Obwohl das Jahr noch relativ jung ist, hat Julianne Moore ihren Anspruch bereits 2023 abgesteckt. Sie spielt in zwei frühen Veröffentlichungen, Jesse Eisenbergs When You Finish Saving the World und Benjamin Carons Sharper, und hat einige saftige bevorstehende Projekte in der Reihe. Zum Beispiel hat Todd Haynes 'Mai-Dezember bereits die Dreharbeiten abgeschlossen und befindet sich in der Postproduktion, vielleicht auf dem Weg zu einer Veröffentlichung des Festivals im Laufe des Jahres. Vor diesem Hintergrund fühlte es sich wie ein guter Zeitpunkt an, um den Champion der besten Schauspielerin 2014 im Rampenlicht zu rücken. Denken wir also an das Nachglühen von Moores erstem Pinsel mit Hollywoods begehrtester Trophäe zurück.
1997 wurde sie für Boogie Nights nominiert und erhielt die Anerkennung des Mainstreams. Zwei Jahre später arbeitete Moore wieder mit P.T. Anderson über ein weiteres prestigeträchtiges Projekt - den Berlinale-gewinnenden Hyperlink-Albtraum von Magnolia…
In dem Wandteppich miteinander verbundener Geschichten, aus denen Magnolias Erzählung besteht, spielt Julianne Moore Linda, die Trophäenfrau von Earl Partridge, einem ehemaligen Bigshot-TV-Produzenten. Als die Kamera in das Leben dieser Menschen stürzt, erfährt der Betrachter schnell, dass ihre Existenz jetzt durch den Schatten des Todes definiert wird, der sich in jeder wachen Minute abzeichnet und deren Ehemann vor Krebs verschwendet. Ihr luxuriöser Wohnsitz wurde auf halbem Weg zwischen einem Hospiz und einem Mausoleum nachgerüstet, durch das Krankenschwestern radeln. Heute ist Phil Pharma ordentlich, dessen angespannte Haltung, wenn Linda auftaucht, dem Betrachter alles sagt, was er über seine Dynamik wissen muss.
Linda wird beim Streiten am Telefon vorgestellt und ist eine wohlhabende Neurotikerin, die wahrscheinlich viel Energie damit verbringt, Leute wie Phil anzuschreien, seinen Arsch kauen als Steckdose für die aufgestaute Angst, die sie immer bei sich hat. Zwischen der Kehrchoreografie der Kamera und dem schnellen Schneiden gibt Magnolia Moore in den ersten Augenblicken nicht viel Raum zum Atmen und fordert die Schauspielerin auf, ihre Charakterisierung in kurzen Blitzen zu telegraphieren. Sie verpflichtet sich, mit breiten Strichen ein Porträt von hoher Schärfe zu malen, das sich immer nur in etwas Weicheres verwandelt, wenn sie den Sterbenden tröstet oder allein mit ihren Gedanken ist.
Das mag das Schrecklichste sein, also lässt Linda sich selten von Stille umgeben, redet eine Meile pro Minute und späht Flüche zwischen den Atemzügen. Moores erste echte Szene ist zwischen Linda und dem Arzt ihres Mannes und unterstreicht weiter das panische Schwenken zwischen aggressiver Kakophonie und stillem Terror, das Lindas Bildschirmpräsenz bildet. Zuerst erbricht sie eine Rede über Earls Schmerz, der scheinbar in der Erinnerung an seinen schließenden Hals verloren ist, das Leiden, das nicht aufhören wird. Es gibt dort Ekel, aber nicht am sterbenden Körper. Stattdessen fühlt es sich auf die schwindende Abstraktion des Todes gerichtet an, Gespräche über Logistik, die das Ding schrecklich spürbar machen.
Aber stirbt so schlimm? Diese Hypothese verfolgt die Interaktion des Paares. Der Arzt überredet sich zu akzeptieren, dass es das Schönste sein könnte, was Earl passieren könnte, und konkretisiert die Möglichkeit weiter, wenn er einen starken Cocktail empfiehlt. Der Schmerz ihres Mannes wird verschwunden sein, und er auch, das Bewusstsein, das für die Pharmazeutika verloren gegangen ist, als er sich aus dem Land der Lebenden entfernt. Andersons Kamera hält sich dann an Moores Gesicht fest, und das schnelle Anhalten für eine heiße Sekunde, manische Panik, die sich auf eine kontemplative Stimmung einlässt. Die Schauspielerin wurde von Robert Elswit beleuchtet und sah selten schöner aus. Sie sah auch selten ängstlicher aus.
Es ist leicht, sich von Julianne Moores Auftritt abschrecken zu lassen, so groß und laut, so wild in seiner Hingabe an hohes Melodram, an Seifenopernstylings, an pure Hysterie. Sie reagiert durchweg, wenn auch nie ohne Zweck. Tonally ist sie immer auf dem Punkt. Ich würde sogar sagen, dass dies eine Meisterklasse ist, wenn es darum geht, das zu liefern, wonach das Drehbuch eines Films und seine gegebene Form fragen, dabei an den Barrieren des guten Geschmacks vorbeischieben und niemals zurückblicken. Wenn dies in diesen ersten Augenblicken offensichtlich war, wird es unmöglich, es zu ignorieren, wenn Magnolia die Zifferblätter in die Handlung dreht. Lindas Freak-Out wird zu einem Fieberstich narkotisierter Schuld gebracht, und grobe Schande sprudelt aus einem Pool von Selbsthass.
