Mit ihrem letzten Sieg hat die Kostümdesignerin Ruth E. Carter war die erste schwarze Frau, die mehrere Oscar-Verleihungen gewann. Barrieren zu überwinden und Oscar-Rekorde aufzustellen, ist für Carter wohlgemerkt nicht neu. 1992 wurde sie die erste Afroamerikanerin in dieser Kategorie und war später dank Black Panther 2018 die erste schwarze Gewinnerin. Nachdem sie erneut für die Fortsetzung Wakanda Forever gewonnen hat, ist sie auch die einzige Person, die mehrere Costume Design Oscars für dasselbe Franchise verdient. Angesichts der Tatsache, dass sie einen Großteil ihrer Karriere der Darstellung der schwarzen Geschichte auf dem Bildschirm gewidmet hat, fühlt es sich richtig an, dass Carters Name für immer einen Platz in den Geschichtsbüchern haben sollte…
Ich bin seit langem ein Fan dieser Meisterkünstlerin und habe mich in ihre Arbeit in Spike Lee-Gelenken und in so manches Stück zu Beginn meines zinephilen Lebens verliebt. Ruth E. beobachten. Carter hat ihre gebührende Ehre in den letzten zehn Jahren erhalten. Es war ein Nervenkitzel, der so unglaublich ist, dass er sich der Vernunft widersetzt. Sie ist Kostümdesignerin, eine eigenständige lebende Legende, deren Karriere das Lob der Welt verdient. Wenn Sie mir nicht glauben, sollten Sie ihre Filmografie erkunden und die Kunst des Designers, ihre Vision, kennenlernen. Um diese Entdeckung zu unterstützen und im Geiste des Feierns, finden Sie hier eine Liste mit Empfehlungen, einige atemberaubende Bilder und ein paar Worte zur Verfolgung ihrer Karriere im Film. Genießen.
SCHULE DAZE (1988)
Ruth E. Carter, die ihrer Mutter ihren zweiten Oscar widmete, fand ihr Interesse an Kleidung durch mütterlichen Einfluss. Als Kind wurde ihr beigebracht, wie man ihre eigenen Kleider herstellt, während sie sich für Kunst interessiert. Nach seinem Abschluss am Hampton Institute mit einem Bachelor of Arts fand Carter bald ihren Platz in der Theaterwelt. Obwohl sie anfangs daran dachte, Schauspielerei zu betreiben, führte ihre Erfahrung, sich um die Kostüme in Schulproduktionen zu kümmern, sie auf einen anderen Weg. Sie arbeitete für die Santa Fe Opera, bevor sie an der L.A. Theaterzentrum. Dort würde sie den Mann treffen, der ihr Leben für immer verändern würde.
Spike Lee hatte es nur unter seinem Gürtel, als er mit Ruth E die Wege kreuzte. Carter. Durch gemeinsame Freunde verbunden, überzeugten ihre Gespräche den Kostümdesigner, im Kino zu arbeiten. Nach der Zeit am Set eines Studentenfilms war Carter bereit, den Sprung zu machen. Logischerweise war ihr erster Film ein Spike Lee-Joint, die musikalische Euphorie von School Daze. Der Film zieht stilistische Hinweise aus Old Hollywood und der zeitgenössischen schwarzen Kultur und ist eine laute Angelegenheit voller unvergesslicher Sehenswürdigkeiten. Die Kostüme spielen eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung ihrer Form und ihres Tons. Sie arbeiten manchmal als Werkzeuge für Comedy und vermitteln manchmal einen glamourösen Traum.
School Daze streamt Peacock Premium. Sie können es auch für verschiedene andere Dienstleistungen mieten.
TUN SIE DAS RICHTIGE (1989)
Obwohl sie direkt nach School Daze eine Seinfeld-Episode und eine Blaxploitation-Parodie machte, kehrte Carter bald ins Kino von Spike Lee zurück. 1989 war es Zeit, das Richtige zu tun. Rosie Perez in leuchtendem Rot anziehen und bereit, in einer markanten Öffnung zu kämpfen, um das spezifische Aussehen einer Zeit und eines Ortes zu kristallisieren, des Jetzt, das jetzt ist, Carter trägt zur Kraft des Films bei. Denken Sie an dieses wegweisende Bild, und Sie werden sich bald an ganze Outfits erinnern, Ikonographie in die Kultur eingebrannt, Feuer heiß.
Do the Right Thing kann auf den meisten großen Plattformen gemietet oder gekauft werden.
