Können Esel vom Himmel träumen? Man hofft es, denn sie müssen nicht in schläfriger Fantasie – nach der Hölle suchen, sie leben sie jeden Tag hellwach. Eine Welt, die von menschlicher Grausamkeit geprägt ist, verlangt Träume von etwas Besserem, etwas jenseits des Schmerzes. Ist es Frieden, Liebe, ein Zustand der Freude? Vielleicht ist es rot.
EO beginnt alles in rot. In scharlachrotes Licht getaucht, berührt die Haut das Fell, die menschlichen Hände über dem Körper des Tieres, eine tranceähnliche Choreografie, die sowohl intim als auch öffentlich ist. Es gibt eine Nähe zu diesen Berührungen, die über ihre körperliche Weichheit hinausgeht, eine Schönheit, die für das Zirkuspublikum mehr als nur eine Aufführung ist. – Es ist der Himmel, über den wir gesprochen haben, aber vielleicht ist es auch die Hölle. Rot wird verweilen, eine Erinnerung, vielleicht eine Träumerei. Träume sind Albträume mit einem anderen Namen, ebenso wie EO, Albtraum und Traum von Anfang an…
Von da an löst sich EO ähnlich wie seine bressonische Inspiration von Au Hasard Balthazar und beschreibt die Stationen des Kreuzes, die remixt und neu gemischt wurden und im Bild eines Esels neu gestaltet wurden. Durch seine pikaresken Reisen geht der Zirkusesel, der seinem Trainer durch aktivistische Aktion entnommen wurde, von Besitzer zu Besitzer, von einem tragischen Schicksal zu einem anderen, das noch schlimmer ist. Christusähnliches Leiden ist eine Konstante, die auch dann nahegelegt wird, wenn der Schmerz weit entfernt ist, da das Fell des Esels kreuzförmige Markierungen trägt und dunkle Flecken die Form eines Kreuzes bilden. Und doch wäre es ein Fehler, den Regisseur Jerzy Skolimowski gezielt vermeidet, die Kreatur als rein allegorisch zu betrachten. Sein EO kann einige Eigenschaften eines Sohnes Gottes haben, ohne seine grundlegende Natur der Symbolik zu opfern.
Mit anderen Worten, er ist nie mehr eine Metapher als ein lebendiges, atmendes Tier. Diese harte Realität verhindert, dass die blumigsten Lesungen des Films zu weit in das Land des Kinos gehen, um als Rätsel zu lösen. Die viszerale Erfahrung des Tieres geht nie verloren, seine physische Präsenz ist nie zu abstrakt, selbst wenn die formalistischen Konstrukte, die es einrahmen, wild werden. In der Tat ist Skolimowski, der in den 1960er Jahren als europäische Avantgarde begann, erfinderischer als je zuvor und ein böser kleiner Provokateur. Anstatt die Gipfel des filmischen Stils so auszurichten, dass sie mit der menschlichen Perspektive oder offeneren religiösen Interpretationen übereinstimmen, tut er das Gegenteil.
Es gibt viele Szenen, in denen EO allein ist oder mit anderen Tieren kommuniziert. Je mehr wir uns in den Tiefen einer Welt ohne Menschen befinden, desto ausgefallener wird der Film. Das Drücken und Ziehen wird so perfekt, dass es den Punkt gibt, an dem man jeden menschlichen Schauspieler fürchtet. Nein, EO rennt vor ihnen weg - der Bildschirm braucht mehr halluzinatorische Pracht, mehr purpurrote Wälder, Bäche, die die Nacht des Jägers beschwören, Kamerabewegungen, die unmöglich sein sollten, aber irgendwie nicht. Als Isabelle Huppert auftaucht, ist ihr Charakter mehr ein Hindernis als alles andere, eine Klangverschiebung, die sich anfühlt, als würde sie um Exzisionen gebeten. Du willst auf dem Bildschirm schreien, damit sie weggeht.
Es sollte sich blasphemisch anfühlen zu wünschen, ein Film wäre ohne die große französische Schauspielerin, aber Blasphemie ist der Name des Spiels ebenso wie spirituelle Transzendenz. Aber dieses letzte Stück kann natürlich nur erreicht werden, wenn Sie sich als Teil der Kinokirche betrachten. In Blut umgewandelter Wein darf weder verzehrt werden, noch werden wir Zeit verlieren, wenn Wafer zu metaphorischem Fleisch werden. Also raus mit den Metaphern und rein mit der Ekstase, einen Filmemacher zu sehen, der bereit ist, im Alter von 84 Jahren zu experimentieren, das Sprichwort, dass kein Regisseur spät im Leben seinen besten Film macht, als falsch erweisen. Man soll auch dem Kameramann Michal Dymek, dem Komponisten Pawel Mykietyn, der Herausgeberin Agnieszka Glinska und vielen anderen Wundermachern hinter EO danken.
Wenn man liest, was ich bisher geschrieben habe, ist es schwer, sich nicht vor der bloßen Anmaßung von allem zu erschrecken. Trotzdem kommt neben dem lächerlichen Ausdruck Aufrichtigkeit. Ich meine jedes Wort in dieser Rezension, jedes kommt aus tiefstem Herzen. EO zu sehen war eine bezaubernde Erfahrung, bei der man das Gewicht eines Films spürt, der auf dich drückt, Drücken von Luft aus Ihren Lungen durch Bildkraft und verblüffendes Geräusch. Ehrfurcht gebietend beginnt nicht, diesen vollkommen unvollkommenen Film zu beschreiben, dessen jede unglückliche Wahl durch einige der surrealsten Scheiße ausgeglichen wird, die Sie jemals gesehen haben. Es ist nicht einmal ein richtiger Surrealismus in Bezug auf das, was er darstellt, sondern wie er dies tut und immer nach dem filmischen Erhabenen in Rottönen greift.
