ALLES, WAS ATEMEN
Ich war dieses Jahr mit Doc Corner unvereinbar. Verschiedene Gründe, darunter (endlich) ein Jahr außerhalb von Sperren, Tagesjobs und — ab kürzlich — die Notwendigkeit, Filme zu priorisieren, damit ich meinen Golden Globes-Stimmzettel einreichen kann. Nun, da dies erledigt ist, wieder normal. Im Moment ein bisschen Aufholjagd. Schauen wir uns anhand der kürzlich angekündigten Liste von 144 in Frage kommenden Dokumenten einige Titel an. The Film Experience hat vollständige Rezensionen verpasst. Beginnend auf den Dächern von Neu-Delhi, zu einem bescheidenen Balkon in Polen und zu einem Dorf hoch in den vietnamesischen Bergen — All That Breaths, The Balcony Movie und Children of the Mist...
Shaunak Sen's All That Breathes ist ein Film, der fast überall Auszeichnungen erhalten hat, darunter Sundance und Cannes (der erste, der jemals dieses Doppel gewonnen hat), und ich denke, a Rock Solid Frontrunner für eine Oscar-Nominierung. Und es ist nicht schwer zu verstehen warum. Es ist charmant, wunderschön aufgenommen und macht Charaktere aus Kreaturen in einer Stadt von Millionen. Es folgt auch einem Trend erfolgreicher Dokumentarfilme aus Indie, einschließlich des Nominierten für 2021, Writing with Fire.
Sen's Film folgt einem DIY-Tierschutz von Nadeem Shehzad, Mohammad Saud und Salik Rehman (und den Frauen und Kindern, die helfen). Es ist ein provisorisches Tierarztbüro, das die Bevölkerung der Stadt mit Schwarzmilben und anderen Greifvögeln behandelt und pflegt. Während viele es als unnötig ansehen, insbesondere die Länge, die sie manchmal benötigen, um Proben zu finden, die sonst in freier Wildbahn sterben würden, Die ökologische Bedeutung der Vögel ’ wird deutlich, da die Populationen abnehmen und sich Müll und Abfall ansammeln.
Das erste, was wahrscheinlich einen Zuschauer treffen wird, ist Ben Bernhards Kameraarbeit, eine echte Leistung der Bildkomposition. Obwohl es atemberaubend anzusehen ist und in einigen Momenten ein Wunder ist, solche Bilder überhaupt zu konzipieren, ist es selbstbewusst. Während ich besonders von seinen wiederkehrenden Naturtafeln beeindruckt war, die sich im Gewirr von Drähten und Beton befinden, die die Straßen von Neu-Delhi bilden, zu anderen Zeiten lenken sie vom Kerndrama ab. Trotzdem gelingt es Sen, die Demut seiner Untertanen einzufangen und daraus etwas Überzeugendes zu machen. Es greift eindeutig nach etwas Großartigem, was man bewundern kann. Obwohl letztendlich seine größte Errungenschaft darin besteht, dass wir uns so tief in Salik und seine arme, unglückliche Brille verlieben (wenn Sie wissen, dass Sie es wissen!).
Prämienchancen: Auf jeden Fall. Es ist ein echter Anwärter auf eine Nominierung sowie den Sieg.
Veröffentlichung: Derzeit in begrenztem Kinostart
Paweł Łozińskis The Balcony Movie (Film balkonowy) ist ein Film, der keine solche visuelle Finesse hat, Es ist vorzuziehen, die Kamera fest auf einem kleinen Abschnitt der Vorstadtstraße zu befestigen, während eine Kamera diejenigen beobachtet, die am eigenen Fenster des Regisseurs vorbeigehen. Während sich die Jahreszeiten über 165 Tage ändern, verkabelt er den Ton und stoppt Passanten, um zu sprechen, sich zu erkundigen und den Helden seiner Geschichte zu finden. “ Man würde dir verzeihen, dass dies eine Scherzprämisse für einen europäischen Kunstdokumentarfilm auf einem Festival war, aber ich versichere dir, dass es völlig real ist.
Dies ist ein Film, der Geduld erfordert, Etwas, mit dem ich zu kämpfen hatte, als Łozińskis schlechte Interviewtechnik ziemlich wenig inspirierendes Filmmaterial in seinen frühen Abschnitten von Menschen lieferte, die mit ihrem Hund spazieren gingen oder ihre Lebensmittel nach Hause brachten. Der Filmemacher, ein produktiver polnischer Dokumentarfilmer, schlägt gelegentlich auf Gold — mehr, wenn es weitergeht; Zuschauer, die zum Nachdenken anregende Vox Pops anbieten, oder diejenigen, die sich expansiver mit Łoziński beschäftigen. Auf besondere Weise bietet der Film einen einzigartigen Blick auf das zeitgenössische Polen, ohne die starreren Formalitäten der Erzählung, und in seinem Prozess, geht in gewisser Weise dazu, den Dokumentarfilmprozess zu entmystifizieren. Aber es ist ein Experiment, das mit ungefähr so viel Verständnis dafür endet, was es sein wollte, wie es zu Beginn war, und das kann zu einem frustrierend wörtlichen Film führen, in dem ein Mann an seinem Fenster sitzt und mit Fremden spricht.
Preischancen: In Europa gut aufgenommen, einschließlich einer Nominierung für den European Film Award, aber ich kann nicht sehen, dass dies zu einer Oscar-Nominierung führt.
Release: Derzeit auf Mubi gestreamt.
Children of the Mist (Những đứa trong sương) ist das bemerkenswerte Debüt von Hà Lệ Diễm. Ein echter Knockout einer Überraschung, als ich dies auf einem lokalen Filmfestival auf der großen Leinwand sah, weitere Beweise für Südostasien als eine der wichtigsten Regionen für Sachbücher. Hier wird die Tradition der Hmong mit einer zeitgenössischen filmischen Perspektive in Einklang gebracht, die mit einer Wirtschaft der Laufzeit erzählt wird, aber ohne Mangel an unauslöschlichen Bildern und Ideen.
Dies ist ein weiterer Film von solch schmerzhafter Schönheit, der der herzzerreißenden Traurigkeit und dem emotionalen Schmerz so unangenehm nahe kommt. Hà (nur 31 Jahre alt!) holt das Maximum aus seinen atemberaubenden Orten und von ihrer zentralen Figur, der 12-jährigen Di. Diese Gegenüberstellung zwischen der Tragödie seiner Handlung — Alkoholismus, Missbrauch, erzwungenes "Entführen' Ehen zwischen Kindern und Jugendlichen — und die im nordöstlichen Hochland Vietnams aufgenommenen erhabenen Bilder ermöglichen eine Reibung, die zum Vorteil des Films wirkt. In einer der denkwürdigsten Szenen des Films wird die Regisseurin selbst Teil des Dramas, während Di um ihre Hilfe bittet und bittet, während sie weggeschleppt wird, Öffnen Sie den Film für ein neues Objektiv, mit dem viele Dokumentarfilme nur flirten. Es ist eines meiner Top-Dokumente des Jahres.
