neuesten Stand zu halten.
Für mein Geld war der explosivste Bogen das Quartett verheirateter Paare, gespielt von Theo James, Meghann Feahy, Will Sharpe und Aubrey Plaza. Diese Schauspieler brannten in jeder eng konstruierten Szene, und die Fähigkeit der Kameraarbeit und -bearbeitung gibt dem Publikum auch Raum; Sie wissen genau, wo sich alle vier zu jeder Zeit befinden. Innerhalb dieser Quartettszenen schält Weiß ihre Verteidigung mit chirurgischer Präzision ab, und jeder der Charaktere zeigt sich, dass alle dasselbe sind: Mensch. Der Dialog von White findet die Rhythmen und die Sprache, die verheiratete Paare verwenden, wenn sie alleine sind, und wie sie sich anpassen, wenn sie mit anderen zusammen sind. Und in diesem Erzählstrang setzt die schwule Sensibilität wirklich ein: Am Ende der Serie lässt er Sie ernsthaft desorientiert über Dinge wie Monogamie und die wahre Natur der Ehrlichkeit zurück, unsere Überbewertung dieser Konzepte und die wahren Herausforderungen ihrer Realität. Einer der größten Momente der Show war Feahys stille Aufnahme des neuesten Verhaltens ihres Mannes im Finale: Sie ist ein Knockout.
Das Mitgefühl von White gegenüber den Einheimischen der Insel, das vom Hotel-Concierge Valentina (Sabrina Impacciatore) und zwei sehr komplexen Nutten (Simona Tabasco und Beatrice Granno) verkörpert wird, ist hier voll wirksam. Impacciatore fängt die gesperrte Angst ein, eine Lesbe in einer solchen Machokultur zu sein, und ihre letzte Phase der Blüte ist wunderbar. White hat eine großartige Wendung mit den Charakteren in Episode fünf, wenn wir sehen, wie sich die Machtdynamik dreht, und Valentina eine Mitarbeiterin aus dem Weg räumt, um das zu bekommen, was sie will, und wenn Tabascos Charakter beginnt, den jungen Albie (Adam DiMarco) zu manipulieren.
Wir haben die Sackgassen gesehen, denen sich diese Charaktere ihr ganzes Leben lang stellen mussten, mit begrenzten Optionen und ständiger Erniedrigung, Aber White hat keine Angst davor, ihnen zu zeigen, was sie tun müssen, um zu überleben. In The White Lotus ist jeder hässlich und jeder ist schön. Wieder würden nur sehr wenige männliche Regisseure diese Serie beenden, wenn Tabaasco und Granno triumphierend durch die Straßen von Taormina gehen ... es zeigt, wo sein Herz letztendlich ist, und wie viel Arbeit diese Leute tun müssen, um auch nur einen Hauch von der Chance der reichen Charaktere zu bekommen.
Dann gibt es Tanya, die erneut von Jennifer Coolidge in einer Bravura-Drehung gespielt wird, die abwechselnd still und außermittig, zart und eklig, komisch und jetzt tragisch ist. White sieht wirklich irgendwie in Coolidges Seele und er hat ihr einen Teil geschrieben, der alles einfängt, was an ihr etwas Besonderes ist. Ihre Zeilenlesungen kommen von irgendwo im Weltraum und sie spielt Momente auf eine Weise, die kein anderer Schauspieler sich vorstellen könnte. Erleben Sie ihren wahnsinnig lustigen Spaziergang / Lauf auf dem Boot im Finale ... wo sie aus dem Sehvermögen der Schwulen heraus beschleunigt, und dann ihre unangenehme Verlangsamung, wenn sie an ihnen vorbeikommt: Es ist ein großes Risiko, etwas auf diesem Niveau hoher Komödie zu spielen, insbesondere inmitten des spannendsten Abschnitts der Serie, aber verdammt, wenn Coolidge und White es nicht zusammen schaffen. Sie sind so synchron wie Todd Field und Cate Blanchett in TÁR, und diese Art der Zusammenarbeit kann wirklich ein Stück in die Stratosphäre schicken.
(Ein oberflächliches Dankeschön an White, dass er der Welt vier der heißesten Männertypen gegeben hat, die wir je in einer Show gesehen haben: das gutmütige Modell [James]; der Nerd mit einem hämmernden Körper [Sharpe]; die süße Jugend [DiMarco] und der Straßenschläger [Leo Woodall]. Buchstäblich etwas für alle. Und diese wunderschönen Frauen! Feahy, Plaza, Impacciatore, Tabsco, Granno ... es ist absurd, dass all diese Schauspieler so schön und so talentiert sind.)
Am Ende geht es in beiden Staffeln des Weißen Lotus natürlich um Macht, und Weiß geht unverfroren nicht nur für die Reichen in die Kehle, aber von jedem Bedürfnis nach Macht und Kontrolle. Ich hätte nicht gedacht, dass White das übertreffen könnte, was er in der ersten Staffel getan hat, aber in gewisser Weise tat er es. Hier auf Sizilien fand er in allen ein bisschen Heldentum, sogar in Cameron (Theo James). Er gibt Cameron diesen schönen Moment ganz am Ende seiner Geschichte, wo Sie sehen, dass er echten Schmerz und Wut darüber empfindet, der Vater von Kindern sein zu müssen, die nicht seine eigenen sind, und wie diese Verantwortung Teil des Geschäfts ist, damit sein ganzes Leben funktioniert. Es ist ein origineller Moment der Enthüllung, und jeder Charakter bekommt seinen Moment, in dem er einen Moment der Güte vollbringt, in dem seine Menschlichkeit das Beste aus ihnen herausholt. Mike White
