CLÁUDIO: Seit der letzten Charge von Oscar-Volleys in einer Welt vor der Nominierung wurden nur wenige Kategorien so durcheinander gebracht wie der beste internationale Film. Damals konnte man sich immer noch fragen, ob All Quiet an der Westfront von genügend Leuten in der Branche gesehen worden war. Jetzt, nach seinen vielen Oscar-Nicken und der zerschlagenen BAFTA-Leistung, ist es in mehreren Kategorien wettbewerbsfähig und es wird erwartet, dass es in dieser einen leichten Sieg erringt. Ich habe bereits meine Abneigung gegen Edward Bergers Kriegsbild näher erläutert und bin ziemlich erfreut, mit Ihnen, lieber Nick, für diesen Volleyschuss zusammengebracht worden zu sein. Sie sehen, lieber Leser, hier ist jemand, der den Film vielleicht noch mehr mag als meinen pingeligen Arsch.
NICK: Aber ich habe All Quiet ein bisschen gemildert…
Das Filmemachen ist wild uneben und ich liebe es nicht als Adaption, aber es nimmt Risiken in seinem Stil und seiner Story-Struktur auf. Ja, seine Hoffnungslosigkeit ist fast eintönig, es sieht so aus, als wäre es für das Streaming gedreht worden, die Partitur ist für das gesamte Projekt äußerst dissonant, und es braucht einen stärkeren Filmemacher als Berger, damit die thematisch interessanten Friedensgespräche als Kino funktionieren. Aber das gewalttätige Engagement für den Realismus in seinen Kampfszenen und die wahre Ruhe, die er an einigen Stellen erreicht, sind lobenswert, und es gibt viel zu bewundern in seiner Inszenierung und seinem Klang. Außerdem muss ich, nachdem ich Argentinien 1985 endlich eingeholt habe, dafür verantwortlich sein, dass ich es tatsächlich versucht habe.
Ich vermute, dass Sie dieses Stück mit All Quiet an der Westfront begonnen haben, weil Sie denken, dass es der einfache Spitzenreiter ist, diesen Preis zu gewinnen? Wenn ja, würde ich zustimmen. Ich glaube vielleicht nicht, dass sein wilder Erfolg mit BAFTA vollständig über den Teich übertragen wird, aber es ist ein dunkles Pferd in den meisten (wenn nicht allen) Kategorien, in denen es nominiert wurde. Ich erinnere mich noch an die Zeit, als die Globes ursprünglich ausgestrahlt wurden und Argentinien 1985 irgendwie den fremdsprachigen Film gewann - heißt das, dass es der Zweitplatzierte ist? Oder ist Platz für einen Schleichangriff?
CLÁUDIO: Ich gehe davon aus, dass All Quiet an der Westfront diesen Preis gewinnt, vielleicht ein paar andere Oscars. Die Kinematographie fühlt sich wie eine sichere Wette an, und das adaptierte Drehbuch kann sich nach dem BAFTA-Sieg wiederholen. Wie Sie würde ich vermuten, dass Argentiniens Beitritt der Zweitplatzierte ist, wenn nichts anderes, denn die Akademie scheint sich darauf zu konzentrieren, Mittelmäßigkeit über alles in ihrem internationalen Rennen zu belohnen. Zumindest ist das ihre Stimmung in diesem Jahr.
Ernsthaft, was ist diese Aufstellung? Es ist, als hätten die Wähler die uninspiriertesten Kandidaten aus einer vielversprechenden Auswahlliste ausgewählt. So sehr ich die polnische EO liebe, wird mehr benötigt, um die dreifache Bedrohung durch All Quiet / Argentinien / Close auszugleichen. Zumindest Irlands The Quiet Girl bietet einen Mittelweg, obwohl es sich so anfühlt, als würde der Titel am wenigsten genug Unterstützer für einen Sieg sammeln. Andererseits ist AMPAS in dieser Saison positiv verrückt nach den Iren, was dazu führen kann, dass mehr Augen auf den kleinen Indie fallen. Glaubst du, die Banshees-Mescal-Manie wird das Land hier stärken, oder erreiche ich?
