Ich hatte so großartige Pläne für Oktober. Es würde eine Menge gruseliger Spielzeiten mit Horror-Aufschreibungen und der Rückkehr meiner Miniserie über Gruselfilmkostüme geben. Aber dann traf COVID und dann die Grippe - es war ein fortwährender Zustand nebliger Krankheit. Trotzdem würde es nicht genügen, den Oktober ohne einen Horror Costuming-Beitrag enden zu lassen. selbst wenn ich das verdammte Ding zwischen den Hustenanfällen schreiben muss. Da ich bereits über ein Genre-Bild geschrieben habe, das den Costume Oscar (den von Eiko Ishioka gekleideten Dracula) gewonnen hat, schauen wir uns ein anderes an. Lassen Sie uns an seinem 60-jährigen Jubiläum das Wesentliche besprechen, was jemals mit Baby Jane passiert ist, die Entstehung des Grand Dame Guignol-Wahns...
Ungeachtet dessen, was Ryan Murphys missverstandene Feud Sie glauben machen wird, haben die Stars von Robert Aldrichs wegweisendem Horror von 1962 nicht nur wenige Momente vor Beginn der Dreharbeiten das Aussehen ihrer Charaktere im laufenden Betrieb gefunden. Obwohl sie möglicherweise zu ihrer visuellen Konzeption beigetragen haben, gibt es auch einen gutgeschriebenen Designer. Schauen Sie nach, Norma Koch, die den Film als einzigen Oscar gewonnen hat. Sie würde zwei zusätzliche Nominierungen für Hush erhalten ... Hush, Sweet Charlotte und Lady Sings the Blues, und als sie Bette Davis als Baby Jane anzog, In ihrer Filmografie wurden bereits Titel wie Marty und Joseph H. mit dem besten Bild ausgezeichnet. Lewis 'brillante Gun Crazy.
All dies bedeutet, dass Koch eine Künstlerin mit einer geschichtsträchtigen Karriere ist, die es nicht verdient, dass ihre gutgeschriebene Arbeit durch schlecht erzogene Geschichte gelöscht wird. Ganz zu schweigen davon, dass das, was jemals mit Baby Jane passiert ist, sartorial viel mehr beinhaltet? als seine Hauptkonkurrenten Stars Schwestern aus der Hölle drehten. Immerhin beginnt die Geschichte der Hudson-Geschwister lange zuvor, obwohl sie hauptsächlich in der heutigen Zeit von 1962 spielt. Aldrich eröffnet den Film mit einem langen Prolog, der 1917 beginnt, als Baby Jane eine vaudevillianische Sensation ist. Die Szene ist ein Meer von Dessous-Kleidern aus dem frühen 20. Jahrhundert, Spitzeneinsätzen so weit wie möglich, Grundmützen, die Köpfe jeden Alters mit Federn krönen, und falschen Blumen.
Einige dieser Motive werden sich wiederholen, Echos vergangener Tage, die sich durch Zeiten durchgesetzt haben, nicht ihre eigenen. Das Überbleiben in der Vergangenheit ist eines der wichtigsten visuellen Themen eines Films, in dem die Verwüstungen des Zeitalters uns alle zu Monstern machen. Es ist nicht unbedingt, weil das Älterwerden grotesk ist, obwohl es in diesen Filmen oft so ist. Stattdessen findet man oft die Erinnerungen an Jugendliche, die sich zu geisterhaften Spukungen zusammengerollt haben und die Dämmerung des Lebens vergiften, mit der Erinnerung daran, was weg, unerreichbar, verloren ist. Damit die Gegenwart wirklich weh tut und sich der Verfall registriert, muss das gestrige Bild spürbar und lebendig bleiben, ein Zitronenstich über einer offenen Wunde, Salz auf lebendem Fleisch gerieben.
