Während wir uns alphabetisch auf unserem fröhlichen Weg durch die 144-Titel-Langliste der Akademie bewegen (ja, Wir werden sowohl nach der Auswahlliste als auch nach den Nominierungen nächste Woche — hier für A bis J klicken.) Zufällig haben wir zwei aufeinanderfolgende Titel über die Stadt New Orleans gefunden. Bost hat die Auswahlliste verpasst, was nicht verwunderlich ist, obwohl sie jeweils ihre Tugenden haben. Im Anschluss daran folgt jedoch ein Film, der die Oscar-Shortlist erstellt hat und der nicht ganz so bequem ist, aber Regeln sind Regeln, und wir haben es mit dem zu tun, was uns das Alphabet gibt.
Das stärkste Paar aus Louisiana ist Katrina Babies, Edward Buckles ’, teilweise autobiografische Darstellung des Lebens in der Stadt nach dem Hurrikan Katrina. Buckles verwendet eine Mischung aus Interviews, Archivnachrichten und farbenfrohen Animationen, um die Geschichte zu erzählen, wie dieses Naturereignis die Lebensweise so vieler Menschen zerstört hat, aber insbesondere eine Gruppe von Kindern, die kein anderes Leben kannten und schnell gezwungen waren, erwachsen zu werden.
Der Film muss nicht den berühmten Telethon-Snippet von Kanye West enthalten haben, der live im Fernsehen sagt (neben Mike Myers, weil natürlich), dass der damalige Präsident George W. Bush "kümmert sich nicht um Schwarze" —, aber es hilft auf jeden Fall. Es war damals wahr, und Sie müssen heute nur die Nachrichten sehen oder für die kürzesten Momente durch Twitter scrollen, um zu wissen, dass sich von der großen alten Republikanischen Partei ’ wenig geändert hat (möglicherweise sogar) schlimmer geworden, ich bin nicht die beste Person zu sagen). Wenn die Katastrophe bei einigen das Beste hervorbringt, wird sie mit Sicherheit auch bei anderen das Schlimmste hervorbringen. Im Gegensatz zu einigen anderen Arbeiten über den Hurrikan Katrina verbringt Buckles nicht zu viel Zeit damit, den Punkt zu verbessern, da wir ihn auf den Gesichtern seiner Interviewthemen durchschauen können, oder in den Bildern hat er Fernsehnachrichten und Heimvideos von Straßen in überwiegend schwarzen Vierteln voller Schlamm, Trümmer und sogar Körper angehäuft, was alles ist, was nötig ist, um dies zu demonstrieren.
Eine Katastrophe wie der Hurrikan Katrina in New Orleans, einer Stadt unter dem Meeresspiegel, würde sicherlich immer passieren. Dass es die schwarzen Bürger am meisten betraf, war das unvermeidlichste Ergebnis. Katrina Babies ist am stärksten, wenn sie sich auf die Besonderheiten des Verlorenen konzentriert, als diese Deiche brachen. Die schwarzen Gemeinschaften, die über Generationen hinweg aufgebaut und an einem Abend auseinandergebrochen worden waren. Die schwarze Kultur, die in gesundheitsbedrohlichen Flüchtlingslagern zerstreut und verschlechtert wurde. Die schwarzen Familien, sowohl biologische als auch ausgewählte, hatten jetzt nichts mehr als Erinnerungen an stechgeplagte Unterstände und beengte Dachböden. Ich wünschte, es hätte in der Folge mehr Zeit für die Gentrifizierung dieser Stadtteile aufgewendet und Generationen der Geschichte für Kisten auf Stelzen mit Sonnenkollektoren in aufstrebenden Stadtteilen effektiv weggespült, nur eine weitere Demütigung für Menschen, die schon so viel durchgemacht hatten.
Buckles geht nicht ganz so gut damit um, insbesondere das selbstreflektiertere Zeug, das lockerer und zotteliger wirkt. Vielleicht ein bisschen zu erwarten; Das ist doch ein Debütfilm. Es fühlt sich ein bisschen mürrisch an zu behaupten, der Regisseur hätte sich vielleicht nicht so sehr auf sich selbst konzentrieren sollen, aber es lenkt leider von dem wirklich relevanten Zeug ab, das er sonst aufdecken kann.
