Ich hatte nicht erwartet, diesen Film so früh sehen zu müssen. Bis kaum mehr als eine Woche vor den 85. Oscar-Verleihungen hatte Simon Lereng Wilmonts Film über ukrainische Kinder nicht einmal einen amerikanischen Vertriebsvertrag. PBS und POV stürzten gerade noch rechtzeitig ein, Erwerb der Rechte an einem Film, den niemand für seine Vorhersagen hatte, und dennoch letztendlich eine Überraschungsnominierung für den besten Dokumentarfilm neben allgemeineren Titeln All That Breathes erhalten, All die Schönheit und das Blutvergießen, Feuer der Liebe und Navalny (alle Titel, die wir uns im letzten Jahr angesehen haben).
Der Film war natürlich schon eine Weile auf meinem Radar. Wilmonts vorheriger Film The Distant Barking of Dogs war einer der großen Dokumentarfilme der 2010er Jahre. Ein Haus aus Splittern erreicht nicht ganz die Fünf-Sterne-Höhen dieses Hauses, da es weniger Laserfokus hat. Aber es ist eine schöne, schmerzende Geschichte und es sind definitiv nicht nur die Zahlen auf den fünf der Akademie.
Wilmonts Film — ist nur sein zweiter als Solo-Filmemacher, aber der vierte Gesamtfilm — spielt in einem Kinderheim in der osteuropäischen Stadt Lysychansk. Es ist kein Waisenhaus, sondern ein Ort, an dem Kinder vor ein Waisenhaus, eine Pflegefamilie oder die Wiedervereinigung mit ihren Eltern gehen, wo sie Mahlzeiten, Unterkunft und Freundschaft erhalten und in vielen Fällen ihren ersten wirklichen Geschmack von Autorität und Struktur. Zu Beginn wird angemerkt, dass Lysychansk 20 km von der Frontlinie “ ” entfernt ist, obwohl die Drehzeiten darauf hindeuten würden, dass dies nicht die Front ist, wie wir sie jetzt kennen. In jedem Fall spielt das Militär in der Splinters ’ -Erzählung keine Rolle. Im Gegensatz zu The Distant Barking of Dogs, wo die tägliche Anwesenheit von Streitkräften einen unschuldigen Jungen in eine gewalttätige Zukunft führt, ist hier die tägliche Abwesenheit von Eltern. Diese Kinder wurden aufgrund ihrer Unfähigkeit, Eltern zu werden, in der Regel aufgrund von Alkoholabhängigkeit aus Familien entfernt.
Wilmont konzentriert sich auf vier Einwohner des Hauses, drei Mädchen und einen Jungen, an verschiedenen Teilen ihrer Reise. Einige werden adoptiert, mit der Familie oder in einem staatlichen Waisenhaus. Während es Tränen gibt, wenn die Kinder gehen, schlägt einer der Betreuer zu einem bestimmten Zeitpunkt ganz offen vor, dass sie wahrscheinlich in Zukunft viele von ihnen sehen werden, außer dann wird es als Eltern sein, deren eigene Kinder aufgrund der so schwer zu entkommenden Armutszyklen weggebracht wurden. Die derzeitige Eskalation des Krieges, die über das Betrachten von Splintern andauert, macht die entmutigenden Realitäten der Zukunft dieser Kinder umso trauriger.
Wilmont arbeitet als sein eigener Kameramann und bevorzugt Naturalismus vor Ort, der für seine jugendlichen und jugendlichen Untertanen nicht aufdringlich ist. Von ihrem Niveau aus beobachten die Kameras, wie sie mit Spielzeug spielen, gerügt werden und wie sie argumentieren. In einer der amüsanteren Sequenzen bittet ein Mädchen ein anderes, ihre beste Freundin zu sein. Als Antwort legt das zweite Mädchen die Grundregeln fest und wird es erst dann in Betracht ziehen. Das musst du respektieren. In einem anderen Fall scheint eine sprechende Roboterpuppe in einem unbeschwerten Moment der Kürze zu versagen, dem ein Film wie dieser normalerweise seine kostbaren Minuten nicht geben würde.
Ein Haus aus Splittern ist hartes Zeug, versteh mich nicht falsch, aber es ist nicht alles düster und dunkel. Die Erwachsenen, die das Zentrum betreiben, kümmern sich wirklich um die Kinder (dies ist nicht Matilda geht in die Ukraine oder so) und es kann Emotionen einfangen, die steigen. Wilmont erkennt diesen Schmerz, der hinter den Augen dieses Kindes sitzt, genau zu wissen, dass sie hier sind, weil (in vielen Fällen) ihre Eltern sie nicht mehr wollen oder (in den anderen) sich nicht um sie kümmern können. Aber die Schlauheit bei der Auswahl seiner Protagonisten macht dies mehr als nur zu einer Reise durch den Miserabilismus, sondern vielmehr zu einer Demonstration ihrer Widerstandsfähigkeit und der Weisheit dieser Kinder.
Dennoch wäre es unaufrichtig, den Schmerz und den Herzschmerz zu ignorieren. Er beobachtet dies aufmerksam und lässt diese Kinder ihre Geschichte mit all der Unordnung erzählen, die Sie von Kindern erwarten würden, deren Bildung von Gewalt und Vernachlässigung heimgesucht wurde. Es ist die Fähigkeit von Wilmont, unterstützt durch die großartige und wirtschaftliche Bearbeitung von Michael Aaglund und Marion Tuor, die bedeutet, dass sie immer zart und ungeschminkt gehandhabt wird und überzeugendes und intimes Filmemachen ermöglicht. Es ist ein Gleichgewicht, aber es funktioniert.
Diese Kinder und ihre erwachsenen Betreuer in Lysychansk haben nicht den Vorteil zu vieler Happy Ends (und Herr weiß, was seit der Eskalation des Krieges passiert ist), Aber in einem Haus aus Splittern —, in dem Schmerzen unter der Haut eindringen und sitzen, bis sie extrahiert werden und die Heilung beginnen kann, wird ihnen ein Zeugnis gegeben, um ihre Menschlichkeit der zu zeigen Welt.
