MIchael Abels fotografierte für die LA Opera
Einer der aufregendsten Filmkomponisten, der im letzten Jahrzehnt an Bedeutung gewonnen hat, ist Michael Abels. Er hat mehrere Nominierungen für seine Arbeit und Preise erhalten, darunter den Jerry Goldsmith Award und den World Soundtrack Award. Wir warten ungeduldig darauf, dass eine Oscar-Nominierung folgt, angesichts seiner denkwürdigen erfinderischen Ergebnisse, die eine so große Rolle bei der Massenattraktivität der Filme von Jordan Peele gespielt haben. Es war uns eine Ehre, uns mit ihm zusammenzusetzen, um über seine unterschiedlichen Interessen an Musikgenres, seine Geschichte mit Klavier und Stimme, seine Nope-Partitur und die nächsten zu sprechen.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und zusammengefasst...
NATHANIEL: Für diejenigen von uns, die musikalisch nicht begabt sind, kann es schwierig sein, die Sprache und Alphabetisierung zu haben, um wirklich über Musik zu sprechen. Ist das eine Herausforderung für Direktoren? Können sie die Sprache sprechen oder fragen sie Sie nur nach allgemeinen "Stimmen"?
MICHAEL ABELS: Nun, jeder liebt Musik und jeder hat eine ganze Geschichte des Erwachsenwerdens und Hörens und Identifizierens und Verliebens in bestimmte Musik. Es spielt also keine Rolle, ob Sie eine Musiksprache haben,. Es geht wirklich um das Gefühl.
Ich ermutige Regisseure immer, mit mir zu sprechen, wie sie es als Schauspieler oder Kameramann tun würden, mit jemandem, mit dem sie das Gefühl haben, eine gemeinsame Sprache zu haben. Nur die Sprache zu verwenden, die für sie selbstverständlich ist: Emotion und Action und eine dramatische Erzählreise, auf der ein Charakter steht. Und dann ist es meine Aufgabe als Komponist, das zu übersetzen - in diesem Sinne zweisprachig zu sein und zu wissen, wie die musikalische Übersetzung dieser Gefühle, Handlungen oder Ideen aussehen würde.
Nein (2022)
Deine aktuelle Filmmusik, nein. Sie haben viele Saiten verwendet und es ist in gewisser Weise eine viel größere Punktzahl als Ihre frühere Arbeit. Haben die Action-Spektakel-Elemente eine neue Herausforderung gestellt?
MICHAEL ABELS: Für mich persönlich war ich schon immer von verschiedenen Musikgenres fasziniert. Das heißt, was lässt sie so anders klingen, dass es darunter egal ist, weißt du? Deshalb habe ich immer - um herauszufinden, was jedes Genre für mich ist - versucht, in verschiedenen Stilen zu schreiben. Infolgedessen war die Größe von Nope nicht einfach neu. Aber es ist ein sehr großer Film in Bezug auf das Gefühl, wenn man ihn sieht. Es wurde auf IMAX-Kameras gedreht und ist wirklich ein Abenteuer.
Abenteuer haben einen gewissen Schwung. Sie präsentieren eine Welt, die größer ist als das Leben. Und so war es wichtig herauszustellen, dass die Partitur dem Film entsprach. Und Jordan wollte das sehr. Als sich der Film endlich in das Abenteuer hineinarbeitet, das er ist, wollte er sicherstellen, dass die Partitur da war, um diese Erwartung zu erfüllen.
Neben Nope haben Sie kürzlich die Oper "Omar" mitkomponiert. Viele Ihrer Partituren enthalten bereits Chormusik. Warst du schon immer stimmlich geneigt?
Ja. Als Kind bin ich in Chören aufgewachsen. Dieser Teil kommt daher sehr natürlich zu mir. Ich singe, wenn ich schreibe. Es ist nur eine sehr natürliche Art, etwas auszudrücken. Ihre Stimme ist das erste Instrument.
So konnte ich für Stimme schreiben und Sänger auf meine Arbeit antworten lassen. Es ist sehr erfreulich, Ideen zu haben und sie musikalisch zu gestalten. Wie Sie wissen, habe ich die neue Oper gemeinsam mit Rhiannon Giddens geschrieben, einem mit einem Grammy ausgezeichneten Singer / Songwriter, der unter anderem den MacArthur Genius Award gewonnen hat.
"Omar" beim Spoleto Festival im vergangenen Sommer. Foto von Leigh Webber / Spoleto Festival USA
Ich habe mir vor ein paar Jahren einige ihrer Sachen angehört, nachdem ich ein Interview mit ihr geführt hatte. Sie ist unglaublich.
Die Art, wie sie schreibt, ist sehr durch ihre Stimme. Und so habe ich das Gefühl, dass die gesamte Musik der Oper einfach unglaublich singbar ist, wissen Sie.
Aber da Sie normalerweise alleine schreiben, wie hat es sich angefühlt, Ihre Stimme mit jemand anderem zu kombinieren?
Es war überraschend einfach und ich denke, es gibt ein paar Gründe. Eines ist, dass Filmmusik immer eine Zusammenarbeit ist. Es ist mein Name in der Partitur, aber ich schreibe die Musik, die die Geschichte des Charakters durch das Ohr des Regisseurs erzählt. Ich bekomme immer Notizen vom Regisseur und versuche, die Musik so anzupassen, wie sie es sich die Geschichte vorstellt.
