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Multiversen waren in diesem Jahr der heiße Trend im Mainstream-Kino, da die MCU ihre ganze Zukunft auf die Anziehungskraft von Spiegeldimensionen und alternativen Zeitplänen setzte. Wenn Sie den Trend weniger als Franchise-wörtlich betrachten, war er noch allgegenwärtiger. Mehrere Filme baten uns, alternative Realitäten, ahistorische Zeitpläne und die Vielfalt der Identität durch die Kraft des Geschichtenerzählens und unserer eigenen Vorstellungskraft zu betrachten. Durch dieses breite Prisma präsentiere ich meine Sicht auf die besten Filme des Jahres.
Ich hoffe, Sie genießen es, obwohl immer wiederholt wird, dass "Best" notwendigerweise subjektiv ist; Wir alle besetzen unsere eigenen Universen, wenn es um diese Angelegenheiten geht. Vor den Top Ten erwähnt ein Bäcker Dutzend ehrenwerter Erwähnungen...
BESONDERE ERWÄHNUNG - BEST UNRELEASED PICTURE
Obwohl ich es für die diesjährigen Preise nicht in Betracht ziehen konnte, da es keine US-Verteilung gab, wäre Saim Sadiqs Joyland in einer besseren Zeitleiste absolut auf dieser Top-Ten-Liste gelandet. Das romantische Drama handelt von Haider, einem arbeitslosen jungen verheirateten Mann, der die Möglichkeiten seines Lebens und die patriarchalischen Einschränkungen seiner Familie neu konfigurieren muss, wenn er sich in einen Trans-Performer verliebt, der ihn als Backup-Tänzer anstellt. Der Film ist ein Wunder, obwohl er aus dem lustigen Unfall von Haiders neuer Anstellung hervorgegangen ist (er ist ein schrecklicher Tänzer). Die Kinematographie ist ungewöhnlich inspiriert, die Aufführungen liebenswert und der narrative Spielraum für ein Debüt. Oscilloscope Pictures wird den Film irgendwann veröffentlichen und Sie dürfen ihn nicht verpassen. Haider und sein Schiff drehen sich in den meisten Filmen, die Oscar 2022 als "Best International Feature" bezeichnete, mit anfälligen Kreisen.
BESONDERE ERWÄGUNG - DOKUMENTAR DES JAHRES
Langjährige Leser werden wissen, dass ich niemals Dokumentarfilme in die geordnete "Top Ten" -Liste aufgenommen habe. Es ist eine persönliche Sache, aber ich finde sie einfach nicht vergleichbar mit narrativen Merkmalen. Überhaupt. Anstatt Äpfel mit Autos zu vergleichen, möchte ich nur sagen, dass Moonage Daydream ein sensationeller Abend im lokalen Multiplex war. Ich ging mit drei Freunden und wir verschlang riesige Wannen mit Popcorns und großen Getränken und widersetzten uns in der langen Laufzeit jeglichen Pissbrüchen, um so viel und so viele Bowies vollständig aufzunehmen (so) viele Entwicklungen) wie wir in einer Nacht konnten. Regisseur Brett Morgen versucht klugerweise nicht, die gesamte Karriere des Künstlers zu erzählen. Er und sein Team tun etwas Beeindruckenderes und geben dem Publikum eine audiovisuelle Betrachtung von Bowies Größe, Prozess, Ikone und performativer Magie. Für diejenigen von uns, die nie das Vergnügen hatten, ein David Bowie-Konzert zu besuchen oder gerade seinen Höhepunkt verpasst haben, ist dies die alternative Realität, die wir brauchen, und das nächstbeste.
EINE DOZEN HONORABLE MENTIONEN
Wenn Sie keine Top-Ten-Liste erstellen, bedeutet dies nicht, dass Sie keine besondere Unterhaltung oder ein Kunstwerk waren, wenn die Person, die die Liste erstellt, Tonnen von Filmen sieht. Hier sind zwölf weitere Lieblingsbilder aus dem Jahr 2022, die ich nicht hätte leben wollen. Die Nummer 12 ist beliebig, so dass es sich um eine "Top 22 von '22" handeln kann". Auf früheren Zweigen von Nathaniels Zeitleiste für geistliche Filme machte die Hälfte davon meine offizielle Top-Ten-Liste 2022.