Release: Streaming auf HBO Max
Das Jazz Fest: Eine New Orleans-Geschichte, die sich mit der Tradition des Titels Louisiana und ihren Auswirkungen auf die Stadt und ihre Menschen befasst, hat einen viel helleren Ton. Wie diese Art von Film geht, ist es schön genug. Ich hätte mit weniger der allgemeineren Plattitüden über die Kraft der Musik und (entschuldigen Sie das Wortspiel) all dem Jazz fertig werden können. Obwohl, wer wirklich damit streiten kann, einige dieser Legenden sprechen und auftreten zu sehen. Es ist eine ziemlich gute Werbung für das Jazz Fest, das ist sicher.
Wie bei Katrina Babies sind die Haushaltsbeschränkungen ziemlich klar. Die musikalischen Darbietungen machen zum Beispiel Spaß, werden aber eher rudimentär gedreht und bieten dem Betrachter selten die Aufregung in der ersten Reihe, die solche Sequenzen sollten. Sie werden oft auch innerhalb einer Erzählung bearbeitet, wobei der Song seinen Höhepunkt erreicht, wenn auch dieser bestimmte Thread zu Ende geht, bevor er zum nächsten Thema übergeht. Auf diese Weise wiederholt es sich ein bisschen. Die stärksten Momente sind jedoch, wenn es Leistung mit Geschichten und sprechenden Köpfen verwebt, mit Archivmaterial aus der Vergangenheit des Festivals, mit Fotografie und sogar mit Blicken auf köstliche Lebensmittel. Es ist in diesen Fällen raffinierter und vielleicht ein bisschen inspiriert von Summer of Soul, Marshall und Suffern kommen der Erfahrung, an einem Jazzfest teilzunehmen, am nächsten. — Zeit und Kultur in einer elektrischen Montage zu verschmelzen und wo es den Dokumenten am meisten gerecht wird denkwürdigste Linie: “ Überall, wo Sie in New Orleans spazieren gehen, gehen Sie durch die Geschichte. ”
Release: Verfügbar zum Mieten und Kaufen bei Apple, Amazon, Vudu, AMC On Demand und mehr.
Es fühlt sich ein bisschen wie Schleudertrauma an, zu einer Funktion wie Last Flight Home überzugehen, aber ich kontrolliere das Alphabet nicht. Begab einen Titel mit einem ziemlich hervorragenden Titel mit doppelter Bedeutung, Regisseur Orli Timoner kehrt von einem kurzen (und unglücklichen) Umweg in das dramatische Erzählkino (2018 ’ s Mapplethorpe) mit ihrem wahrscheinlich besten Film zurück. Ein emotionaler Einblick in das Leben ihres Vaters Eli Timoner, als er die Schritte unternimmt, um sein eigenes Leben medizinisch zu beenden. Timoner wurde während der erforderlichen zweiwöchigen Wartezeit erschossen und nutzt diese Gelegenheit, um einen Blick in die Spalten ihrer Familiengeschichte und insbesondere in das Leben ihres Vaters zu werfen, der unternehmerische Gründer von Air Florida, dessen persönliche Gefühle in Bezug auf seine eigenen Fehler als Ehemann und Vater für ein starkes und dennoch überzeugendes Geschichtenerzählen sorgen, wie es durch Timoners bescheidene persönliche Kamera erzählt wird.
Dies ist offensichtlich ein laserorientierterer Film als Peter Richardsons außergewöhnliches How to Die in Oregon aus dem Jahr 2011, in dem das Thema assistiertes Sterben in einer vielschichtigen Erzählung behandelt wurde. Ich denke zwar nicht, dass Last Flight Home so stark ist wie dieser Film, aber es gelingt ihm, einen Moment in der Zeit festzuhalten; genau der Moment, den wir vielleicht nie selbst erleben wollen, der aber hoffentlich dieser Film auf irgendeine Weise entmystifizieren kann.
Dies ist offensichtlich ein Film, der diese Empfehlung viel einfacher zu loben ist. Man setzt sich nicht einfach hin und sieht sich einen Film wie Last Flight Home an. Aber diejenigen, die bereit sind, in eine solche Erzählung zu investieren, werden reichlich mit einem Film belohnt, der das Leben auf eine Weise betrachtet, die ungeschminkt und doch anmutig ist.