Aber im Fall von Rhiannon, ich denke, als wir anfingen, über die Zusammenarbeit zu sprechen, war klar, dass wir ähnliche Vorstellungen darüber hatten, wie eine Oper aussehen sollte. Sie ist eigentlich ausgebildete Opernsängerin. Ich konnte ihre Vision deutlich hören. Und wir haben einige andere Entscheidungen getroffen, wie zum Beispiel, dass die Gesangslinien sehr singbar und sehr natürlich sind. Sie singt jeden Tag in der Öffentlichkeit. Ich singe jeden Tag, aber privat. In der Oper geht es um einen versklavten senegalesischen Muslim in den Carolinas, der schließlich seine Autobiographie schrieb. Wir haben uns entschieden, uns nicht in erster Linie auf Orchesterinstrumente zu verlassen.
Die Stimme stattdessen.
Obwohl es um Dinge ging, die nicht unbedingt in der Oper zu sehen sind, wollten wir, dass jeder versteht, dass es sich um eine Oper handelt. Und selbst mit den anderen musikalischen Einflüssen und Genres, die wir aufgenommen haben, wollten wir, dass sich alles wie eine Oper anfühlt und in diesem Raum existiert.
USA (2019)
Als ich Ihnen zuhörte, wie Sie über Rhiannon sprachen, erinnerte ich mich daran, dass Sie vor einigen Filmmusikstücken stark mit bereits vorhandenem Material in Us (2019) gearbeitet haben. Besonders ein klassisches Lied mit neuem Material kombinieren. Ist das auch eine Art Zusammenarbeit?
Absolut. Ich würde sagen, dass es so ist. Mit dem Beispiel, in dem Sie in uns über "I Got Five On It" sprechen, nehmen Sie etwas, das existiert und repariert und getan wurde, und bringen es an einen anderen Ort.
Sie haben vor "Omar" andere Konzertarbeiten gemacht, aber wenn es um Filmmusik geht, wofür Sie am bekanntesten sind, denken Sie, dass die Leute Sie als...
Der Jordan Peele, ja.
Ja. Sie haben aber auch andere Filme wie Breaking und Bad Education gemacht. Möchten Sie zwischen Konzerten, Opern und Filmmusik immer wieder hin und her gehen? Magst du die Vielfalt?
Ich mache. Ich wollte immer komponieren. Ich wollte alles tun, das Medium war mir egal. Es war nur die Idee, Musik zu kreieren. Es ist ein Privileg und ein Geschenk, und Musik ist Magie. Weißt du, wir verstehen nicht wirklich, warum es uns so beeinflusst, wie es ist, und wer würde diese Magie überhaupt wirklich verstehen wollen? Die Magie ist die Freude daran. Ich mag nur interessante Projekte und Geschichtenerzählen. Sogar Konzertmusik ist das Geschichtenerzählen in einem viel metaphorischeren Sinne. In dem Maße, in dem ich Chancen habe, kreativ interessante Projekte durchzuführen, fühle ich mich glücklich. Vielleicht schreibe ich Musik an unerwarteten Orten.
Ich denke, das alles führt zum natürlichen Ort: Sie sollten ein Filmmusical schreiben!
Oh wow. Nun, ich würde gerne ein Musical schreiben. Das steht auf meiner Bucket List. Und ob das als Film beginnt oder nicht, ich würde mich einfach freuen, wenn es aufgeführt wird, geschweige denn wo oder auf dem Bildschirm.
Ich bin total von dieser Idee überzeugt. Du hast Oper gemacht. Sie haben klassisches Material genommen und es wieder frisch gemacht. Es ist eine natürliche Passform!
Gut großartig. Vielen Dank. Nächstes Jahr habe ich einen Film namens Chevalier. Ich habe die Partitur nicht gemacht, ich habe die Musik vor der Kamera gemacht, weil es um einen Komponisten geht. Es ist kein Musical, aber natürlich gibt es viel Musik in der Geschichte, und deshalb nähere ich mich dem, was Sie vorschlagen!
CHEVALIER (2023)
Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. Aber wenn Sie sagen, dass Sie Kameramusik gegen Partitur machen, bedeutet das, dass Sie die "Stimme" seiner Kompositionen haben, um zu sprechen?
Ich meine, es geht um Chevalier de Saint-Georges, also gibt es auch seine Musik. Aber du siehst ihn komponieren und du siehst ihn spielen und improvisieren. Es war also notwendig, dass jemand tatsächlich die Musik schrieb, die zum Moment des Erlebens des Charakters passt. Und dann gibt es einige Anpassungen und Arrangierungen seiner Musik. Also habe ich die Grenze zwischen Schreiben und Arrangieren überschritten.
Oh, das ist sehr cool. Ich hätte das am Anfang fragen sollen, aber lassen Sie uns dorthin zurückkehren. Wann wusstest du, dass du Komponist werden willst? Warst du von Musik umgeben? Oder wie hast du es entdeckt?
Ich hatte das Glück, ein Spinet-Klavier zu haben, als ich noch sehr jung war. Ich wurde von meinen Großeltern erzogen. Ich habe versucht, "Do Re Mi" zu spielen, und es kam nicht richtig heraus. Und ich sagte: "Warum kann ich nicht spielen?' Ich habe nur angenommen, dass jeder spielen kann ... oder zumindest, dass ich es könnte. Also fing ich an zu unterrichten und versuchte mit acht Jahren etwas zu schreiben.
Beeindruckend.
... und ich blieb stecken. Aber dann habe ich mit 13 Musik gemacht. Ich hatte die Erfahrung, festgefahren zu sein und mich dann zu lösen. Dann war ich süchtig. Ich dachte nur 'Das ist super!' Es ist eine Herausforderung und die Ergebnisse geben Ihnen das Gefühl, wirklich etwas getan zu haben