Natürlich ist es nicht die allgemeine Mode der 1910er Jahre, die eine schmerzhafte Erinnerung hervorruft, aber das spezifische Aussehen des Erfolgs verfaulte sich in Veralterung. Es war einmal, als Baby Jane ein Star in Kinderkleidung mit fallengelassener Taille, Satinschleifen auf dem Rücken und goldenen Locken war. Doch bevor wir sehen, dass ihr Bild in Porzellanfaksimiles repliziert wird - Puppen, die ihr Huckster-Vater als Waren verkauft -, sieht Jane bereits wie etwas jenseits des Realen aus. Der Gestank der Kunstfertigkeit ist überwältigend, Projektionen der Unschuld so falsch wie diese zerfetzten Seidenblüten, die durch die tausendjährigen Süßwaren des Publikums gespickt wurden. So falsch wie Daddy Hudsons öliges Grinsen.
Im Gegensatz zu seinem engelhaften Cherub einer Tochter umfasst sein Kostüm ergänzende Muster, Streifen an Streifen, die mit einem zirkusartigen Versprechen klingeln. Hinter den Kulissen taucht seine Frau in diesem monochromen Rahmen in einem grauen, strengen Mittelton auf. Sie passt zu Blanche, der Tochter vor dem Schein des Rampenlichts, einem traurigen Bogen auf ihren Haaren wie einer grausamen Parodie auf die Bühnenpracht ihrer Schwester. Springe bis 1935 und die Schwestern haben die Plätze gewechselt. Blanche ist ein Silberschirmstar, und die Göre Jane hat nur einen Job wegen des Einflusses der anderen Frau auf die Studios.
Wir sehen nicht viel von dieser Zeit, Blitze von Studio-Glitz und wenig anderes. Und doch pflanzt Koch auch hier Samen, aus denen die Blume der Wahrheit wachsen könnte, der Schlüssel zum zentralen Geheimnis der Handlung, das das Publikum genau dort finden kann. Was sehen wir von dem Autounfall, bei dem Blanche im Rollstuhl und Jane als ihre Hausmeisterin stehen? Zwei Frauen in weichen Kleidern und Metallschuhen. Man fährt das Auto, ein dunkel schimmernder Ärmel über ihren Arm drapiert. Die andere wickelt einen geschäftigen hellen Schal um ihre Schultern. Ist der Stoff mit einem Muster gewebt oder befindet sich Spitze oder Fell auf der Oberfläche? Es spielt keine Rolle, nur was diese Hinweise über die vorliegenden Identitäten verraten.
Trotz all ihrer Transformationen durch das Altern, ihres sich entwickelnden Vermögens sind die Stile der Schwestern eine kontinuierliche Linie stetiger Wiederholungen. Bis in die frühen 60er Jahre geschnitten, als die Aktion vollständig beginnt, sind seine Protagonisten jetzt monströse Archetypen alter Weiblichkeit, wie sie das Hollywood-Klischee ausgelegt. Blanche, der fortan nur noch zwei Kostüme trägt, ist eine verkalkte Karikatur damenhafter Würde, eine Wendung in Crawfords Nachkriegsperson. Sie ist respektabel in einfachen Linien und klassischen Schnitten, die die modische Silhouette suggerieren, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken. Eine Vielzahl von zierlichen Schals vervollständigt den Look, gebunden wie Ascots, die einen Hals bedecken, der möglicherweise nicht mehr so glatt ist wie früher.
In technischer Hinsicht ermöglicht die Einfachheit der Kleidungsstücke eine erkennbarere Verschlechterung, wobei unberührte Oberflächen im Laufe der Tage unter Janes Qual und Vernachlässigung faltig und verschmutzt werden. Apropos ehemaliger Kinderstar: Sie hat die Jahrzehnte trotzig verbracht, gären und erniedrigend verbracht, bis nur noch ein lebendiges Gespenst übrig ist. Wenn man sich ihre Kleidung ansieht, einschließlich einer fast edwardianischen Bademantel, fragt man sich, ob Jane einige der alten Kleider ihrer toten Mutter nicht recycelt, durch die Materialität von Kleidungsstücken, die sich allmählich in Staub verwandeln, an ihrer Blütezeit festhalten. Wie Norma Desmond ist sie ein Relikt, das keine Zeit mehr hat.
