Seit ihrer Gründung hat die Akademie eine gewisse Zurückhaltung bei der Verleihung großartiger Schauspielerei innerhalb des Comedy-Genres gezeigt. Es fühlt sich oft so an, dass je dümmer die Rolle ist, desto weniger wahrscheinlich ist es, dass der Darsteller, der sie auf dem Bildschirm auslöscht, Lob gewinnt. Das heißt nicht, dass Comedy bei den Schauspielrennen – völlig fehlt. Es ist nur seltener und anfälliger für reduktives Urteilsvermögen und Entlassung. In Anbetracht dessen fühlen sich die jüngsten SAG-Ergebnisse noch wundersamer an. Sie weisen uns auf ein Szenario hin, in dem ein wildes Genre-Riff mehr als die Hälfte der Schauspielpreise gewinnen könnte. Also mit diesem Verstand eine komödiantische Episode von "Almost There".
Lassen Sie uns über eine Leistung nachdenken, die zu Recht als Höhepunkt der Filmkomödie – bezeichnet werden könnte. Barbara Stanwycks atemberaubende Wendung in The Lady Eve von 1941…
The Lady Eve wurde von Preston Sturges geschrieben und inszeniert, basierend auf einer Originalgeschichte von Monckton Hoffe. Es ist ein Beispiel für eine Peak-Screwball-Komödie. Es folgt zwei Betrüger, dem Vater / Tochter-Duo von "Colonel" Harry Harrington und dem schönen Jean. Wir treffen sie auf einem Ozeandampfer und verschönern ihre potenziellen Spuren mit einem unersättlichen Appetit. Sie strahlt insbesondere ein Gefühl der Verspieltheit aus, eine schelmische Schimmerin, die die Gier mildert, die aus jeder Zeile des Dialogs tropft. Unsere Heldin beobachtet Henry Fondas naiven Charles Pike und ist halb Raubtier, halb Kobold, mit einem Apfel zur Hand für biblische Symbolik und einem Lächeln, das sich schleimig anfühlen würde, wenn es von jemand anderem als Stanwyck getragen würde.
Weil sie genauso hungrig nach rücksichtslosem Spaß ist wie nach schwachsinnigen reichen Männern, besteht ihre Eröffnungssalve mit diesem neuen Ziel darin, die Früchte auf seinen Kopf zu fallen. Es ist eine perfekte Einführung, Säure auf den Punkt, vibriert mit dem schwindelerregenden Überschwang eines Bösewichts, der kurz davor steht, sein Schlimmstes zu tun. Es ist klischeehaft, eine Aufführung zu betrachten und zu sagen, dass es so aussieht, als hätte der Schauspieler Spaß, aber alte Anzeigen werden wiederholt, weil sie oft wahr sind. Sag mir, Stanwyck hat nicht die Zeit ihres Lebens, als sie Fonda durch einen Spiegel ausspioniert und die verzweifelten Versuche erzählt, jede unverheiratete Frau in Charles 'Umgebung zu verführen. Es gibt dort Verachtung, auch Vertrauen, aber vor allem gibt es Selbstzufriedenheit.
Die Schauspielerin ist es gewohnt, schamlos gefallene Frauen und viele freche Pre-Code-Dame zu spielen. Sie ist in ihrem Element und navigiert durch Sturges 'perfekt strukturierten Text, wie es ein Fisch zum Wasser bringt. Oder ist sie katzenartiger als aquatisch? Jean erinnert sich sicherlich an eine Katze und genießt jeden Witz, als wäre es Sahne auf ihrer Zunge. Und oh, wie sie schnurrt und vor Vergnügen vibriert, wenn ihre Pläne nach Plan verlaufen. Um Charles 'Auge auf sich zu ziehen, orchestriert die Füchsin eine Reise und einen gebrochenen Absatz und fordert sie auf, sie zu begleiten, um ein weiteres Paar Hausschuhe in ihr Zimmer zu bringen. Dort setzt sie die Bewegungen auf ihn und täuscht Desinteresse als Auftakt zu einer offeneren Provokation vor.
Es funktioniert so einwandfrei, dass es sich fast mechanisch anfühlt. Aber natürlich lässt Stanwycks mühelose Präzision Jean menschlich und heißblütig lesen, niemals Roboter, niemals weniger als engagiert. So sehr sie den blöden Millionär verführt, verführt der Star auch das Publikum, Machen Sie uns zu einem Teil ihres Betrugs, während Sie die echten Emotionen des Films in unseren kollektiven Geisteszustand einordnen. Die Kamera ist ihr Stellvertreter für solche Leistungen, die bereits in der ersten Minute, in der sie erscheint, von der Bildschirmverführerin getroffen wurden. In den schiffsgebundenen frühen Passagen spürt die Schauspielerin zwei Atemzüge davon entfernt, einen meta-kinematischen Sprung zu machen und ihren Zuschauern zu zwinkern.
