Die Geschichte kann sich auf viele verschiedene Arten entfalten. So auch, wie Filmemacher es entdecken, enthüllen und in Filmen für das Publikum erzählen. Die Auswahl der Filme in dieser Woche anhand des Alphabets der Titel von 2022, die für die 95. Oscar-Verleihung in Frage kamen (Teile eins bis vier im Archiv verfügbar), zeigt dies mit großer Wirkung (sogar) wenn die Filme selbst nicht immer erfolgreich sind).
Man benutzt Comedy, um zu erklären, wie sich ein Mann durch eines der verwirrenderen wahren Verbrechen (wenn man es so nennen kann) in der modernen Geschichte schlängelte. Ein anderer nimmt einen kurzen Ausschnitt aus Archivkriegsmaterial, um eine versteckte seltsame Liebesgeschichte zu enträtseln, zu einer Zeit, in der über solche Dinge nicht gesprochen werden sollte. Ein anderer ist traditioneller und beschreibt eine unglaubliche Geschichte aus den Annalen der Kinogeschichte, die sehr leicht ignoriert werden könnte.
Und zumindest im ersten — sehen wir, wie Alan Cumming Lippen für sein Leben synchronisiert.
Ein großes urbanes Rätsel kann oft einen großartigen Film machen. Meine alte Schule ist keiner dieser großartigen Filme. Und trotz aller Bemühungen bin ich mir nicht einmal sicher, ob es eines der großen städtischen Geheimnisse ist. Obwohl dies eine Geschichte war, die die Öffentlichkeit faszinierte, insbesondere in Schottland und im weiteren Sinne Großbritanniens, Ich befürchte, dass Regisseur Jono McLeod keinen geeigneten Weg gefunden hat, um die Geschichte auf eine Weise zu erzählen, die dramatisch befriedigend ist und gleichzeitig mit der unbeschwerten Eigenartigkeit summt, die er eindeutig hat gezielt für. Manchmal ist es in Ordnung zuzugeben, dass Sie nicht genug für einen Spielfilm haben. Und leider nicht.
Das Geheimnis des zentralen Scherzes in My Old School wird ziemlich früh enthüllt. Es gibt nicht genug Ebenen in seiner Geschichte, um sie auf zufriedenstellende Weise zu enthüllen (obwohl das nicht heißt, dass es keine überraschenden Momente gibt, die sehr effektiv gespielt werden). In den 1990er Jahren war ein ausgewachsener Mann namens Brandon entschlossen, es in die medizinische Fakultät zu schaffen, obwohl er über dem allgemeinen Zulassungsalter (30 Jahre) lag. Also hat er eine Hintergrundgeschichte gefälscht und eine ganze Schule dazu gebracht, zu glauben, er sei ein Teenager. Grobe und ziemlich hässliche 2D-Animation, die ein bisschen so aussieht, als würde Daria auf Flash-Animation treffen, füllen einen Großteil der Rückblenden aus. Gesprächsköpfe mit den glaswegischen Einheimischen dieser Stadt erledigen den Rest. Letzteres ist viel unterhaltsamer als Ersteres.
Es gibt Geschichtenmomente von echter Ehrfurcht —, insbesondere wenn es in seinen überlegenen dritten Akt übergeht. Ich wünschte, McLeod hätte sie mehr verhört. Sobald es die Animation abgräbt und sich tatsächlich darauf konzentriert, ein Dokumentarfilm zu sein (verrückt, ich weiß!), War ich mehr an Bord. Eine Aufführung in einem Highschool-Stück ist zum Beispiel das Zeug, aus dem gruselige Albträume gemacht sind. Und die schiere Kühnheit seines Plans und wie erfolgreich er war, treibt mehr von der Erzählung voran, als seine kleineren Elemente vermuten lassen, wenn Enthüllungen auf dem Höhepunkt herauskommen. Es ist nur so, dass sich der Film nur zur Hälfte dort anfühlt. Auf verwirrende Weise ausgestreckt, während Muscheln von Momenten hängen bleiben, wahrscheinlich weil es einfach nicht genug Filmmaterial oder Informationen gab, um sie aufrechtzuerhalten.
Darin ist Alan Cumming, der Brandon porträtiert und ein aufgezeichnetes Interview lippensynchronisiert. Und es muss gesagt werden, dass es sehr leicht wird zu vergessen, dass dies Alan Bloody Cumming ist, und nicht der Betrüger der High School, der vor uns sitzt. Es ist jedoch ein Symbol für seine Unebenheit. Hätte einen tollen Kurzfilm gemacht.
Release: Streaming auf Hulu und kann bei Amazon, Vudu, Apple, Youtube usw. gemietet werden.
