Tilda Swinton konfrontiert die Geister der Vergangenheit ihrer Familie in Joanna Hoggs neuem Film "Die ewige Tochter."
Das AFI Film Festival endete am vergangenen Sonntag an einem weiteren vollen Tag. Es gab viele interessante Filme zu sehen, von den neuesten Autorenprojekten bis zu Remakes von Klassikern. Lassen Sie uns ohne weiteres die endgültigen Titel untersuchen...
Die ewige Tochter (Dir: Joanna Hogg)
In der Mitte des Films kommentiert die Mutter unserer Protagonistin, dass “ -Räume Erinnerungen in sich haben ” und Sie sind sich nie sicher, ob Sie auf einen glücklichen oder einen traurigen stoßen werden. Joanna Hoggs jüngstes Feature hat alle Insignien einer Geistergeschichte. Die Böden knarren, die Fenster klirren, Hunde bellen und nicht alles ist so, wie es scheint. Was verfolgt dieses englische Bed & Breakfast? Es ist nur die Vergangenheit und die Macht, die es über uns hat. Die ewige Tochter ist eine wunderschön kontemplative Arbeit, die die Beziehung zwischen Kind und Eltern perfekt dramatisiert und wie man diese prägenden Rollen und Dynamiken nicht erschüttern kann, egal wie alt man ist.
Tilda Swinton macht im Film doppelte Pflicht und spielt sowohl Julie Hart, eine kinderlose Filmemacherin, als auch Rosalind Hart, ihre Mutter. Julie, Rosalind und ihr Hund Louie machen Urlaub zu Rosalinds Geburtstag. Sie wohnen in einem alten Familienhaus aus dem Zweiten Weltkrieg, das in ein Bed & Breakfast umgewandelt wurde. Julie wird klar, dass sie die einzigen Personen im Herrenhaus sind, außer einer unglaublich unaufmerksamen Frau an der Rezeption (Carly Sophia-Davies).
Während Rosalind die Nacht durchschlafen kann (dank Schlaftabletten in einer entzückenden Tchotchke-Box), kann Julie, eine Nervenkugel, nicht schlafen. Sie wandert durch das Gelände und versucht, einen unerbittlichen Schläger zu platzieren. So viele Dinge nerven Julie, die immer versucht, ihrer Mutter zu gefallen. In einem Standardfilm wäre Rosalind ein zurückhaltendes Monster, das Julie dazu ermutigt, sich selbst zu geißeln. Stattdessen ist Rosalind nachdenklich und distanziert. Sie weiß es zu schätzen, wie ihre Tochter auf sie tippt, wird aber oft von ihren eigenen Erinnerungen überwältigt.
Die Störungen und der Ärger bauen sich auf, erreichen aber niemals ein Fieber. Geister und Erscheinungen in der ewigen Tochter sollen uns nicht terrorisieren. Stattdessen erinnern sie an gute und schlechte Dinge, die wir nicht erschüttern können. Wenn sich etwas verschärft, sind es die kleinen kleinen Empörungen des Hotellebens: fleckiges WLAN, fehlende Wasserkocher und passive aggressive Kommentare des Angestellten an der Rezeption.
Joanna Hogg hat einen schönen und persönlichen Film gedreht, in dem fachmännisch gotische Horror-Tropen verwendet werden, um gleichzeitig Liebe und Schmerz zu kommunizieren. Eine der wichtigsten Entscheidungen der Direktion scheint zunächst aus der praktischen Notwendigkeit heraus entstanden zu sein.; Julie und Rosalind (beide natürlich von Tilda gespielt) werden durch fast den gesamten Film getrennt gedreht. Obwohl dies das Shooting praktischer gemacht haben könnte, ist es auch eine unglaubliche Visualisierung der Kluft, die Julie zwischen ihr und ihrer Mutter empfindet und die sie scheinbar nicht schließen kann. Bei Distance geht es nicht um Apathie, sondern um Unwissen. Wie gut kennen wir jemals unsere Eltern oder ihre Erfahrung? Sogar der Titel The Eternal Daughter spricht für Julies Erfahrung. So alt sie auch wird, sie wird immer Rosalinds Tochter sein. Sie wird ihr immer folgen, ihre Geschichten aufsaugen, aber etwas vermissen und dem nachjagen, was ätherisch und schwer fassbar ist. A-
Die ewige Tochter wird von A24 verteilt. Es wurde kein Veröffentlichungstermin bekannt gegeben.