DIE FÜNF HERZBÄRME (1991)
Nach musikalischer Fantasie, Parodie und politischer Provokation markierten The Five Heartbeats Carters ersten Ausflug in ein Drama aus gerader Zeit. Da das Projekt weiß, wie solche Filme einen Großteil ihrer zukünftigen Karriere charakterisieren würden, gewinnt es den Wert eines Wendepunkts. Darüber hinaus zeigt es sofort, was Carter zu einem perfekten Mitarbeiter für Regisseure macht, die neugierig sind, eine dramatisierte Vergangenheit zu erkunden. Ihre Arbeit hat eine Historikerin erforscht, aber es gibt auch eine Vorliebe dafür, Eigenart als Definition von Charakter und folglich filmischem Realismus hinzuzufügen.
The Five Heartbeats zeichnet die Geschichte eines fiktiven afroamerikanischen Quintetts in den frühen 60er Jahren nach und sieht nie so aus, als ob es von fleischgewordenen Titelseiten bevölkert ist. Stattdessen gibt es eine gelebte Qualität, die die effektive Individualität von Bühnenkleidung mit vielfältigeren Persönlichkeiten hinter den Kulissen kontrastiert. Der Film war auch Carters erster Job bei Regisseur Robert Townsend. Wie ihre wiederkehrende Arbeit mit Spike Lee war dies eine starke kreative Partnerschaft mit mehreren Hits und viel sartorialer Pracht. Zur Hölle, bevor sie Black Panther anzog, hatte Carter ihre Zehen bereits in das Geschäft mit schwarzen Superhelden mit Townsends Meteor Man gesteckt.
Die fünf Herzschläge streamen auf DirecTV und Cinemax.
MALCOLM X (1992)
Obwohl Townsends Musikdrama jahrelange historische Moden umfasste, war sein Umfang im Vergleich zu Ruth E winzig. Carters nächster Ausflug in das Filmemachen. Malcolm X von Spike Lee ist ein wahres Epos, das die Prestige-Bedeutung seiner Geschichte mit einem Gefühl von erhöhtem Stil mildert, das nur dieser Regisseur bieten kann. Carters Entwürfe folgen demselben Grundsatz, obwohl ihre Vorliebe für Realismus und Genauigkeit immer sichtbar ist. Von üppigen Zoot-Anzügen bis hin zur Schläfrigkeit der letzten Momente der Aktivistin ist die Garderobe ein sich ständig änderndes Kaleidoskop, das der Designerin ihre erste Oscar-Nominierung einbrachte.
Malcolm X streamt auf HBO Max und Tubi T.V.
Was hat Liebe damit zu tun (1993)
Von einem legendären Biopic zum anderen war Carters nächstes Projekt die Tina Turner-Geschichte, die Angela Bassett einem Oscar für die beste Schauspielerin so nahe brachte. Es war keine leichte Aufgabe, ihre Hauptdarstellerin von den Teenagerjahren der Sängerin bis zum Höhepunkt des Ruhms zu kleiden, und es wurde viel Mühe darauf verwendet, die Illusion von Turners Körperlichkeit zu erzeugen. Laut der Designerin selbst hat sie Turner so sehr studiert, dass sie zu einem bestimmten Zeitpunkt Fanaufnahmen von Konzerten durchgesehen hat, auf der Suche nach winzigen Details wie der genauen Anzahl der Schichten in einem Rock.
Was Liebe damit zu tun hat Es ist auf den wichtigsten Plattformen zum Mieten oder Kaufen verfügbar.
B.A.P.S. (1997)
1997 war ein wichtiges Jahr für Ruth E. Carter zählt drei große Projekte und eine zweite Oscar-Nominierung. Wir werden bald zu dieser späteren Ehre kommen. Aber zuerst möchten wir die wilde Mode von Robert Townsends B.A.P.S. schätzen, deren Slapstick-Set-Stücke oft von der Unpraktikabilität der Kostüme abhängen. Eine bestimmte Latexnummer, die von Halle Berry getragen wurde, wurde mit einem einzigen Zweck entwickelt: Es musste lustig sein, wenn es nass war. Es ist ein brillantes Zeug, bereit für Drag-Parodien, wie Sie es in RuPaul's Drag Race Staffel 13 sehen können, als Symone Utica als eine der Titel-Schwarz-Amerikaner-Prinzessinnen verkleidete.
B.A.P.S. ist für alle großen Dienstleistungen zur Miete oder zum Kauf verfügbar.
