Wir sind nur noch wenige Tage von der Ankündigung der Shortlists in verschiedenen Kategorien durch die Akademie entfernt, einschließlich des besten internationalen Films. Und doch bleiben unsere Reisen durch die 93 Einreichungen für die 95. Oscar-Verleihung unvermindert bestehen. Schauen wir uns diesmal das Mittelmeer an, ein großes Meer, dessen Küste drei Kontinente umfasst. Leider ist nur eine davon in der Auswahlliste garantiert. Die europäische Voreingenommenheit von AMPAS schadet für immer den diversifizierenden Zielen der Institution. Hier werden solche Vorurteile jedoch beiseite gelegt, wobei ein Film aus jedem Kontinent dieses mediterrane Aufeinandertreffen komponiert. Betrachten Sie eine libanesische Erinnerungsbox, eine montenegrinische Elegie und einen marokkanischen Kaftan…
MEMORY BOX (Libanon)
© Haut et Court
Ist es nicht erstaunlich, wie wenig wir über diejenigen wissen, die uns am nächsten stehen? Für Alex ist ihre Mutter Maia ein Rätsel. Ihre Vergangenheit verbirgt sich für immer hinter Mauern der Stille, die lange vor ihrer Geburt errichtet und von Téta, der Großmutter des Mädchens, verewigt wurden. Diese Mauern bröckeln, als eines Tages eine Schachtel voller alter Korrespondenz in Montreal aus dem fernen Libanon ankommt. Maia ist ein wörtliches Aufbewahrungsort für Erinnerungen und möchte nichts mit dem zu tun haben, was darin enthalten ist. Sie schiebt es in einen dunklen Schrank, um vergessen zu werden. Aber natürlich überschreibt jugendliche Neugier jede mütterliche Richtlinie, und Alex taucht bald in die Geheimnisse der Schachtel ein und entdeckt jahrelange Missiven, Bänder, und Fotos, die Maia an ihre ehemals beste Freundin geschickt hat.
Joana Hadjithomas arbeitet mit ihrem Codirector-Ehemann Khalil Joreige in einem Anpassungsprozess zusammen, der in einer eigentlichen Erinnerungsbox verwurzelt ist. Der Film ist eine Geste der locker gezeichneten Autofiktion, die längst vergangene Gefühle erforscht, die nie vergessen wurden, Erinnerungen an verlorene Jugendliche und die Traumata, während des libanesischen Bürgerkriegs aufzuwachsen. In den ersten Abschnitten fühlt sich Memory Box oft wie ein Freilaufexperiment an, bei dem alte Archive reproduziert und ihnen dann mit allen Mitteln filmisches Leben eingehaucht werden. Manchmal gewinnen sich animierte Collagen ab, während gemischte tempatische Gegenüberstellungen ein weiterer bevorzugter Mechanismus sind. Ein herausragender Moment findet, dass entfernte Bombenangriffe eine Make-out-Sitzung unterbrechen, die emotionale Erfahrung, die durch Verbrennen von Löchern in die Zelluloidoberfläche des Rahmens sichtbar wird.
Diese Aufregung der Vorstellungskraft kennzeichnet die erste Hälfte von Memory Box, was zu einer experimentellen Erfahrung führt, die für diejenigen, die auf eine traditionellere Geschichte hoffen, zu stilistisch robust sein könnte. Die zweite Hälfte kehrt das Paradigma um und verliert subjektives Kino und Erinnerungen aus zweiter Hand, um nach einem emotionalen Wallop zu suchen, vielleicht sogar nach einer hart erkämpften Katharsis. Dies ist ein riskantes Schachzug, bei dem es das Gefühl hat, dass der Kraftstoff der Erfindung ausgeht. Zum Glück ermöglichen die sich wandelnden Prioritäten den Schauspielern, im Mittelpunkt zu stehen, und sie liefern und erhalten das filmische Gebäude, selbst wenn es sich in etwas Alltäglicheres verwandelt.
Ein besonderes Lob an Rim Turik, der die erwachsene Maia spielt. Später in der Geschichte fühlt sich eine bestimmte Szene bereit für billiges Melodram, unentgeltliches Wasserwerk. Als würde die Schauspielerin die Erwartungen des Publikums spüren und spielt eher die Freude an der Wiederverbindung als die Trauer. Erinnerungen werden als Balsam statt als weiterer Schnitt inmitten von tausend anderen gesehen, eher als Auflösung als als mehr Schmerz. B +
DIE ELEGIE VON LAUREL (Montenegro)
© Mäanderfilm
The Elegy of Laurel ist wie Memory Box ein Film, der in zwei Hälften geteilt ist. Das montenegrinische Bild ist noch wahrer, da der Übergang vom strengen Realismus zu surrealen Stilen eine viel radikalere Verschiebung darstellt. Es ändert die Bedeutung des gesamten Apparats und malt das, was vorher kam, in ein anderes Licht. Ein Porträt der zerfallenden Ehe wird zu einer schrägen Charakterstudie, in der Form und unbeschreibliche Tonalitäten der Rohstoff sind, durch den eine Persönlichkeit erforscht und Mayhap ausgeweidet wird. Die Person unter dem Skalpell ist Filip, Ein arroganter Mann mittleren Alters, der seinen Lebensunterhalt im akademischen Bereich verdient und beschlossen hat, seine Frau zu einem Aufenthalt in ein Lieblings-Spa in Küstennähe mitzunehmen.