Akira Kurosawas Klassiker "Ikiru" erhält die Remake-Behandlung mit "Living" mit Bill Nighy.
Leben (Dir: Oliver Hermanus)
Was würden Sie tun, wenn Sie herausfinden würden, dass Sie nur noch Monate zu leben haben? Das ist die Notlage, in der sich Mr. Williams (Bill Nighy) in Living befindet, einer Adaption von Akira Kurosawas Klassiker Ikiru. Diese zentrale Prämisse wurde mehrmals gemacht, oft in unbeschwerten Komödien wie Last Holiday und The Bucket List, in denen Charaktere “ leben, als würden sie sterben. ” Das Leben bleibt Ikirus bescheideneren Flexes treu, zum Guten und Schlechten. So gut es auch ist, wenn Bill Nighy die Hauptrolle bekommt, die er verdient, Living ist nur wenige Augenblicke nach seinem entzückenden Retro-Eröffnungsguthaben lebenserhaltend.
Jeden Tag steigt Mr. Williams in denselben Zug, um zu seinem bürokratischen Job zu fahren, wo er und seine Arbeiter Papiere herumwerfen und nichts erledigen. Eines Nachmittags hebt Mr. Williams etwas früher zum Arzt auf. Die Prognose ist düster, es ist Krebs und es wird nicht besser. Er beginnt sich weniger vorhersehbar zu verhalten, springt von der Arbeit, reist zum Meer und bringt seine Mitarbeiterin Margaret (Aimee Lou Woods) zu einem schicken Mittagessen. Selbst wenn er groß (oder größer als gewöhnlich) lebt, lässt Nighy Mr. Williams ’ kein zurückhaltendes Auftreten fallen. Vor der Prognose ging er als “ Zombie ” (Margarets Worte) durch das Leben. Nach der Prognose wird er nur teilweise wiederbelebt.
Es ist schwer, sich nicht wie ein Grummel zu fühlen, wenn ein süßer alter Mann sein Leben genießt. Sicher, es gibt Süße, aber wo ist das Leben? Vergleichen Sie dies mit Mrs. Harris geht nach Paris, einer weiteren britischen Geschichte über eine Person, die ein neues Leben bekommt. Während Mrs. Harris nicht stirbt, ist das auch eine Geschichte über eine ältere Person, die ihr Leben um einen Traum herum aufrührt. In diesem Fall entspringt der Traum nicht dem von Herrn Williams'. Tatsächlich ist nie klar, wo die Leidenschaft von Herrn Williams ’ liegt. Es scheint nicht seine Familie zu sein, da sein Sohn und seine Schwiegertochter nur nachträgliche Gedanken sind. Sehr wenig von den Ablässen macht ihm Freude. Am Ende des Tages gibt ihm sein Todesurteil den Mut, ... seinen Job zu machen? Obwohl dieser Film noch in den 50er Jahren spielt, warum jetzt nacherzählen? Wie trifft seine Satire ineffektiver Bürokratie heute auf uns zu? C-
Living wird am 23.12. Von Sony Pictures Classics veröffentlicht.
Taylor Russell und Timothee Chalamet spielen in "Bones and All" von Luca Guadagnino als Kannibalen verliebt.
Knochen und alles (Dir: Luca Guadagnino)
Es gab immer eine filmische Anziehungskraft auf den reisenden Gesetzlosen. Filme wie Bonnie und Clyde und Natural Born Killers (und viele, viele mehr) haben Paare, die außerhalb des Gesetzes leben, romantisiert und aufgespießt. So wie letzteres die Verbrechen des ersteren erhöht hat, können Bones und All den Einsatz nur erhöhen, wenn es sich um Kannibalen handelt. Die Adaption des gleichnamigen Romans von Camille DeAngelis ’ geht in dem zeitgeehrten Roman-Genre des Roadtrips definitiv neue Wege. Ein Großteil davon ist auf die grausame Natur des Subjekts zurückzuführen, aber auch darauf, wie sehr es diesen begrenzenden Faktor überwinden kann.