NICK: Oh, du erreichst 100. Trotzdem freue ich mich sehr über The Quiet Girl, von dem ich voll und ganz erwartet habe, dass es in diesem Rennen von summigeren, extrovertierteren Filmen verschluckt wird. Es ist leicht mein Zweiter in dieser Gruppe, und ich denke, was es in seiner Beleuchtung und seinen emotionalen Tenören so vorsichtig durchzieht, könnte angesichts der herzerwärmenden / als selbstverständlich angesehen werden/Die Geschichte herzzerreißend ist. Stattdessen gehört es zu einer Gruppe, die kategorisch nur sehr wenig zu sagen hat, außer dem, was sie jeweils sagen wollen, und wohl noch weniger, um ihr Publikum zu fragen. Welche Fragen hätte man 1985 aus Argentinien? Welche Unklarheiten gibt es in All Quiet an der Westfront noch zu überlegen?
Close's gegabelte Struktur bedeutet, dass sie zwei Dinge zu sagen hat, aber die zweite Hälfte scheint mir deutlich weniger geschichtet zu sein als die erste. Vielleicht kann ich mich nicht für The Quiet Girl als provokantes Kino auf der Ebene eines Joyland oder Saint Omer aussprechen, aber wie Sie sagen, ist es ein Mittelweg für überdurchschnittliches nachdenkliches, sensibles Filmemachen.
Trotzdem ist EO so eindeutig der Höhepunkt dieses Feldes, dass ich nur eine Minute darüber sprechen möchte. Keiner seiner Mitkandidaten geht mit Form und Sichtweise Risiken ein. Allein die Kinematographie, ein Jahr bester Gipfel von Michal Dynan, ist in Farbe und Bewegung äußerst ausdrucksstark, ohne zu beschreiben, wie wir erleben sollen, was wir sehen, relativ zu jeder Art von subjektivem oder objektivem Auge. Die Geschichte von EO ist zwar die einfachste und direkteste dieser Aufstellung, aber die Töne und Zwischenfälle, die Regisseur Jerzy Skolimowski auf uns wirft, sind beängstigend, wundersam und immer überraschend, Auch wenn die letzte Szene die ist, auf die dieser Film immer zusteuerte. Schade, dass die Menschen so langweilig sind, aber die Esel sind charismatischere Figuren, als es der arme Ricardo Darín jemals sein darf.
CLÁUDIO: Ich teile viel von Ihrer Bewunderung für The Quiet Girl, das meine beste adaptierte Drehbuchabstimmung machen würde. Dennoch schätze ich, dass wir uns über die klare Überlegenheit von EO gegenüber seiner Konkurrenz einig sind.
Während die Geschichte einfach sein mag, wirkt sie als starkes Skelett, woraufhin Skolimowski und sein Team inspirierter Kreativer ein einzigartig filmisches Erlebnis hervorbringen können. Vergleichen Sie es mit der oberflächlichen Natur Argentiniens, 1985, und Sie finden ein Meisterwerk der kühnen Strukturierung. Vergleichen Sie es mit Close's völliger Abhängigkeit von demonstrativen Emotionen und als Kommunikationsmittel, und Sie werden einen Film zu schätzen wissen, in dem die Kamera das dominierende Element der Ausdruckskraft ist. Vergleichen Sie es mit All Quiet im blinzelnden Fokus der Westfront, und Sie bemerken, wie offen EO für Interpretationen ist, wie es audiovisuelle Plastizität bietet und es dem Publikum dennoch ermöglicht, einen fließenden Dialog mit seinen Bildschirmreizen zu formulieren. Vergleichen Sie es mit der absichtlichen Sanftmut von The Quiet Girl, und Sie wissen zu schätzen, wie kühn der oktogenarische polnische Autor wirklich ist.
Da ich in Bezug auf Vorhersagen immer ein relativer Pessimist bin, sollte ich akzeptieren, dass EO fast 0% der Stimmen erhält. In einem Jahr, in dem AMPAS bereit zu sein scheint, die Kuriositäten von Everything Everywhere All At On Once im besten Bild zu unterstützen, greift es in seiner Wertschätzung des internationalen Kinos auf Konventionen zurück.
Möchten Sie weiter über diese traurige Gruppe von Nominierten sprechen, oder können wir zu einer Laudatio für die nicht nominierten Größen übergehen?
