Paul Baumer (Felix Kammerer) geht in "All Quiet on the Western Front", der diesjährigen deutschen Einreichung für Best International Feature, in den Ersten Weltkrieg.
Es ist entmutigend, einen Gewinner des besten Bildes neu zu erstellen. Steven Spielberg konnte West Side Story neues Leben und neue Vitalität einhauchen und war damit ein Begleiter des zeitlosen Originals. Aber meistens knicken Filmemacher unter dem Gewicht von Erwartungen und Selbstbedeutung (wie die Misserfolge von beispielsweise, Steven Zaillians mit Sternen übersäte Wiedergabe von All the King's Men oder Timur Bekmambetovs Ben-Hur).
Die Lewis-Meilenstein-Adaption von Erich Maria Remarques Antikriegsroman All Quiet an der Westfront im Jahr 1930 schlug neue Wege für Realismus, Brutalität und Antikriegsgefühle. Es brachte Oscar-Siege für das beste Bild und den besten Regisseur ein. Seitdem gilt es als Klassiker und erhält später Zitate auf der AFI-Liste der besten Filme und besten Epen sowie die Aufnahme in das National Film Registry. Wie könnte ein neuer Film einen ähnlichen Schlag bekommen? Regisseur Edward Berger erfindet die Geschichte nicht neu, aber seine Neuauflage von All Quiet an der Westfront im Jahr 2022 ist mit genügend technischem Elan ausgestattet, um sie würdig zu machen, additives Remake und eine tolle Zeit im Kino...
Paul (Felix Kammerer) findet einen Verbündeten in einem fröhlichen, älteren Soldaten namens Kat (Albrecht Schuch).
Wir eröffnen 1917 Deutschland. Die heißeste Partei der Stadt ist die Linie, um sich für den Ersten Weltkrieg einzusetzen, der zu diesem Zeitpunkt seit drei Jahren tobt. Unser 17-jähriger Krieger Twink, Paul Bäumer (Felix Kammerer), zieht den uralten Trick, sein Alter und die Unterschrift der Mutter vorzutäuschen, um sich bei seinen Freunden anzumelden. Paul und seine Freunde sind überglücklich, als würden sie sich für eine Bruderschaft anmelden. Dieses helle Lächeln wird nicht von einem wütenden Drill Sergeant schnell zerstört, sondern durch sofortiges Handeln in den Gräben. Der Tod war nicht zu spät zur Onboard-Sitzung während des Krieges.
Während der Krieg weitergeht, teilt sich der Film in zwei Handlungsstränge - Paul und Freunde weichen dem Tod aus jedem Blickwinkel aus, und der deutsche Offizier Matthias Erzberger (Daniel Brühl) verhandelt mit den alliierten Mächten über einen Waffenstillstand. Diese Gegenüberstellung dramatisiert das Blutvergießen durch die Bürokratie des Krieges weiter. Die Deutschen wissen genau, dass der Krieg nicht zu ihren Gunsten geschüttelt hat. Sie wollen jedoch einen letzten Flügel in ihrer unendlichen Jagd nach Ruhm. Aufgrund des Streits auf den obersten Ebenen müssen Paul und seine Freunde immer herausforderndere und blutigere Schlachten an der Front durchleben. Und wofür? Sie haben Nationalstolz, aber kein begründetes Interesse an einer Sache, für die sie kämpfen. Sie kämpfen für ihr Land, fragen aber nie, warum sie für ihr Land kämpfen.
Daniel Brühl tritt in den Film ein, um für den Frieden zu argumentieren, bleibt aber stehen, während Männer um ihn herum sterben.
Dieser interne Konflikt ist überall in Kammers Gesicht, da er den Film mit Anmut leitet. Ein Großteil der Aufführung ist ein Horror mit großen Augen; dennoch findet er die Feinheiten in diesen breiten Strichen. Am Ende des Krieges kann die zentrale Freundesgruppe wirklich ihre Reichweite zeigen. Geschlagen, verwundet und an schwachen Hoffnungsschimmern festhalten, freut sich die Gruppe auf das Ende und erkennt, dass ihre Zeit auf dem Schlachtfeld nicht unbedingt vorbei ist. Insbesondere Albrecht Schuch zeichnet sich durch einen älteren Live-Draht-Soldaten namens Kat aus, der Paul und seine Freunde unter seine Flügel nimmt. Er erfährt bald, dass Krieg andere Pläne hat. Das Alter macht es nicht einfacher, den Traumata aller Soldaten standzuhalten.
Der Film ist voller mutiger stilistischer Entscheidungen. Die Partitur des Komponisten Volker Bertelmann ertönt, als unsere Charaktere in die Gräben gelangen. Es erinnert an einen Trent Reznor & Atticus Ross-Score, der mit schwerem Synthesizer auf 10 erhöht wurde. Es ist etwas an sich überwältigendes. Obwohl es vielleicht nicht jedermanns Sache ist, habe ich genossen, wie dissonant und modern es klang, im Gegensatz zu dieser uralten Geschichte.
Krieg wird schrecklich in der Einstellung von Regisseur Edward Berger zum klassischen Roman und Film wiedergegeben.
Die Kinematographie von James Friend balanciert Schönheit mit Horror. Wenn man sich Anhänger und Standbilder ansieht, hat man den Eindruck, dass die Farbpalette nichts anderes als mehr als fünfzig Graustufen ist. Friend schafft es jedoch, Schönheitsteile einzufangen, während er das überwältigende Ausmaß des Krieges dramatisiert. Eine besonders berauschende Sequenz führt Panzer ein, die aus dem Nebel in Richtung der deutschen Gräben auftauchen. Die Kamera ist gleichzeitig voller Ehrfurcht vor diesen Gefäßen der Zerstörung und furchtbar fassungslos, als sie sich unseren Protagonisten nähern.
Hier ist eine letzte Kritik, die sehr wenig mit dem Film selbst zu tun hat, sich aber mehr mit dem Verteilungszustand und dem Netflix-Elefanten im Raum befasst. Dieser Film verdient es, in einem Theater gesehen zu werden, zumindest von denen, die ihn schätzen möchten. Das Geräusch erschüttert die Sitze. Die Farbtöne zwischen den Wolken leuchten wunderschön hell. Berger hat ein beeindruckendes Erlebnis geschaffen, ähnlich wie Sam Mendes ’ kürzlich 1917 oder Christopher Nolans Dünkirchen. Wenn Sie zu Hause zuschauen, schalten Sie das Telefon aus, schalten Sie das Licht aus und geben Sie sich einem der schönsten Filme des Jahres hin. B +
