JEONG-SUN
Zwei Indie-Filme darüber, wie Frauen Liebe finden und verlieren, und eine ehrgeizige Produktion über das Leben und die Kunst von Caravaggio. Am Ende des Tages ist es ein kleines Juwel, gefolgt von zwei Enttäuschungen...
Jeong-Sonne (Jeong Ji-hye, Südkorea)
"Alt zu sein ist ein Verbrechen?" fragt einen Freund und Mitarbeiter des Titelprotagonisten in diesem intensiven ersten Feature über das Liebesleben eines Fabrikarbeiters mittleren Alters in Korea. Die Antwort ist geschichtet. Anscheinend ist es kein Verbrechen, alt zu sein, es sei denn, jemand nutzt die Chance, auch auf diskrete Weise glücklich zu sein. Das Alter von Jeong-sun ist ein erschwerender Faktor dafür, dass sie auf eine Weise Opfer wird, die wir normalerweise mit jüngeren Frauen in Verbindung bringen.
Wenn wir Jeong-sun treffen, ist sie fröhlich, lacht und kichert mit ihren Mitarbeitern und Freunden. Es ist äußerst schmerzhaft zu sehen, wie ihre geistige Gesundheit zerstört wird, wenn ihr Geliebter einen schrecklichen Schritt macht, um seine Männlichkeit zu beweisen. Mit einem sauberen, minimalistischen Stil porträtiert der Regisseur Jeong-suns radikale Änderung der Einstellung, nachdem ein Video viral geworden ist. Der Film wird von Kim Geum so zart beobachtet und wunderschön aufgeführt, dass Sie, wenn Jeong-suns Verzweiflung endlich explodiert, fast hören können, wie Ihr Herz bricht.
Ramona (Andrea Bagney, Spanien)
Ramona ist das Opfer von zwei Filmen, die davor standen: Frances Ha und The Worst Person in dieser Welt. Es ist unmöglich, dem chaotischen Liebesleben von Ramona, einer 30-jährigen Spanierin, zu folgen, ohne dass diese Filme schweben. Ramona ist ebenso unentschlossen, widersprüchlich und voller Hoffnung wie Frances oder Julie in ihren eigenen Filmen. Es gibt Zeiten, in denen sich die Gesichtszüge der Hauptdarstellerin Lourdes Hernández direkt in die von Greta Gerwig zu verwandeln scheinen, als sie Andrea Bagneys Regiedebüt sah. Das Schießen in leuchtendem Schwarz und Weiß ist eine der vielen künstlerischen Entscheidungen, die diesen Vergleich vorantreiben. Ramona ist der übliche, entzückende, unordentliche Protagonist, der sich in einen seltsamen Hipster-Filmregisseur namens Bruno verliebt. Sie ist so verwirrt über ihre Gefühle und ihre Prioritäten, dass sie zwei Filme (den, den wir sehen, und den Film innerhalb des Films von Bruno) braucht, um eine klare Entscheidung zu treffen über das, was sie will.
Um fair zu sein, hat Frances Ha nicht alle narrativen und künstlerischen Möglichkeiten ausgeschöpft, wie schwierig es für Millenials sein kann, weniger selbstbezogen und selbstbewusster zu sein. Die schlimmste Person der Welt ist ein lebender Beweis dafür. Es geht so sehr darum, 2022 ein junger Dreißigjähriger in romantischen Beziehungen zu sein. Zu viele der in Ramona enthaltenen Fragen und Antworten sind jedoch dieselben wie die in Frances Ha, einem Film, der vor einem vollen Jahrzehnt eine Neuheit war. Andrea Bagney kreiert einen raffinierten Indie-Film, aber unter den glänzenden künstlerischen Entscheidungen gibt es zu wenig Originelles oder Spezifisches, um sich als voll ansprechend zu erweisen. Es ist allzu leicht, dies "die spanische Frances Ha" zu nennen'. Tatsächlich könnte Ramona leicht eine New Yorkerin sein, wenn man bedenkt, wie allgemein der Film über den Ort und die Kultur ist, in der sie lebt.
CARAVAGGIO'S SHADOW
Caravaggio-Schatten (Michele Placido, Italien / Frankreich)
Michele Placidos Biopic über das Leben und Werk von Michelangelo Merisi, dem berühmten Maler Caravaggio, hätte die perfekte Verbindung zwischen italienischer bildender Kunst und französischem Mainstream-Kino sein sollen. Caravaggio (Riccardo Scamaracio) und sein kontroverses, gefährliches Leben werden hier neu gestaltet, um ihn zu einer Art Rockstar zu machen ... einem Rebellen, der Alkohol, Sex und Übermaß liebt. Als Maler möchte er die Wahrheit armer Menschen in einer Welt darstellen, in der die Kirche eine idealisierte Version von JChrist und den Märtyrern fördert.
Niemand kann diesem zerstörerischen sexy Künstler widerstehen. Es sollte Spaß machen zu sehen, wie zwei französische Superstars in seinen zerstörerischen Bann fallen - Isabelle Huppert als Beschützerin und Louis Garrell als Detektiv, der vom Papst geschickt wurde, um den Maler zu untersuchen. Sollte sein. Stattdessen ist es grenzwertig peinlich.
Hier geht es darum, einen populären Maler in eine Pop-Ikone zu verwandeln und eine historische Geschichte in einen oberflächlichen, aber unterhaltsamen Film mit äußerst zeitgemäßer Atmosphäre zu verwandeln. Das Problem ist, dass Michele Placido nicht der richtige Regisseur dafür ist. Er schafft es nicht, den Film zum Platzen zu bringen, obwohl Versuche, genau das zu tun, offensichtlich sind. Während Riccardo Scamarcio den Körperbau hat, um den gequälten, sexy, männlichen Maler zu verkörpern, ist er nicht charismatisch genug, um "berühmten Künstler als Rockstar" zu verkaufen' (ein Konzept, das in der Literatur oder in Filmen nicht so neu ist), besonders in Kombination mit Garrel und Huppert. Es gibt leider wenig Chemie innerhalb der zweisprachigen Besetzung, jeder, der sowohl in Dialog- als auch in Sexszenen für sich selbst handelt.