Als wir Maren (Taylor Russell) zum ersten Mal treffen, scheint sie wie jeder andere Teenager. Sobald sie an der Übernachtung einer Freundin teilnimmt, brach ihr Drang aus. Sie beißt einem Mädchen den Finger ab und zeigt sich als Kannibale. Sie und ihr Vater (André Holland) fliehen schnell aus der Stadt, aber bald verlässt er sie und lässt sie mit nur etwas Geld und ihrer Geburtsurkunde zurück. Maren bucht einen Windhundbus und beginnt eine lange und kurvenreiche Reise nach Michigan, wo sie geboren wurde. Unterwegs trifft sie ihren Kannibalen Lee (Timothee Chalamet), der ihre (und unsere) Aufmerksamkeit erregt, sobald sie ihn durch ein Lebensmittelgeschäft schlendern sieht. Chalamet beweist erneut, dass er ein einmaliges Charisma hat, ähnlich einem Leonardo DiCaprio aus den 90er Jahren oder einem jungen Warren Beatty. Russell ihrerseits verkauft geschickt die komplexe Liebesgeschichte zwischen Kannibalen, als die beiden auf die Straße gehen, aber sie verkauft Marens Fahrt nie vollständig.
Während wir die Straße entlang fahren, treffen wir viele andere “ Esser ”, die von Schauspielern wie Mark Rylance und Michael Stuhlbarg gespielt werden. Das einzige, was sie mehr gerne kauen als Menschen, ist die Landschaft. Sie verkörpern die Mischung aus absichtlich widersprüchlichen Tönen des Films. Maren und Lee wollen irgendwo auf der Welt existieren, während diese farbenfrohen Figuren sie daran erinnern, dass sie niemals mehr als Ausgestoßene sein werden. Diese Welt außerhalb unserer eigenen ist jedoch nicht genug entwickelt, um die Auslosung zu verstehen. Wenn der Film versucht, eine Metapher mit Sucht oder Drogen zu zeichnen, fühlt er sich halbgebacken an. So viele Bastelelemente machen auf sich aufmerksam und wären isoliert positiv. Die Kinematographie von Arseni Khachaturan nutzt die weit geöffneten Ausblicke des Mittleren Westens wunderschön. In Kombination mit der großen Punktzahl von Trent Reznor und Atticus Ross kann das Ergebnis überwältigend sein. So stilisiert die Gore-Sequenzen auch sind, es bleibt schwierig zu beobachten, wie Menschen andere Menschen essen. Ein denkwürdiger Sprung in der Mitte des Films erschüttert den mäanderförmigen Film lebendig. Doch kurz danach verirrt es sich.
Vielleicht liegt die Reise in den Widersprüchen. Luca Guadagninos neuester Film ist ein perfektes Beispiel für eine Ausführung, die nicht ganz der Absicht entspricht. Was den Film interessant macht, könnte auch seine große Fehlzündung sein. Guadagnino besteht darauf, dies zu einem realistischen Roadtrip durch den Mittleren Westen zu machen. Es ist eine interessante Herausforderung, Kannibalen-Horror-Konventionen mit Realismus zu verbinden. Wenn wir diese Charaktere jedoch so intensiv in die reale Welt bringen, wird es schwieriger, sich zu identifizieren oder sich einzufühlen. Auf dieser Welt gibt es echte Kannibalen, wie wir gerade in der ausbeuterischen Ryan Murphy-Serie Dahmer dramatisiert gesehen haben. Der Film meidet Genre und erhöht nicht das Verhalten des Charakters. Er bittet uns, diese Kannibalen als "echte" Menschen ernst zu nehmen. Sollten wir nach dieser Logik auch ihre Opfer ernst nehmen? Am Ende ist Bones and All eine einzigartige, komplizierte Fehlzündung, die immer noch sicher eine leidenschaftliche Fangemeinde findet. C +