Verbringen Sie ein paar Szenen mit ihm, und Sie werden bald an Männer denken, die Filip ähneln, seiner Art von Intellektuell, die weitaus häufiger ist, als sie annehmen möchten. Trotzdem ist die Reaktion viszeral, weil er mit subtiler Spezifität skizziert ist. Jedes Verhaltensmuster wird von der Kamera und dem Schauspieler Frano Lasic kartiert, bis Sie das Gefühl haben, ihn besser zu kennen als er. Es ist also keine Überraschung, wenn seine Frau abrupt geht und die Trägheit der Tage unterbricht, an denen sie nichts mit einem letzten Nagel im Sarg ihrer Ehe gemacht hat. Jetzt allein bleibt Filip im Urlaub und versucht, den Rest seines Aufenthalts zu genießen, während kühle Kompositionen ihn unter Berge des negativen Raums zerquetschen, leere Hohlräume saugen die Luft aus jedem Bild.
Ein Zwischenspiel in der Stadt trägt weder dazu bei, das Unbehagen zu zerstreuen, noch ändert sich die Landschaft in eine holzige Isolation. Zwischen wilden Wäldern und felsigen Bergen macht sich Filip auf die Suche nach einem alten Familienhaus. Stattdessen findet er eine mystische Ziege und eine telepathische Schlange, die später die Form einer jungen Frau annehmen. Seine Mutter ist auch ungefähr im Wald, von den Toten zurückgekehrt und sieht nicht älter aus als ihr Sohn. Werden diesen Erinnerungen fleischige Materialität oder etwas viel Unheimliches gegeben? Die Elegie von Laurel ist schwer zu analysieren, obwohl mythologische Referenzen dem Unsinn einen Anschein von Sinn verleihen, ebenso wie der kroatische Märchenschreiber-Regisseur Dusan Kasalica als Grundlage für diese letzten Kapitel verwendete.
Langsam wird man die Desorientierung zu schätzen wissen, deren abgeleitetes Chaos zu einem beeindruckenden Kommentar zu Filips Fehlbarkeit führt. Ein Mann, der so arrogant ist, dass er über anderen steht und für immer die Kontrolle hat, findet sich machtlos. So sehr, dass sein Realitätssinn zersplittert und der Film eine Spirale wunderschön fotografierter Mystik hinunterführt. B-
DER BLAUE CAFTAN (Marokko)
© Strandfreigabe
Irgendwo in der Medina von Salé bleibt ein traditioneller Kaftanladen geöffnet, wie ein Leuchtfeuer der Tradition in einer modernen Welt, für die die alten Wege sehr wenig bedeuten. Dies ist eines seiner letzten Häuser für eine sterbende Kunst, in der Maschinen fehlen und alles von Hand erledigt wird. Mit der Zeit wird die Praxis wahrscheinlich vollständig abgeschlossen sein, das Wissen geht verloren, nachdem zwischen Maalems keine Lehrlinge zu unterrichten waren. Dies ist jedoch bei diesem Shop nicht der Fall. Der von Halim und Mina, einem kinderlosen Ehepaar mittleren Alters, geführte Ort hat kürzlich Youssef engagiert, einen gutaussehenden jungen Mann, der neugierig auf das Lernen ist und sich für etwas mehr interessiert.
Er fällt seinem Meister auf jeden Fall auf und sehnsüchtige Blicke trafen sich an langen Nachmittagen und arbeiteten unermüdlich über feine Seide und Goldgeflecht. Zufällig kann Halim wunderschöne Kleidungsstücke herstellen, die in der Öffentlichkeit bewundert werden sollen, aber sein Privatleben ist von Geheimnissen geprägt, die nur im Schatten der Gesellschaft existieren müssen. Obwohl seine Liebe zu Mina echt ist, er schwul ist, fehlt ihrer Ehe eine leidenschaftliche Fleischlichkeit. Um seine Bedürfnisse zu befriedigen, besucht er gelegentlich die öffentlichen Bäder, alles verstohlen und stillschweigend, ein gedämpftes Flüstern, das niemals laut gesprochen werden darf. Youssefs Anwesenheit, die Gegenleistung für verbotene Wünsche, stellt die Welt auf den Kopf.
Diese Krise kommt zu einer unglücklichen Zeit, in der der Schatten des Todes über der Frau auftaucht, die all dies mit Augen beobachtet, die vielleicht nicht alles wissen, aber mehr verstehen, als die Männer erkennen. Regisseurin Maryam Touzani porträtiert die Entwicklung der zwischenmenschlichen Dynamik und beleuchtet die Komplexität, die kleinere Filmemacher ignoriert hätten, in der Hoffnung, eine leichter verdauliche Geschichte zu machen. Die Schauspieler sind eine große Hilfe und liefern differenzierte Arbeit, auch wenn ihre Nichtübereinstimmung der Akzente für das arabischsprachige Publikum seltsam klingt. Lubna Azabal ist als Mina besonders beeindruckend und webt einen Wandteppich widersprüchlicher Gefühle, die aufgrund kultureller Sitten und gesellschaftlicher Regeln oft nicht unterdrückt werden.
Gleichzeitig betrachtet die Kamera die Besetzung mit ständiger Nähe, als würde sie versuchen, die Essenz ihrer Seelen zu durchdringen. In ähnlicher Weise werden ihre Arbeitshände mit Zuneigung dokumentiert, wobei sich der Film in Nähsymphonien verliert, die vermitteln, wie wichtig, wie atemberaubend schön das Kaftanmachen für die beteiligten Charaktere ist. Touzani bringt The Blue Caftan zu einem paradoxen Abschluss in dieser Balance von Persönlichkeiten und Handwerk. Während der Film von einem Ort der Wertschätzung für traditionelle Kunstformen stammt, dreht sich in seinem Drama alles um traditionalistische Werte, die der Komplexität des Menschseins widersprechen. Einige Traditionen sollten erhalten bleiben, während andere einer neuen Welt der Befreiung weichen sollten, ungebundene Wünsche und ein Leben in vollen Zügen. B +