Im Gegensatz zu Billy Wilders böswilliger Schöpfung ist sie jedoch viel trauriger und enteigneter und kleidet sich in Materialien, die nicht so sehr von altem Reichtum sprechen, wie sie eine Art Nostalgie-induzierte Lähmung anprangern. Neben dem Spitzenwahnsinn enthält ihre Garderobe auch hässliche durchsichtige Kleider in lauten Botanikdrucken und Bouquet-ähnlichen Boutonnieres. Diese Blumenfaksimiles rufen keinen zarten Glamour hervor und unterstreichen die sterbende Qualität der Frau, die sie trägt. Vegetation aus Seide und Plastik blüht für immer, aber Jane sieht aus wie ein Friedhof, der mit Arrangements toter Blüten übersät ist.
Das Hinzufügen eines Gürtels oder einer von den 30er Jahren inspirierten Baskenmütze verstärkt nur den Geruch einer taxidermisierten Vergangenheit. Es ist ein Geist, der sich in Anfällen von Hunger und Not frisst und verpasste Gelegenheiten und zerstörte Träume wieder aufgreift. Obwohl Bette Davis 'Leistung bemerkenswert und zu Recht legendär ist, reichen Norma Kochs Kostüme aus, um die Tragödie von Jane Hudson zu definieren. Das Stück Widerstand der Garderobe ist das aktualisierte Varieté-Kostüm, das Bette Davis trägt, sobald die Verrückte beschließt, ihren früheren Ruhm zurückzugewinnen. Sie mietet ein Démodé-Artefakt von Western Costumes und wird der unheilige Zwilling der Puppen, die ihr Vater einmal verkauft hat.
Aber Fleisch ist kein Porzellan, und die kindliche Ästhetik wird abstoßend, wenn sie auf die Gorgone angewendet wird, die durch den Bildschirm führt. Wenn Blanche Hollywoods grausame Vorstellung von der richtigen Dame wurde, ist Jane die ultimative Jungfrau, die auf dem Schnaps von Souvenirs, destillierter Nostalgie, einem Absinth der Erinnerung, betrunken ist. Natürlich sind beide komplexer, aber Hollywood ist das egal, und die Kamera zeigt diesen lieblosen Blick. Die wahren Monster der Geschichte sind die Industrie, das System, die Gesellschaft, nicht die Frauen. Andere, weniger abstrakte Figuren durchlaufen diese gruselige Erzählung, die alle genauso brillant kostümiert sind wie die Leads. Zum Beispiel, wie von Anna Lee und B.D. Merrill, die Nachbarn von nebenan, dienen als grelles Nebeneinander der Schwestern und wirken in ihrer Moderne stromlinienförmig.
Sie sind das lebende Geschenk in der halbtoten Vergangenheit der Hudsons, die sich weigert, wirklich zu sterben. Victor Buono ist Janes neue Freundin, eine Klavierspielerin für ihren zurückkehrenden Act, deren Figur durch einen schlecht sitzenden Anzug und zu kurze Krawatten übertrieben ist. Dank dieser Details sieht er neben Bette Davis immer unglaublich groß aus, was sie in den Kostümen dieser Kinder in Erwachsenengröße noch beunruhigender kindlich macht. Maidie Normans Elvira ist ein scharfkantiger Traum von Eleganz in der Mitte des Jahrhunderts als Blanches Haushälterin. In diesem vorstädtischen Albtraum ehemaliger Stars gelingt es dieser bescheidenen Frau, die glamouröseste Person auf dem Bildschirm zu sein, eine Insel der Vernunft, die auf den Wellen des Wahnsinns des Ozeans treibt.