Nelly und Nadine hingegen sind ein Dokumentarfilm, der einen Kurzfilm enthält (von einer Art; eigentlich ein Streifen von archiviertem Flüchtlingsmaterial aus dem Zweiten Weltkrieg) als Startrampe für eine viel größere Geschichte unausgesprochener queerer Geschichte, die ich letztendlich ziemlich beeinflusst fand. Wenn Regisseur Magnus Gertten es zulässt, sollte ich hinzufügen. Anstatt dass seine Untertanen in der Lage sind, mit uns zu sprechen, wie sie inzwischen verstorben sind, verlässt sich der schwedische Filmemacher auf ihre lebenden Verwandten, um die Geschichte dieser Holocaust-Romantik zu erzählen. Aber für Gerttens Geschichtenerzählen wird es zu einer Art Krücke, bei der viel zu viel Zeit damit verbracht wird, Nellys Enkelin in ihr zu beobachten (ja, schön) Französisches Provinzhaus, während sie im Garten arbeitet und das Abendessen kocht. Den Rest der Zeit schaut sie sich Kisten an und drückt das Bedauern aus, dass sie ihren Kummer nicht früher überwinden konnte, um hineinzuschauen. Ich möchte nicht sagen, dass sie unnötig sind, aber ich hätte mir mehr Zeit für das gewünscht, was sich in den Kisten befindet, als für das, was sie auf den Feldern wächst.
Es ist eine Schande, aber keine, die die ultimative Wirkung des Films entgleist. Die Geschichte von Nelly Mousset-Vos, die Nadine Hwang kennengelernt hat, ist eine schöne und zu viel, um von seltsamen Regieentscheidungen völlig überholt zu werden. Auch wenn es aus ihrer Zeit im Konzentrationslager Ravensbrück geboren wurde, kann Gertten die empfindliche Natur ihrer Romantik in diesem Fall in den Vordergrund stellen. Das Publikum wird in die besonderen Momente eingeweiht (überwiegend aufgenommen über 8-mm-Filmaufnahmen, die während ihrer gemeinsamen Zeit in Argentinien gedreht wurden), und durch Historiker und Bibliothekare lernen wir insbesondere Nadines Zeit in den literarischen Kreisen der Vorkriegszeit kennen (worüber wir ehrlich gesagt ein umfassendes Feature brauchen). Nelly und Nadine erfassen das häusliche Leben eines lesbischen Paares auf eine Weise, die uns selten die Möglichkeit bietet, Zeugnis zu geben, und mit einer Ehrlichkeit, die wahrscheinlich in einem dramatischen Film verloren gehen würde.
Veröffentlichung: Immer noch in begrenztem Kinostart.
Die letzte Geschichtsstunde ist die des sowjetischen Filmstars Oleg Vidov. Er ist vielleicht kein bekannter Name außerhalb seiner Heimat, aber dieser Film von Nadia Tass (eine australische Regisseurin, die am besten für die Komödien Malcolm und The Big Steal aus den 1980er Jahren bekannt ist), beide empfohlen) schlägt vor, dass er sein sollte. Oleg einen sehr geraden, traditionellen Dokumentarfilmstil zu nennen, sowohl im Filmstil als auch in seinen Rhythmen, die Geschichten erzählen, beginnt nicht einmal wirklich, ihn zu behandeln. In vielerlei Hinsicht, es erinnerte mich an ähnliche Biografie-Dokumente aus den 1980er Jahren —, aber das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, da ich manchmal das Gefühl habe, modern zu sein, kann von ansonsten sehr interessanten Geschichten ablenken! Ich fand es sehr charmant, nicht von unnötigen Glocken und Pfeifen erstickt zu werden.
Tass hat neben ihren Redakteuren Leonard Feinstein und Cory Taylor viele interessante Geschichten zu bearbeiten. Und sie verweben Filmclips mit Archivmaterial, historischen Nachbildungen und zeitgenössischen Interviews. Brian Cox ist auch zur Stelle, um der Erzählung seine Stimme zu verleihen. Ich kann es nicht erklären, aber es fühlt sich einfach richtig an, weißt du? Vidovs Geschichte ist faszinierend. Vom verarmten Kind, das in Elend lebt, bis zum “ Robert Redford aus Russland ”, seine äußerst erfolgreiche Filmkarriere ging in die des politischen Fußballs über, insbesondere in Bezug auf den Inhalt, den er machen durfte, und die Folgen seiner Scheidung von einer Frau mit hochkarätigen Verbindungen zur politischen herrschenden Klasse. Später drehte er amerikanische Actionfilme mit Arnold Schwarzenegger und sogar 13 Tage mit Kevin Costner. Sicher, es ist unkompliziert, aber es ist nie langweilig. Und wie viele Dokumentarfilme über diese Ära des sowjetischen Kinos wünschen Sie sich eine Retrospektive in Ihrem örtlichen Kino. Ich denke, wir können das einen Erfolg nennen.
