Anna Diop gibt eine kraftvolle Leistung in dem Horror-Drama "Nanny", das bald zu Prime Video kommt.
Das AFI Film Festival begann am Mittwoch mit der Premiere von Selena Gomez: My Mind & Me. Der Dokumentarfilm über die Pop-Sensation wurde von Alex Keshishian (“ Madonna: Truth or Dare) inszeniert. Mein erster Tag auf dem Festival war ein doppeltes Feature von Genrebildern mit weiblicher Regie. Nanny unter der Regie von Nikyata Jusu und Piaffe unter der Regie von Ann Oren. Beide spielten mit Horrorkonventionen auf interessante Weise, um zwei sehr unterschiedliche Geschichten zu erzählen. Man beschäftigt sich mit einer komplizierten, gebrechlichen Geschichte von Mutterschaft und Opfer. Der andere dramatisiert das Vergnügen auf seltsame und dennoch kitzelnde Weise. Während beide unterschiedliche Geschichten erzählen und unterschiedliche Töne haben, war ein Film erfolgreicher als der andere, wenn es darum ging, Ton zu heiraten und Geschichten zu einem zufriedenstellenden Paket zu erzählen.
Welcher war erfolgreicher? Finde es nach dem Sprung heraus...
Kindermädchen (Dir: Nikyata Jusu)
Die Beziehung zwischen einem Kindermädchen und seiner Arbeitgeberfamilie wurde bereits in vielen verschiedenen Filmen untersucht, hauptsächlich in Dramen. Der erstmalige Regisseur Nikyata Jusu nimmt diese Beziehung jedoch auf und verwandelt sie in ein Horror-Drama mit hohem Draht, das von einer enormen Hauptaufführung von Anna Diop verankert wird.
Diop spielt Aisha, eine senegalesische Einwanderin, die einen Job als Kindermädchen für eine kilternfreie New Yorker Familie annimmt, um genug Geld zu verdienen, um ihren eigenen Jungen aus Senegal zu ihr zu schicken. Für Aisha läuft es gut. Das Kind Rose (Rose Decker) liebt ihre Küche und lernt schnell Französisch, was Aisha ihr beibringt. Roses Eltern sind eine andere Geschichte. Ihre Mutter Amy (Michelle Monaghan) ist eine gestresste Chefin, die mit Aisha zusammen sein will, aber bequemerweise vergisst, sie zu bezahlen. In der Zwischenzeit fühlt sich ihr Ehemann Adam (Morgan Spector) wie der Typ, vor dem Sie Ihre Wache halten sollten. Er ist an der Oberfläche nett genug, hat aber Ressentiments gegen seine Frau, die auf unangenehme Weise ausblutet. Aisha versucht, den Job und ihre persönlichen Ziele zu unterteilen, aber bald kollidieren ihre beiden Welten auf eine Weise, mit der sie nicht vollständig rechnen kann.
Die Titelrolle macht oder bricht den Film. Zum Glück ist Anna Diop eine Offenbarung. Aisha macht sich keine Illusionen über den amerikanischen Traum. Das Leben in Amerika bietet ihrem Sohn eine Chance auf ein besseres Leben, aber die Straßen sind nicht mit Zielen und Träumen gepflastert. Diop schafft es, Aishas gleichmäßige Taubheit überzeugend zu machen. Für so viel Film schluckt sie Enttäuschung und lässt sich von Mikroangriffen abrollen. Die wenigen Stöße, die sie zieht, schwingen laut mit, weil wir gesehen haben, wie ihre Kontrolle für so viel von dem Film sieht. Es handelt sich jedoch nicht nur um eine Frau, die sich durch einen Job schleicht. Das wäre zu einfach und eine Note. Eine aufkeimende Beziehung zu einem Portier namens Malik (Sinqua Walls) gibt Aisha die Möglichkeit, auf ein normaleres, familiäres Leben zu hoffen, sobald ihr Sohn seinen Weg in den Staaten findet.
Horror ist ein unglaublich vielseitiges Genre, mit dem ein Publikum visuell und emotional mit viszeralen, komplexen Emotionen verbunden werden kann. Nanny hat definitiv viel zu sagen und der dritte Akt verwendet Horror-Tropen, um die Verantwortlichkeiten und Schuldgefühle zu dramatisieren, die mit der Mutterschaft verbunden sind, sei es biologisch oder Teil einer Stellenbeschreibung. Es fühlt sich jedoch nie vollständig mit der Gesamtvision des Films verbunden. Tatsächlich fühlt sich das Genre im 99-minütigen Film über eine Stunde lang wie ein nachträglicher Gedanke an. Das ist nicht unbedingt eine verdammte Kritik. Es ist nur eine Notiz für einen aufregenden aufstrebenden Autor / Regisseur. Wenn überhaupt, hat mich Nanny für das aufstrebende Talent des Schriftstellers / Regisseurs Nikyatu Jusu aufgeregt. Sie hat eindeutig ein eindrucksvolles visuelles Auge und kann es mit klaren, schraubenden, verständlichen Emotionen verbinden. B
Nanny wird von Amazon Studios vertrieben. Es wird am 23.11. Und am Prime Video 12/16 im Kino veröffentlicht.
Eine Foley-Künstlerin wird eins mit ihrem Thema (einem Pferd) im neuen Film "Piaffe."
Piaffe (Dir: Ann Oren)
Wir alle wollen gut in unserer Arbeit sein. Es gibt nur einige Längen, zu denen nicht alle von uns gehen würden. Eva (Simone Bucio) übernimmt einen Foley-Künstlerjob, nachdem ihr Geschwister Zara (Simon (e) Jaikiriuma Paetau) ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Das Endergebnis des Antidepressivums, in dem ein Pferd prominent vertreten ist, ist ein komisches Durcheinander. Die Regisseurin, die in einem absurd lustigen Platinschalenschnitt gestylt ist, kaut sie für die Arbeit aus und rät ihr, Pferde zu lernen. Eva nimmt seinen Vorschlag an und besucht Pferdeställe und starrt stundenlang das Pferd im kommerziellen Clip an. Bald entdeckt sie einen Vorsprung in ihrem unteren Rücken, der einem Pferdeschwanz ähnelt.
Anstatt den Weg des Körperhorrors zu gehen, konzentriert sich die bildende Künstlerin, die Regisseurin Ann Oren wurde, stattdessen auf Evas Vergnügen, wenn es um diesen neuen Anhang geht. Sobald es zu einer vollen Mähne wird, sucht sie einen Botaniker (Sebastian Rudolph), der eine merkwürdige Anziehungskraft auf ihren Pferdeschwanz hat. Die beiden beginnen eine sexuelle Beziehung, die in ihrer Seltsamkeit und Fleischlichkeit schön ist. Die Art und Weise, wie Oren ihre ersten Trysts modelliert, spiegelt einige von Pedro Almodovars kühnster Verwendung von Farbe wider, um Vergnügen zu bedeuten.
Szene für Szene ist Piaffe eine betörende und seltsame Komödie über eine Frau, die eine Veränderung in ihrem Körper genießt. Leider fällt es als Erzählfilm zu kurz. Es gibt keinen dramatischen Antrieb, der die Geschichte voranbringt, wobei nur der gemeine Regisseur eine Kraft der Opposition ist. Während stilistisch, flackert und schneidet die Farbe, die Oren wählt, verschleiert und frustriert, zieht uns mehr als in diese Welt. Hier gibt es Geschick, aber es fühlt sich falsch eingesetzt an. C-