Nach Yang (Kogonada, USA)
Avatar Der Weg des Wassers (James Cameron, USA)
Catherine Called Birdy (Lena Dunham, USA)
Corsage (Marie Kreutzer, Österreich)
Elvis (Baz Luhrmann, Australien / USA)
Große Freiheit (Sebastian Meise, Österreich)
Heilige Spinne (Ali Abassi, Dänemark)
Das Menü (Mark Mylod, USA)
Nein (Jordan Peele, USA)
Der Northman (Robert Eggers, USA)
Das ruhige Mädchen (Colm Balréad, Irland)
Das Wunder (Sebastian Lelio, Großbritannien)
Ohne weiteres...
2022 TOP TEN LIST
10 Aftersun (Charlotte Wells, UK)
A24. 21. Oktober. 102 Minuten
Das auffälligste Debüt des Jahres war eine mysteriöse Leistung persönlicher Ausgrabungen und Fantasie. Die neue Filmemacherin, die als Teenager ihren Vater verloren hat, teilt Vignetten aus den Sommerferien eines 11-jährigen Mädchens (Frankie Corio, ein echter Fund) an der Schwelle der Jugend und ihres jungen Vaters, der 31 Jahre alt wird (Paul Mescal, der schnell Anspruch auf den Titel "Bester seiner Generation" erhebt). Das erstaunlich erfolgreiche Drama und seine fragmentierten Gefühlssplitter sind gleichzeitig scharf genug, um Blut zu schöpfen, aber schwer fassbar und immateriell, dass die einzigen Narben, die sie hinterlassen, psychische sind. Es war perfekt für dieses multiversale Jahr. Was wissen wir wirklich über unsere Eltern, wenn wir jung sind? Sie sind ihre eigenen alternativen Welten, die umkreisen, die wir beide sehr gut kennen und die wir möglicherweise nie besuchen oder vollständig verstehen.
09 Happening (Audrey Diwan, Frankreich)
FilmNation. 6. Mai. 100 Minuten
Das vergangene Jahr war ein regressiver Albtraum für die Heiligkeit der körperlichen Autonomie. Happening, das im Herbst 2021 in Venedig den Goldenen Löwen gewann und 1963 spielt, ist also pünktlich. Eine Adaption von Annie Ernaux 'Memoir "L'Événement" erzählt die unglaublich angespannte Geschichte einer jungen Frau in Frankreich, die verzweifelt nach einer Möglichkeit sucht, ihre Schwangerschaft zu beenden. Sie hat nicht die Absicht, diesem Weg zu folgen und die Zukunft abzulegen, die sie bereits gewählt hat (weiter an der Universität / Schriftstellerin). Happening spielt sich wie ein philosophischer Thriller mit körperlichen Konsequenzen. Wie wird Anne das durchstehen und warum gibt es so viele andere Personen, die erlaubt und autorisiert sind, ihre Entscheidungen moralisch oder physisch abzuwägen?
08 Mädchen Bild (Alli Haapasalo, Finnland)
IFC Films. 12. August. 100 Minuten
Soziale Normen, Sprachen, Bildungssysteme und Jugendkultur mögen von Land zu Land unterschiedlich sein, aber das Subgenre des Erwachsenwerdens registriert sich fast immer als universell, wenn dies hervorragend und spezifisch gemacht wird. Diese Geschichte von drei jungen Frauen, die Dating, Sexualität und sich entwickelnde Freundschaften steuern, ist ein totales Juwel. Unser Traum ist es, dass Teenager, die über diese Jahre phantasieren, zwanzig Jahre leben und jeder, der sich daran erinnert, im Rückspiegel (das ist fast jeder!) könnte vom Tag des Zufalls auf Girl Picture und sich so vollständig verlieben wie wir. Sie werden sehen, wie sich ihr eigenes Leben in ihnen widerspiegelt, selbst wenn Finnland sich so weit von seiner Welt entfernt fühlt wie ein fiktives alternatives Universum.
07 Dreieck der Traurigkeit (Ruben Östlund, Schweden / Großbritannien)
NEON. 7. Oktober. 147 Minuten
Das Dreieck der Traurigkeit findet nicht in einem alternativen Universum statt. Es ist sehr erbärmlich in der Todesrassel des späten Kapitalismus, mit einer Nebenplage der sozialen tempatischen Leere. Was mit dynamischem Handwerk zu tun hat, ist das Konstruieren flippig umgedrehter Szenarien: Die reiche Dame fordert, dass die Bauern ihren Luxus genießen; Geschlechtseinkommensunterschiede umgekehrt über zwei junge Modelle; Die Mächtigen werden machtlos; Die Toilettenmanagerin befördert sich zum Kapitän. Aber egal wie sehr Sie "Realität" aufrütteln, Menschen werden menschlich.
