Hmm. Das ist merkwürdig, nicht wahr?
Gehirnwäsche: Sex-Camera-Power ist eine filmische Adaption einer Präsentation der Filmemacherin Nina Menkes auf der Bühne über den männlichen Blick. Ursprünglich mit dem Titel “ Sex und Macht: Die visuelle Sprache der Unterdrückung ” betitelt, Menkes hat die Live-Show zu einem merkwürdigen Hybrid überarbeitet, der die Art und Weise, wie viele Filme gedreht und gerahmt werden, so dekonstruiert, dass die weiblichen Charaktere unterworfen werden. Das erste Bild, das wir sehen, zeigt Ana De Armas als Aktwerbung in Blade Runner 2049, bevor über 170 Filme in der einen oder anderen Form (sehr kurz) analysiert werden (genauer und näher) persönlich).
Es ist unangenehm zu sehen, wie Menkes viele großartige Filme veröffentlicht, einschließlich solcher, die von Frauen gedreht wurden und oft ganz klar darüber sind, worüber sie — Filme wie Lorene Scafarias Hustlers diskutiert, Julia Ducournaus Titane oder Barbara Lodens Wanda — mit leuchtenden Selbstkritiken ihres eigenen Werkes. Selbst wenn Zugeständnisse gemacht werden, wie bei Jean-Luc Godards Verachtung und dem Studio-Mandat, gegen das er gekämpft hat, um eine erweiterte Aktaufnahme von Brigitte Bardot aufzunehmen, zeigt Menkes dennoch wenig Vergebung.
Nachdem man sich beschwert hat, dass Hollywood vergisst, dass Frauen nach einem bestimmten Alter interessant und sexuell sein können, Es ist bedauerlich, dass sie in einigen Fällen einen so sexnegativen Ansatz für Frauen auf dem Bildschirm verfolgen würde. Ich hätte es geschätzt, von Leuten wie Scafaria zu hören, aber vermutlich würden sie nicht damit einverstanden sein, was sie davon hält, wie ihre Filme mit dem weiblichen Körper funktionieren. Und um ganz ehrlich zu sein, hat Kathryn Bigelow das Recht, sich beleidigt und kritisiert zu fühlen, weil sie hier ist, weil sie Oscars für einen Film über Männer und Krieg gewonnen hat. Dieser Kern einer Idee ist beleidigender als die faulere Vorstellung, wie Phantom Thread Daniel Day Lewis seine weiblichen Co-Stars ansieht.
Ganz zu schweigen von der Abwesenheit von viel seltsamem Blick bis zu seinem Ende.
Und doch kann ich nicht leugnen, dass Gehirnwäsche viel zum Nachdenken anregt. Als ein verdammter Clip abgespielt wurde, dachte ich immer wieder: "Nun, Filmemacher arbeiten mit den Einzelheiten einer Geschichte und dem, was darin realistisch ist oder was für den Film funktioniert.' Aber dann würde ich mich selbst fangen. Nein, sie hat recht. Es gibt Möglichkeiten zum Schießen und Bearbeiten, die zu oft beim Betrachten von Frauen und selten bei Männern erlaubt sind. Das Konzept, dass Männer im Zustand des Ausziehens eher im Ganzkörper erschossen werden, während Frauen eher vom Rahmen der Kamera zerschnitten werden, Besonders faszinierend sind speziell ausgestellte Körperteile. Es wird wahrscheinlich für niemanden etwas Neues sein, der Film und Feminismus und den männlichen Blick studiert hat, aber ich habe es trotzdem geschätzt. Ebenso bot eine Art Zusammenbruch der Miniszene von Raging Bull etwas, über das ich vorher wirklich nie nachgedacht hatte, wo das Schweigen von Frauen ohrenbetäubend wird.
Ebenso halb und halb ist das Filmemachen. Menkes verlässt sich weitgehend auf ihre eigene Präsentation des Materials in einem Raum von Zuschauern. Davon gibt es zu viel. Besonders seit sie darüber hinausgeht, beeindrucken Menkes ’ Regie-Talente. Es ist wie ein halbes TED-Gespräch und eine halbe visuelle Darstellung von Ideen. Letzteres hätte ich vorgezogen. originale visuelle Schnörkel, die gut in die zahlreichen Filmclips integriert sind.
Menkes hat auch eine sehr beeindruckende Liste weiblicher und nicht-binärer Filmemacher zusammengestellt, Namen, von denen es immer faszinierend sein wird, sie zu hören. Ich wurde besonders von Daughters of the Dust Regisseurin Julia Dash genommen, erscheint hier in Tableau und trägt ein leuchtend gelb gemustertes Kleid vor einer Wand, die mit blauen Handflächen und Farnen bedeckt ist und eine echte Pflanze an ihrer Seite hat. Es ist ein visuelles Bild, das mich wünscht, alle sprechenden Kopfinterviews wären so elektrisch. Es gibt auch Penelope Spheeris, Rosanna Arquette, Eliza Hittman, Catherine Hardwicke, Joey Soloway und mehr, einschließlich Laura Mulvey, der tatsächlich die Prägung des “ männlichen Blicks ” zugeschrieben wird. Ich frage mich, was ein Film über sie ohne einen Regisseur wäre, der sehr daran interessiert ist, ihre eigenen Kleidung zu verkaufen, selbst inmitten der starken Arbeit, die angeboten wird.
Vereinfacht Menkes die Botschaft von Mulveys fast 50-jähriger Idee? Ich würde ja argumentieren. Bei fast zwei Stunden, Es ist wahrscheinlich zu lang, um immer wieder den gleichen Punkt zu machen, wenn Menkes selbst im Zentrum steht, wenn sie routinemäßig nicht das Interessanteste ist (oder worauf das Publikum natürlich hinarbeiten wird). Der Vortrag von Menkes ’ ist sehr interessant und voller Informationen, über die viele wahrscheinlich nicht nachgedacht haben. Männer schauen zu. Frauen werden beobachtet. Aber als Film kämpft es darum, weil es den Kontext umgeht und weil es zu oft unbeholfen im Stadium ist. Bis einschließlich Bilder von Menkes, die von einem Sitz in der ersten Reihe über Filmclips beobachtet werden. Ich muss mich fragen, ob sie dort die Ironie erkennt.