NICK: Sicher nah und Argentinien, 1985 verdienen etwas mehr Sendezeit, oder zumindest einen Moment, um uns dem zu widmen, warum wir sie so ablehnen, anstatt Fotos zu machen, während wir über Esel schwärmen. Andererseits habe ich nicht so viel über Argentinien, 1985, zu berichten, das eine unbestreitbar überzeugende Geschichte erzählt und einige beeinflussende Szenen hat. Es ist auch bei weitem der am wenigsten ästhetisch ehrgeizige Film in dieser Aufstellung. Ich weiß nicht, was es über “ hinaus über diesen Prozess zu sagen hat. Dies war eine gute Sache, und die Arbeit, die dazu führte, war wichtig! ” Sie haben Recht, aber ist das eine glaubwürdige künstlerische POV? Es ist nicht einmal so bemerkenswert, wie eine Geschichte zuhört.
Zumindest Close hat in seinen Auftritten viel zu bieten. Eden Dambrine und Gustav de Waele liefern zwei der besten Leistungen des Jahres, und Rosettas Emilie Dequenne ist als Mutter von de Waele ziemlich großartig. Der Zusammenbruch der Beziehung des Jungen ist ziemlich spannend, obwohl ich fest im Lager bin, das glaubt, dass ein besserer Film die Wendung des Mittelfilms entweder zurückgedrängt oder vollständig entfernt hätte.
Es gibt zu viele bedeutungsvolle Stille, die die Schauspieler ohne klaren Orientierungssinn tragen müssen. Ich bekomme intellektuell “ ”, dass der Film trauernde Verwerfungen verkörpert, aber immer noch nicht dramatisch spielt. Die Mischung aus offener Emotionalität und Opazität - sind beide Jungen seltsam, und würde eine Antwort ihre Entscheidungen mehr oder weniger ärgerlich machen? Verarbeitet der eine Junge seinen Kummer nicht oder drängt er auch andere Gefühle durch? - sind interessant, aber vielleicht nicht interessant genug. Und die zunehmende Bekanntheit der Partitur kostet eine ganze Briefnote.
CLÁUDIO: Als ich es für meine Best International Film-Berichterstattung überprüfte, habe ich bereits viel über Close gesagt, als wir noch auf die Shortlists warteten. Nehmen wir also an, ich unterstütze alle Ihre Punkte, sowohl die positiven als auch die negativen. Fügen Sie ihnen hinzu, dass ein besseres Verständnis der Beziehung der Menschen zu den Räumen, in denen sie leben, einige Momente erschwert hätte. Leider raubt Dhonts Handansatz mit flachem Fokus das Bild des räumlichen Bewusstseins und konzentriert sich auf die Darsteller mit knappen Variationen. Es gibt auch Bearbeitungsprobleme, die zu einer Inselerfahrung führen, die möglicherweise die Auswirkungen von Trauer repliziert, uns aber auch daran hindert, das Ausmaß der zwischenmenschlichen Verbindungen zu verstehen, die die Charaktere miteinander verbinden. Ich hätte den Film lieber zwei oder drei Schauspielnominierungen als diese internationale Filmehre gesehen.
Was Argentinien 1985 betrifft, bin ich enttäuscht über ein ansprechendes Verfahren. So wie es aussieht, ist die historische Prämisse durch die Kraft, mit der die Schrift versucht, einen einzigartigen Protagonisten zum Nachteil der kollektiven Geschichte zu zentrieren, festgefahren. Regisseur Santiago Mitre scheint auch in seinem formellen Ansatz seltsam schüchtern zu sein. Er lässt sich mit etwas so Televisuellem zufrieden, dass es eine Pastiche der Mainstream-Gerichtsdramen der 1980er Jahre gewesen sein könnte. Das Schlimmste von allen –, das noch schlimmer ist als die verpassten Gelegenheiten –, ist die Punktzahl, die jede Hoffnung auf tonale Komplexität zunichte macht und den Durchgang nach dem Durchgang bis zum fehlgeleiteten Ende verflacht.
Der Vergleich mit einem anderen Konkurrenten, der in die engere Wahl kam, aber keine Nominierung gewann, zeigt, wie absichtlich naiv Mitres Film über die Institution in ihrem Zentrum bleibt. Saint Omer's komplizierte Gefühle gegenüber dem Justizsystem, sogar dem Gerichtssaal, fühlten sich viszeral und intellektuell viel näher