06 EO (Jerzy Skolimowski, Polen)
Janus Films. 18. November. 88 Minuten
EO beginnt mit einer Art emotionalem Ende. Der Titelesel wird von seinem langjährigen Performancepartner getrennt, da lebende Tiere aufgrund von Tierrechtsprotesten aus dem Wanderzirkus geschnitten werden. Für ein Lasttier wie EO bedeutet dies kein Freizeitleben, also er oder sie (?) ist aus der Pfanne und in verschiedene Feuer, während der Esel durch Europa reist, meistens ohne Absicht, angelehnt durch Umstände, Zufälle und Menschen. Letztere sind unvorhersehbar, ob gut gemeint oder nicht. Sechs Esel spielen EO, was brillant ist, weil das Genie des Films darin besteht, dass er niemals vorgibt, das Innenleben eines Tieres zu verstehen. Dieser Arsch enthält eine Menge. Wir können jedoch die Launen des Schicksals verstehen und mit den Möglichkeiten jeder Weggabelung vor EO sympathisieren.
05 Fire Island (Andrew Ahn, USA)
Suchscheinwerfer. 3. Juni. 105 Minuten
Der unerwartetste und am besten beobachtbare Schatz des Jahres war eine schwule Romcom des Drehbuchautors / Stars / Komikers Joel Kim Booster und des Regisseurs Andrew Ahn (Spa Night). Apropos alternatives Selbst... Was wäre, wenn Jane Austen ein schwuler Mann des 21. Jahrhunderts wäre? Boosters balliges, aber durch und durch erfolgreiches Glücksspiel fordert uns auf, die klassische literarische Heldin Elizabeth Bennett als romantisch abgeneigten schwulen Mann und ihre ehelichen Schwestern als seine Familie schwuler Besties zu überdenken, eine Woche in Fire Island genießen. Die gespiegelten Charaktere und Handlungswechsel von "Pride & Prejudice" machen großen Spaß - was für eine robuste Blaupause für eine Komödie! - aber Booster & Team queer es macht alles ihre eigenen.
04 Alles überall auf einmal (Daniel Kwan und Daniel Scheinert, USA)
A24. 25. März. 139 Minuten
Was gibt es noch zu diesem bereits geliebten Film zu sagen? Wir werden schnell sein, da wir durch seine Idee der zersplitterten Realität und unseres vielfältigen Selbst bereits die gesamten Top Ten betrachten (obwohl es auf dieser Welt nur eine Michelle Yeoh gibt. Ich hoffe, sie gewinnt den Oscar. Amen). Inmitten des zielgerichteten Science-Fiction-Action-Comedy-Chaos ist das wahre Wunder, wie reich ein Griff an Charakteren und ihren Kerngefühlen und Intimitäten ist, Wir präsentieren uns nicht ein oder zwei, sondern VIER unauslöschliche, denkwürdige Menschen, in die wir uns verlieben können, trotz der Chancen, dass fast alle von ihnen depressiv, erschöpft oder mürrisch sind. Und das tut es, obwohl wir ständig mischen, welche Version von jemandem, den wir betrachten. Während sein Maximalismus anstrengend sein kann - er hört nie auf zu mischen und zu wiederholen und ich stehe zu meinem Gefühl, dass er mindestens 15 Minuten zu lang ist -, ist er auch reich und lohnend. Es bleibt berauschend und lustig in mehreren Ansichten.
03 TÁR (Todd Field, USA)
Fokusfunktionen. 7. Oktober. 158 Minuten
Todd Fields Herausforderung eines Films - Gott, es ist aufregend, wenn Filmemacher erwarten, dass sich das Publikum engagiert - beginnt mit einem erweiterten Interview. Die weltberühmte Dirigentin Lydia Tár berichtet über die Zeit und ihre Kontrolle über sie mit Musik. Lydia, dein Gottkomplex zeigt sich! Field fertigt zusammen mit einer ganzen Symphonie absurd talentierter Handwerker ein Drama, das teils bösartiges Charakterporträt und teils beunruhigendes Denkstück ist. Es ist mehrdeutig enou
