Hallo! Sind Sie ein unternehmungslustiger junger Queer und / oder MILF-Liebhaber, der frisch aus der neuesten Staffel von Yellowjackets ist und nach einer anderen Geschichte gefährlicher, einfallsreicher, geistig unwohler junger Frauen mit THE Melanie Lynskey sucht? Möchten Sie, dass es sich auf eine obsessive Lebensbindung konzentriert, die so intensiv ist, dass sie fast keine andere Wahl hat, als seltsam zu sein? Was wäre, wenn dieser auf einer wahren Begebenheit basieren würde? Dann habe ich einen Film für dich! Versuchen Sie Ihre Hand bei himmlischen Kreaturen, die Wiederholung des berüchtigten Mordfalls Parker-Hulme im Jahr 1954 in Neuseeland über zwei kurz weichhaarige Mädchen, die so in die Fantasiewelt verwickelt sind, dass sie über zwei Jahre lang freundschaftlich isoliert haben Die Möglichkeit, sich gegenseitig vor der nicht nachhaltigen Realität des Lebens zu schützen, besteht darin, Mama zu töten.
Heavenly Creatures wurde von Peter Jackson inszeniert, einem inspirierten, einfallsreichen Künstler, dessen Seele bald jahrzehntelang von The Shire als Geisel gehalten werden würde. Der Film machte Jackson zum ersten Mal in seiner Karriere international bekannt und erhielt 1994 bei den Oscars eine Nominierung für das Original-Drehbuch für sich und sein Schreiben/Fran Walshs Lebenspartner. Dies ist die Art von Drehbuchnominierung, für die ich die Akademie zutiefst bewundere, auch wenn ich wünschte, diese Tasche der Unterstützung hätte Coopd irgendwie übersetzt, um die Regie zu lieben, die Schauspielerinnen, die Kinematographie und jedes technische Element, das notwendig ist, um Borovnia zum Leben zu erwecken...
Bevor man jedoch einen Körperanzug einer mannshohen Tonskulptur von Orson Welles baut, muss man ihn zuerst in das Drehbuch schreiben. Walsh brachte Jackson die Idee auf, den Fall Parker-Hulme zu dramatisieren, der bis zu diesem Zeitpunkt Horror-Komödien für ihre satirischen POVs und albernen, intensiven Gore bekannt gemacht hatte. Jackson, Walsh und Produzent Jim Booth, ein langjähriger Mitarbeiter von Jackson, der nach Abschluss der Dreharbeiten starb, erklärten sich bereit, den Film als eine Geschichte der Freundschaft zu zentrieren, die schrecklich schief gelaufen ist. Walsh und Jackson lasen die Zeitungsberichterstattung über den Mordprozess, in dem die Beziehung von Pauline und Julia und ihr Verbrechen als ein brutaler Akt ungezügelter Teufelei beschrieben wurden. Walsh und Jackson lehnten die Idee ab, sie als inkarniertes Übel darzustellen. Um ihre Themen besser zu verstehen, führten sie eine landesweite Suche durch, um so viele Menschen wie möglich zu interviewen, die Parker und Hulme kannten, und benutzte Parkers Tagebücher als Hauptbezugspunkt dafür, wer diese Mädchen waren und wie sie die Welt verstehen. Für sie registrierten sich die beiden als intelligente, lebhafte, ausgestoßene Mädchen, die zu mordanten Streifen in ihrem Humor und ausgefallenen kreativen Impulsen neigten.
Diese Art von unglaublich gründlicher Forschung, kombiniert mit einem Sinn und Sensibilität gegenüber Probanden, die möglicherweise nicht zu einer solchen Behandlung einladen, und ohne ihre Bosheit oder “ Lösung ” ihres Motors zu schleifen, ist bereits eine kreative, verlockende Grundlage, um dieses Drehbuch zu erstellen. Es ist keine automatische Garantie für den Erfolg, aber Jackson und Walsh kannten den Film, den sie machen wollen, und den Film, den sie gemacht haben. Ich bin froh, dass wir nicht die Drama-Version dieser Geschichte im Gerichtssaal haben oder eine, die die Bindung des Mädchens zu einem gröberen, abgeflachten Objekt gemacht hat, das gleichzeitig offen für Fetischismus und Spott ist.
