Filmplakate sind nicht mehr das, was sie früher waren. Dies ist keine ästhetische Beschwerde "In der Vergangenheit war alles besser", sondern eine Tatsache; Sie sind nicht so präsent wie damals, als ein großes rechteckiges Bild und ein Slogan den Großteil der Werbearbeit zur Definition eines Films erledigten. Jetzt, da die Arbeit in mehreren Formen, Bildern und visuellen Modi verteilt ist, einschließlich des Posters der alten Schule. Plakate sind keine verlorene Kunst, aber sie befinden sich in Big Hollywood, das es vorzieht, jedes Poster zu einer schrecklichen unmenschlichen Collage von Filmstars zu machen. Denken Sie an Frankensteins Monster, wenn Dr. Frankenstein, hatte Körperteile gemieden und nur Hunderte von Gesichtern in nicht übereinstimmenden Größen verwendet, um seinen untoten "Mann" aufzubauen".
Aber genug Beschwerden. Feiern wir die Poster, die dieses Jahr in ihren Filmen richtig gemacht wurden...
Bevor wir zu den Top 12 kommen (offensichtlich Ihre "beste" kann variieren, also sprechen Sie sich in den Antworten aus. Bitte beachten Sie eine ganze Reihe von Postern, über denen Sie die Läufer anrufen können. Das Teaser-Poster für Women Talking enthielt eine einfache visuelle Abkürzung für weibliche Solidarität mit gefalteten Händen, eine unendlich bessere Wahl als der "Schau dir die berühmten Schauspieler an!" Annäherung an das endgültige Poster; Teaser sind auf diese Weise dank Risiko und Selbstvertrauen oft besser. Danach verwendet das Marketing-Team standardmäßig etwas Sichereres und unendlich Langweiligeres für das endgültige Poster. Das Hauptplakat für Guillermo del Toros Pinocchio war in Ordnung, aber die wahre handgemachte Schönheit des Films wird besser in Posterform vermittelt, indem er einem anderen Künstler übergeben wird, in diesem Fall James Jean. Wir lieben den merkwürdigen Minimalismus des Albtraum-Totemplakats für The Cursed - es sind nur geschnitzte silberne Reißzähne. Das Gefängnisdrama Great Freedom, der psychologische Horrorfilm Resurrection und der übernatürliche Thriller The Innocents wählten alle optische Rätsel, um ihre hochspezifischen Atmosphären, Konfrontationsfragen und existenziellen Fragen zu vermitteln. Und schließlich bot Turning Red eine stimmungsvolle Charakterserie an, in der die Protagonistin Mei-Linn in ihrer roten Pandaform viele verschiedene Gesichter machte. Witzig, liebenswert und thematisch, da es in dem Film um das Chaos und die Hormone der Teenagerjahre aller geht.
Aber am Ende ist die Entscheidung, unser oberes Dutzend zu beginnen...
12 BABYLON
Eine buchstäblich goldene Bacchanalia ... um Hollywoods Goldenes Zeitalter zu feiern. Das Damien Chazelle-Epos wählte seine chaotische Eröffnungsparty-Sequenz für das Poster, was die richtige Entscheidung war. Zentriert ist ein schillerndes sakralisches Starlet / Lamm für den öffentlichen Konsum ... so würde es Starlet Nellie LaRoy (Margot Robbie) haben. Zumindest zuerst. Aber einen Titel von einem der frühesten Selbstreflexionsversuche der Branche auszuleihen... "Welcher Preis, Hollywood?" [Derzeit im Kinostart]
11 PETER VON KANT
Wie Jared Morabak auf der Filmbühne grundsätzlich vorschlägt, wenn François Ozon vom Rainer Werner Fassbinder-Meisterwerk The Bitter Tears of Petra Von Kant stehlen / frech huldigen wird, Warum sollte das Plakat nicht von einem anderen Künstler stehlen / überschwänglich huldigen? In diesem Fall riffeln die Designer darauf, dass Andy Warhol ein Filmplakat für einen anderen Rainer Werner Fassbinder-Klassiker, Querelle, macht. Die zirkuläre Referenzierung wird zu einem seltsamen Oroborus ... mit nicht verfälschter Zunge. [Für die meisten Dienstleistungen verfügbar]
10 NELLY & NADINE
Dieser gefeierte lesbische Dokumentarfilm über zwei Frauen, die sich in einem Konzentrationslager trafen, wurde in der Berlinale mit dem Teddy Award ausgezeichnet. Obwohl es leider nicht das Oscar-Finale erreichte, gewinnt es unseren inoffiziellen Preis für das beste Dokumentarfilmplakat für dieses einfache, kaum sichtbare Design, bei dem gefaltete Hände aus den Stangen hervorgehen. [Derzeit im Kinostart]
08 [Unentschieden] ELVIS & CORSAGE
Diese beiden Poster sind ein wunderbares imaginäres Duett. Elvis Presley (immer angeschaut) geht in einem seiner eigenen chaotischen Wackel so verloren, wie er manchmal in seiner eigenen Geschichte verloren geht. Es macht Spaß, dass die Blendung und die Kugeln alle direkt auf ihn zurückblicken, um ihn ständig im Blick zu behalten. Währenddessen starrt uns Kaiserin Sissi (immer angesehen) verächtlich an, komplett mit umgedrehtem Vogel. Sie ist eine stachelige Königin und ihre Peevishness ist ein großartiges Tonikum für die lobenden Worte, die sie umgeben. Dies ist kein stickiges Stück. [Elvis kann auf HBO Max gestreamt werden und kann bei den meisten Diensten gemietet werden. Corsage ist derzeit im Kinostart]
07 TRIANGLE OF SADNESS
Ist das krass? Sie wetten! Trotzdem ist es unhöflich, diese Satire wirtschaftlicher Hiearchien (unter anderem gesellschaftlicher Konstrukte) auf eine absurd wohlhabende Frau zu reduzieren, die sich über uns erbricht. Es ist die erhöhte Farbe und Knusprigkeit des Bildes, die es wirklich verkauft, sogar das Erbrechen ist reines Gold. [Derzeit im Kinostart]
06 NACH DER SONNE
Während die Hauptfiguren mit dem Rücken zum Publikum nur allzu vertraut nach Filmplakaten suchen, verdient Aftersun die Wahl. Es zaubert die Melancholie des Films, die Intimität von Vater und Tochter und platziert sie direkt in der Vergangenheit über die visuelle Verzerrung und die Tracking-Fehler eines alten VHS-Bandes. Es sind andere Hauptplakate, die fast dasselbe tun, aber VHS-Geräusche durch das Verblassen und Tragen alter Fotos ersetzen. [Derzeit im Kinostart]