AMISTAD (1997)
Die Hocker einer kleinen Königin stehen im Kontrast zu den Lumpen versklavter Menschen, die in Steven Spielbergs Amistad für ihre Freiheit kämpfen. Als große Herausforderung würde das Zeitdrama Carter ihre zweite Oscar-Nominierung einbringen, während sie ihre Talente als Forscherin der Modegeschichte testete. Es ist leicht zu finden, was die High Society der 1830er Jahre trug, aber was ist mit den Unterdrückten und Rassisierten? Anstatt diese Spannungen zu lösen, bewaffnet der Designer sie, die amerikanische Flagge als improvisierte Kopfbedeckung zu verwenden und die Falschheit der weißen Werte vorzuschlagen, die afrikanischen Körpern durch Kleidung von Djimon Hounsou in schlecht sitzender Pracht auferlegt wurden.
Wenn ich gezwungen wäre, zwischen Carters zwei historischen Dramen von 1997 zu wählen, hätte ich vielleicht John Singletons Rosenholz über Spielbergs lebhafteres Bild ausgewählt.
Amistad streamt auf fuboTV, Paramount Plus und MGM +.
SHAFT (2000)
Unmittelbar nach Amistad schien Carter darauf bedacht zu sein, Schläfrigkeit wegen Sexappeal und verschwitzter Stil zu verlieren. Schauen Sie sich an, wie Stella ihre Groove Back-Kollektion knapper Resortkleidung oder die elektrisierende Mode von Summer of Sam, den jugendlichen Eros in Love & Basketball, bekommen hat. Oder noch besser, denken Sie an den Ruhm von John Singletons Shaft-Remake zurück, in dem Ruth E. Carter erfand den berühmtesten Detektiv der Blaxploitation für das neue Jahrtausend neu. Mit ein wenig Hilfe von Armani bekleidete sie Samuel L. Jackson in scharfer Schneiderei, Butterleder mit einem Auge für Drama geschnitten. Der Schauspieler sah nie besser aus.
Im selben Jahr wurde Ruth E. Carter spielte noch mehr mit alter Ikonographie. Anstatt Vorbilder der Kühle zu stärken, betrachtete sie bösartige Karikaturen für Spike Lees Bamboozled. Die Komödie ist einer der kühnsten und konfrontativsten Filme des Regisseurs und zeigt Carters Arbeit in ihrer kühnsten und zielgerichtetesten Form. Wenn Sie Shaft ansehen, machen Sie es zu einem Doppelfunktionsprogramm, damit Sie die Reichweite dieses Künstlers voll und ganz schätzen können.
Shaft wird auf Amazon Prime Video, FuboTV, Paramount Plus, MGM + und DirecTV gestreamt.
SCHWARZES DYNAMIT (2009)
Die 2000er Jahre waren eine dunkle Zeit für Ruth E. Carter-Fans. Als der Boom des schwarzen Kinos, der die neunziger Jahre kennzeichnete, in Erinnerung blieb, hatten talentierte Filmemacher nicht mehr die gleichen Möglichkeiten wie früher. Aus prestigeträchtigen Projekten mit viel Oscar-Begeisterung wird Carters Filmografie plötzlich zu einem Ödland ehrgeiziger Komödien und Low-Budget-Dramen mit niedrigem Profil. Gelassenheit ist ein lustiger Punkt der Science-Fiction-Variante, aber das beste Projekt aus dieser Zeit muss Black Dynamite sein.
Das Parodieren und Lobieren der Blaxploitation der 1970er Jahre ist seit langem ein Markenzeichen von Carters filmischem Repertoire, aber Black Dynamite bringt es auf eine andere Ebene. Es ist ein Parodie-Cum-Liebesbrief, so präzise gestaltet wie die Filme, die den Designer im Laufe der Jahre ins Dolby Theatre gebracht haben.
Black Dynamite kann auf den meisten großen Plattformen gemietet oder gekauft werden.
SPARKLE (2012)
Salim Akils Remake des Musicals Sparkle von 1976 ist der Beginn von Carters moderner Ära des breiten Lobes und des wohlverdienten Prestiges. Der Film brachte die Geschichte von der Harlem-Umgebung Mitte des Jahrhunderts bis zum Detroit der späten 60er Jahre und forderte Carter auf, Motown-Glamour im Rampenlicht und außerhalb des Rampenlichts nachzubilden. Die Ergebnisse sind wunderschön, die Aktualität der Verhandlungszeit mit dem Bedürfnis nach Fantasie, nach H.