Zwanzig Minuten später findet sie elektrisierende Variation, als Jean aus ihrem perfekten Glücksspiel heraus schockiert ist, als sie eine von Charles 'geliebten Schlangen ausspioniert, die herumrutschen. Sie schreit, sie rennt und endet irgendwie in ihrer Suite mit einem geschlagenen Henry Fonda in den Armen, feulen Fingern, die mit dem Ohr des Mannes spielen, seinen Haaren. Es ist unbeschreiblich sexy, irgendwie fleischlicher als alles, was man heute in den Kinos sehen kann. Ihre Chemie ist schuld, perfekt pechvoll, ebenso wie die Noten von Aufrichtigkeit, die zwischen Miss Harringtons manipulativem Spiel rutschen. Während Stanwyck über ihr Bedürfnis nach Überraschung spricht, schafft er es, den Zuschauer zu überraschen, denn Jean verliebt sich in den Schlangenexperten.
Es beginnt subtil genug, eine dissonante Note, die in einer Rhapsodie des abgenutzten Zynismus widerhallt. Das Geschwätz hört nie auf, Worte feuerten eine Meile pro Minute ab, obwohl irgendwo ein Köcher der Sentimentalität hereinkommt. Jean ist ihrem Gegner immer zwei Schritte voraus, sei es ihr Vater oder Liebhaber. Er ist gebrochen, als der Hechterbe davonrutscht. Es tut weh, sie so verletzlich zu sehen, Tränen fallen, Worte des Hasses, die echten Schmerz maskieren. Trotzdem geht sie nicht wie eine sanfte Melodram-Leaddame damit um. Stattdessen ist die Betrügerin ein Echo von morgen und kündigt die Femme Fatales in Stanwycks Noir-Zukunft mit rachsüchtiger Leidenschaft an.
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Stanwyck fühlt sich wohl in ihrer Verschlagenheit und ist sich der grausamen Wendung ihres Verlangens bewusst. Er spielt Jean's Trick im zweiten Akt mit verrückter Hingabe und treibt Sturges 'Madcap-Szenario in die Stratosphäre. Verachtet verächtlich begegnet sie Charles unter einer neuen Identität: der raffinierten Lady Eve Sidwich. Stanwyck vergilbt die Hochgeschwindigkeitslieferung mit der absichtlichen Fälschung eines falschen englischen Akzents und macht die neue Person zu etwas auf halbem Weg zwischen schwer zu glauben und völlig lächerlich. Und doch kann man nicht anders, als zu akzeptieren, dass Charles getäuscht wird. Darüber hinaus trägt es zum Spaß bei, dass seine psychologische Folter auf einer Illusion beruht, die so schwach ist, dass sie transparent ist.
Die verdrehte Handlung der Lady Eve nimmt in der hinteren Hälfte so wilde Wendungen auf, dass es schwierig ist, mit einer grundlegenden Beschreibung der Handlung Schritt zu halten. Nehmen wir an, Jean gestaltet eine Falle aus der aristokratischen Person und überzeugt Charles, sie zu heiraten, und schockiert ihn dann albern mit Geschichten über eine geschichtsträchtige Vergangenheit. Was auch immer Stanwykcs Vergnügungsgrad mit der Rolle gewesen sein mag, Jean selbst hat die Zeit ihres Lebens damit, die Demütigung des Brautpaares zu beobachten. Ihre stolze Freude ist wie ein Geheimnis, das sie dem Betrachter anvertraut. So werden wir, das Publikum, nicht mehr nur von Jean besessen. Wir sind ihre Komplizen. Die Alchemie des Tricks ist heikel und balanciert ein gestohlenes Lachen mit nonchalanten Enthüllungen, Berechnungen, die von hohlem Bedauern poliert werden.
Immer die Kontrolle, Jean / Eva / Wer auch immer ein Meisterstratege mit Blick auf den langen Betrug ist. Trotz aller Widrigkeiten sichert sie sich ein Happy End. Barbara Stanwyck ist auch eine Meisterin, die den komplizierten Teil aus dem Park wirft und ihn mit Tiefe und Lebendigkeit erfüllt. Dieser zeitlose Appell wird für immer weiterleben und niemals alt oder weniger lustig werden.
In den frühen 40er Jahren gab es nicht viele Vorläufer, von denen man sprechen konnte, daher ist es schwieriger festzustellen, wer einem schwer fassbaren Oscar-Nicken nahe gekommen sein könnte. Wir können jedoch sehen, dass AMPAS sich gegenüber Stanwyck großzügig fühlte und The Lady Eve schätzte. Während der Film ein Original Story-Nicken schnappte, stürzte Stanwyck die Best Actress Party mit einer weiteren lauten Komödie – Ball of Fire ab. Wenn man diese Faktoren mit einer Reihe von funkelnden Kritiken betrachtet, kann man mit Recht sagen, dass es nicht Howard Hawks 'schneeweiß inspirierte Lerche gab, Stanwycks Kartenhai hätte ihren Platz in der Oscar-Aufstellung behalten.
In diesem Jahr nominierte AMPAS Bette Davis in The Little Foxes, Joan Fontaine in Suspicion, Greer Garson in Blossoms in the Dust und Olivia de Havilland in Hold Back the Dawn. Die Hitchcock-Blondine nahm die Trophäe mit nach Hause, auch dank des angesammelten guten Willens der Rebecca, die das beste Bild der vergangenen Saison gewann. Heutzutage zählt Fontaine normalerweise zu den am wenigsten verdienten Siegern der besten Schauspielerin und erhöht Stanwyck weiter zum Status einer ausgeraubten Königin.