Stattdessen präsentieren Heavenly Creatures die Beziehung zwischen Pauline Parker und Juliet Hulme (, die Melanie Lynskey und Kate Winslet ) als etwas völlig Allaufwändiges verkörpert haben, Es ist unmöglich, auf eine zwischenmenschliche Dynamik, einen Punkt von Interesse oder eine emotionale Reaktion des Publikums zu reduzieren. Die Art und Weise, wie Pauline und Julia in der Gegenwart des anderen lebendig werden, ist so real und so schön, aber ihre Romantik unterstreicht nur das Eingreifen der realen Welt, das den Abstieg des Mädchens nach Borovnia motiviert. Ihr individuelles Personal ist scharf definiert in Lynskeys glühender, wachsamer Reserve und Winslets selbsttheatrischer Extroversion, auf die unterschiedliche Weise werden sie durch den Lebensstil unterstützt und erstickt, der ihnen durch den Klassenstatus gewährt wird. Diese Stränge sind nicht buchstabiert, aber sie werden so präsentiert, dass das Publikum die Auswirkungen dieser Unterschiede und Gemeinsamkeiten erfasst.
Auf der anderen Seite der Realität fungiert Borovnia immer als idyllische Traumwelt, als Spielplatz, um mit unbewussten Wünschen zu experimentieren, und eine transparente Pause von so viel anderem, was in ihrem Leben schief geht. Es ist nicht der radikalste Einblick, wie ein kurz weichhaariges Mädchen eine fantastische erfundene Dynastie verwenden könnte, aber es ist allgemeiner als ein anderes Schreibteam gedacht haben könnte, und es ermöglicht gleichzeitige Ablesungen derselben Ereignishaut als stumpfe Ursache-Wirkungs-Machinationen an etwas, das so zusammengesetzt ist wie das Verlangen. Darüber hinaus ist Borovnia niemals unauffällig. Die Verwischung von Fantasie und Realität beruht hauptsächlich auf Kinematographie und Klangarbeit, und die Transporte zwischen Einstellungen sind so definiert, dass wir die Mädchen nicht als “ nur ” abschreiben können, die sich in einem Fantasieland langweilen.
Der namenlose Freund, mit dem ich das gesehen habe, hatte einige Bedenken hinsichtlich der Gesamtstruktur von Heavenly Creatures ’, dass im gesamten Film Bindestriche fehlen. Er spielte spitz auf den Aufbau der Freundschaft von Pauline und Julia in jungen Jahren, und keine tiefere Untersuchung der Entscheidungsfindung von den Eltern und ihren Kindern im Vorfeld vieler Trennungen in der letzten halben Stunde. Ich bin nicht anderer Meinung, dass diese Szenen fehlen, und ich frage mich, was ein etwas längerer Film dem Verfahren hinzufügen würde - nicht einmal neue Szenen auf das vorhandene Skelett pfropfen, aber einige von denen erweitern, die wir bereits haben. Trotzdem weist diese Kritik auf eine Abwesenheit im Dialog hin, die in den aus dem Text abgeleiteten Bildern und Ideen immer noch vorhanden ist. Vielleicht, weil Jackson und Walsh das Drehbuch geschrieben hatten und wussten, dass er Regie führen würde, vertrauten sie auf seine Fähigkeit, diese Lücken produktiv zu dramatisieren, und verzichteten auf Worte, wenn ein Kaleidoskop von stumpfer Kraft, kompilierte visuelle Schemata könnten genauso viel enthüllen.
Die Geschicklichkeit von Alun Bollingers Kinematographie - neben Hollywood-Melodram mit Post-Raimi-Horror-Grammatiken und ‘ 90er-Jahre-Maximalismus - zusammen mit der Wildheit seiner Bearbeitung und seines Sounddesigns, dient produktiv der Tendenz von Jackson und Walsh, schnell neue Normen zu etablieren, um sie sofort zu konkretisieren und zu transformieren. Die Freundschaft von Pauline und Julia findet sehr plötzlich statt und geht in kürzester Zeit von erzwungenen Partnern für einen Kunstunterricht zur Anerkennung einer gemeinsamen Geschichte von Krankheit, Kreativität und Mario Lanza-Liebe über. Sie sind Fremde, sie sehen etwas ineinander und dann sind sie die besten Freunde, und es braucht ungefähr so viel Zeit, um im Film zu passieren, wie Sie es getan haben, um dieses Gefühl zu lesen. Ihre Romantik, wenn wir es so nennen wollen, entspringt organisch den verschiedenen Personen, die sie sich in ihrem Fantasieleben an sich selbst binden, Aber wie bei Dog Day Afternoon, der ein bekanntes Verbrechen erneut inszeniert, ist die Seltsamkeit unwiderlegbar von zentraler Bedeutung für die Ereignisse, die sich abspielen, ohne der Haupttreiber zu sein.