Draußen strömt der Regen und sie schwitzt verzweifelt - es ist wie ein Ölfilm, der ihre Seele beschichtet. Das ist der Zustand von Moores verrückter Hausfrau, als sie zu ihrem nächsten Stopp, dem Schrumpf, ankommt, wo sie ein Rezept für mehr Medikamente abholt. Und dann ist es Zeit für THE-Szene, eine Showstopperin eines Zusammenbruchs, in der eine Schauspielerin, deren beste Leistungen von Präzision abhängen, sich zu einer losen, personifizierten Kanone machen lässt. Alles beginnt subtil genug, mit wütenden Blicken, die vor Herablassung auf den jungen Mann tropfen, der ihrem kleinen Berg gefährlicher Drogen misstrauisch gegenübersteht.
Sobald der Typ es wagt, sie mit mehr als seinen Augen zu befragen, explodiert sie und Augenrollen entzünden ein Pulverfass aufgestauter Wut. Man kann sich in den Ebenen des unbeholfenen Verhaltens verirren, auf die Moore zugreift, und Stimmvariationen werden so schwindelerregend wie ein Gesicht, das in geschriener Karikatur verzerrt ist. Sie zu beobachten ist hypnotisch, eine psychotische Schönheit, die sich dem Lager verschrieben hat, während ein Fuß fest auf die Angst des Charakters gepflanzt bleibt. Sicher, Moores kreischte Monologe sind bereit, sich zu einer Lip-Synchronisation mit gesprochenem Wort für Ihr Leben bei Drag Race zu machen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass dieser gewählte Weg des Maximalismus für den Film falsch ist.
Dekontextualisiert, kann man lachen. Im Kontext ist es faszinierend.
Gleiches gilt für ihre folgenden Szenen, als Moore Linda endlich ihre Seele entblößen lässt und die Torheit entschlüsselt, die sie mit einem Geständnis gegenüber dem Anwalt der Familie auf dem Bildschirm haben darf. Die Leistung verliert die Handlung im schauspielerischen Geschäft und erreicht ein gewisses Maß an Ernsthaftigkeit im Einklang mit der Schwellung der scheinbaren Punktzahl im Hintergrund. Linda heiratete Earl für sein Geld und verliebte sich im Laufe der Zeit in ihn. Jetzt, da der Tod unmittelbar bevorsteht, möchte sie auf das Erbe verzichten und gleichzeitig verhindern, dass es in die Hände des beschämten Sohnes des Mannes fällt. Glasige Augen leuchten im Schatten, sie ist eine besessene Frau.
Die Trance wird noch einmal durch die Worte eines Mannes gebrochen, der mit Argwohn auf sie herabblickt, vielleicht Mitleid. Der Übergang hat eine Finesse, wie sich ihr Blick plötzlich auf den Partner der Szene konzentriert, der Dunst der drogenabhängigen Selbstreflexion ging für eine grausame Sekunde über. 'Fuck yous' werden in die Kamera gespuckt, ein weiterer zorniger Szenenausgang manifestiert sich, ein weiterer Versuch, vor der Dunkelheit im Inneren davonzulaufen. Schließlich führt es zurück zum Sterbenden und zu einer Entscheidung, die sein Versprechen der Zerstörung befreit. Moore flüstert zum ersten Mal durch eine Szene und skizziert den geringsten Hauch eines Lächelns. In der Selbstvernichtung wird sie Frieden finden.
Bei all der Fülle, die Julianne Moore Magnolia einräumt, ist es leicht, diesen Moment zu vergessen, den Moment der tragischen Entschlossenheit ihres Charakters. Betrachten Sie diesen Schimmer der Endgültigkeit, und Sie werden eine Schauspielerin sehen, die die volle Kontrolle über ihren Charakter hat. Die Filmkünstlerin ist eine stürmische Gottheit, die einen Hurrikan zur Unterwerfung zwingt. Unser letzter Blick auf Linda vor dem Froschregen findet sie müde von der ständigen Flucht, von den Schreien, von einer anderen Konfrontation, einer neu entdeckten Offenbarung. Das erhöhte Register verblasst, katatonische Stille herrscht vor, Aimee Mann spielt durch einen Hauch von Filmmagie. In musikalischer Einheit verwurzelt, singt die Ensemblebesetzung mit, während Linda versucht, alles zu beenden.
Obwohl Magnolia für drei Oscar-Verleihungen nominiert wurde, gehörte Julianne Moore nicht zu den Nominierten. Am Ende schnappte sich Tom Cruise das einzige schauspielerische Zitat des Bildes. Die Vorläufer waren jedoch freundlich zu dem rothaarigen Wunder, als die Schauspielerin Nominierungen von SAG und NSFC sowie einen Sieg von der NBR sammelte. Das sind mehr als einige der späteren Nominierten von AMPAS in der Kategorie Nebendarstellerin. Sie waren Toni Collette im sechsten Sinn, Angelina Jolie im Mädchen, unterbrochen, Catherine Keener als John Malkovich, Samantha Morton in Sweet and Lowdown und Chloë Sevigny in Boys Don't Cry. Jolie gewann in diesem Jahr, während Moore drei weitere Nominierungen und einen Sieg für Still Alice erhalten würde.