Nachdem Heavenly Creatures veröffentlicht worden war, gab Juliet Hulme gegenüber der Presse eine Erklärung ab, dass sie und Pauline zwar tief voneinander besessen waren, Sie betrachtete sich selbst oder ihre Beziehung nicht als homosexuell. Parker hat noch nie mit der Presse gesprochen, also wer bläst, was sie davon hält. Es liegt mir fern, Hulmes Erinnerungen zu widersprechen. Ich werde einfach sagen, dass ich dankbar bin, dass Heavenly Creatures in der Lage ist, die Beziehung zwischen Pauline und Julia zu sexualisieren, ohne die Seltsamkeit als die epochale Sünde hinter dem zu verwenden, was mit ihnen nicht stimmt. Es ist einfach zu viel los. Die Tatsache, dass sie sich dafür entscheiden, nachzuforschen, wie sich jeder ihrer königlichen Höfe im letzten Viertel des Films im Bett gegenseitig verwüsten würde, ist wahrscheinlich nicht einmal unter den ersten fünf die meisten ausgefallenen Dinge, die sie tun.
Dies fühlt sich wie der Untertext von Paulines stark bewaffneten Besuch bei einem Psychologen an - dieses Mädchen hat gerade davon geträumt, dass ihr Lehmbügel dich schlachtet, du listest all diese beunruhigenden Dinge über ihre jüngste Einstellung auf, und das schwule Zeug ist das Problem? Mein namenloser Freund sah diese ganze Szene als sehr ‘ 90er Jahre in Ausführung, und er hat Recht, obwohl er wieder Recht hat, Ich bin so froh, dass Jackson und Walsh die Sexualität des Mädchens zu einer von vielen Dynamiken machen lassen, die ihre Bindung informieren, auffällig und anfänglich sind, ohne der Schlüssel zu sein, um sie zu "entsperren.
Um am Ende von den Leinen abzulenken, ist es ein Segen für die himmlischen Kreaturen, dass Jackson und Walsh den Eltern von Julia und Pauline genauso viel Dimension verleihen wie sie. Sie sind keine eindimensionalen Monster, und obwohl es ein märchenhaftes Archetyp gibt, das durch Pauls subjektiven Filter für Teile der Geschichte durchdrungen ist, können sie niemals auf die Paragons reduziert werden, die ihre Tochter sich vorstellt. Herr und Frau. Hulmes Erziehungsstile sind symptomatisch dafür, wie viel Kontrolle und Erfüllung sie in ihrem eigenen Leben empfinden - er ist Eigentum seines Patrizierstatus, aber nicht ganz seinem Kind verpflichtet, Ihr Nachsicht gegenüber Freiheiten scheint weniger katastrophal zu sein als die, die sie sich erlaubt. Ihre Zuneigung und Sorge sind real, verwickelt wie in ihrem eigenen Drama, und sie sind am Ende etwas zu erbärmlich, um flache Bösewichte zu sein. Herr. Rieper ( Parkers Familienname war Rieper, bis aufgedeckt wurde, dass ihre Eltern nie geheiratet haben, weil der Mordprozess ) einen solchen umgänglicheren Paternalismus der Arbeiterklasse ausstrahlt.
Zuletzt Frau arm. Rieper tritt als der am meisten strukturierte Erwachsene auf, der diese Mädchen umkreist und harte und weiche Töne abwechselt, die immer von wirklicher Sorgfalt geprägt sind. Honora Rieper ist eine der tragischsten Mütter in der Kinogeschichte (, ein sehr wettbewerbsfähiges Feld für sicher ), und es ist umso herzzerreißender, als Jackson und Walsh ihre Beziehung zu Pauline so angespannt gemacht haben, während sie die Handlungen ihrer Mutter in einem knochentiefen Verständnis der matriarchalischen Pflicht verwurzelt haben. Dass ihre Geschichte das Publikum so stark belastet, ohne abscheulich vorherzusagen, ist ein weiterer Triumph der Fähigkeit der himmlischen Kreaturen, so viele Elemente zu jonglieren, und ich
