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Sandy Powells Karriere ist seit seiner Entstehung eng mit queeren Künstlern verbunden. Nach Abschluss ihrer Ausbildung begann die Kostümdesignerin bald mit der multitaschenen schwulen Ikone Lindsay Kemp zusammenzuarbeiten, deren Bühnenarbeit sie lange bewundert hatte, und später, Ihr Sprung vom Theater zum Film würde auf einem anderen seltsamen Genie beruhen, Derek Jarman. Sie würden an vier Projekten – Caravaggio, The Last of England, Edward II und Wittgenstein – arbeiten, und der Kunden würde fortfahren und sein Gedächtnis nach dem Tod des Regisseurs im Jahr 1994 am Leben erhalten. Seitdem, als ihr Profil zum Mainstream heranwuchs, blieb Powell der Idee und den Idealen der Seltsamkeit im Kino treu und schloss sich häufig mit Künstlern unter dem Dach von LGBTQ + zusammen, Vor allem Todd Haynes.
Wenn der Pride Month 2023 sein Ende erreicht, erinnern wir uns an den ersten Pinsel dieser Akademie-Lieblinge mit Oscar. Es war 1993, als Sally Potters Adaption von Virginia Woolfs Orlando Sandy Powell eine Nominierung für das beste Kostümdesign einbrachte…
"Er - denn es konnte keinen Zweifel an seinem Geschlecht geben, obwohl die Mode der Zeit etwas getan hat, um es anzuekeln ..." – Beginnen Sie also mit Virginia Woolfs Orlando: A Biography von 1928. Sally Potters Film folgt dem Beispiel, obwohl er weniger direkt über die Androgynie der Kleidung in der ursprünglichen Literatur ist. Von Anfang an sollen wir den Ausdruck der Verzierungen betrachten, wie Kleidungsstücke Regeln befolgen, aber auch, wie sie sie stören können. Mode enthüllt und verbirgt, formt den Körper nach der Zeit, formt den Look nach Erwartung, Rebellion, Selbstauslöschung und vielem mehr. Vor allem die Mode verändert sich, ebenso wie Sandy Powells Kostüme für Orlando.
Sie begann, das massive Unterfangen des Films – zu durcharbeiten, eine Geschichte über Jahrhunderte hinweg, als ein elisabethanischer Jugendlicher unverändert und unsterblich bleibt, Wechsel des Sex zu Beginn des 18. Jahrhunderts – in Julie Christies Studio-Apartment, direkt neben dem Wohnsitz ihres Regisseurs. Das umgebaute viktorianische Lagerhaus diente als Treffpunkt für einen Zirkel von Kreativen, die Woolfs Prosa enträtseln wollten und eine neue filmische Form hatten. Für die Garderobenabteilung wurde ein Team gebildet, von dem viele Mitglieder aus Peter Greenaways Kino des modernen Barock stammen, Ihre Fähigkeiten waren auf die Bedürfnisse des verschwenderischen Zeitfilms abgestimmt, in dem sich Geschichte und Theaterkunst überschneiden.
Sie arbeiteten, als wären sie von verrückten Göttern inspiriert, durchsuchten den nahe gelegenen Brick Lane-Markt auf der Suche nach Stoff und konstruierten Jahrhunderte sich entwickelnder Moden, die für Potters Orlando –, den unvergleichlichen Tilda Swinton, geeignet waren. Die Schauspielerin war damals erst zu Beginn ihrer Karriere von Orlando als selbst beschriebener Teenager-Dichter besessen. Eine solche Affinität zu dem Material heiratete gut mit ihren seltsamen Referenzen in der Kunstszene sowie ihrer Atmosphäre allgemeiner Alienheit, einer Schönheit, die jenseits des geschlechtsspezifischen Geschmacks liegt. Es besteht kein Zweifel, dass sie perfekt für die Rolle ist, die einzige Person, die jemals Orlando spielen könnte. Darüber hinaus wird ihre Veränderlichkeit durch Kostüme verbessert, die sich wie das Geschlecht tausendmal ändern können.
In der Tat ist Veränderung die zentrale Idee des Films, wie sie von seinem Regisseur konzipiert wurde. Es ist auch der Grund, warum so viele Kuratoren immer wieder darauf zurückkommen, wie als sich die Ausstellung 2020 der MET um die Figur von Orlando in About Time: Fashion and Duration drehte. Powells wundersame Kreationen waren allo inclusive in den Fashioning Masculinities von V & A: The Art of Menswear, wo das Brechen der normativen Regeln des Geschlechts hervorgehoben wurde. Bei der Organisation einer Show für das Madrider CaixaForum sorgte Jean-Paul Gautier dafür, dass er eines der Dubletten von Orlando enthielt. Heutzutage befinden sich zwei Outfits der Filmkostümsammlung im Akademiemuseum. Für einen Kleiderschrank mit knappem Budget ist es unglaublich, wie wirklich musealwürdig jedes einzelne Stück bleibt.
Der erste dieser prächtigen Stile kommt in den Schatten des warmen Herbstes zu uns. Swinton sieht aus wie Isaac Olivers Melancholy Man, der für das zelluloide Leben wiedergeboren wurde. Dies ist Orlando als junger Adliger mit literarischen Bestrebungen in den letzten Tagen des ersten elisabethanischen Zeitalters, seine Jugend ist ein Stich in das alternde Herz der Königin. Sie ist jedoch auch verzaubert und macht ihn zu einem neuen Favoriten. Prädikamente wie diese inspirieren Powells Schöpfung der Vergangenheit, wie von Woolf in roten und goldenen Blüten beschrieben. Der Reichtum tropft vom Bildschirm, eine Kraft, die so groß ist, dass sie sich mit einem Liebeskummerbefehl der Natur widersetzen kann. Was für eine Vision sie ist, eine Königin, gespielt von einer Königin, Quentin Crisp, einem geschlechtsspezifischen Traum von Elizabeth I. um 1600.
Aufmerksamkeit für den Oneiric-Begriff, denn es ist eine notwendige Erinnerung daran, dass Sandy Powells Kreationen für Orlando nicht der historischen Genauigkeit des Distrikts folgen. Das elisabethanische Kostüm ist eine Freude des Widerspruchs, Sich den sachlichen Details treu zu halten, kümmert sich fast kein anderer Designer um – tatsächliche Periodenschuhe anstelle des hegemonialen Stiefels –, während er Anachronismus wie die Polyesterstrumpfhose, die Powell von Wolford erhalten hat, sticht. Es ist ein stilisierter Bereich der Vergangenheit, der selbst in seinen Abweichungen wahr klingt, eine Fälschung, die wie real jenseits des Realen hält. Sogar die genauen Designs klingen mit dekonstruierter Unwirklichkeit, als wenn wir sehen, wie Elizabeth sich auszieht und die Unterwäsche-Technik erblickt, die einen menschlichen Körper in die Ikone, die Jungfrau Königin, formt.
"Nicht verblassen. Nicht verdorren. Werden Sie nicht alt ", sagen sie, und Orlando gehorcht. Im Laufe der Jahre wächst der Herbst 1600 an Lötmittel, ein Winter für 1610, in dem der verlorene Sohn seinen Vater begräbt. Die Prozession schlägt einen Schatten über eine schneebedeckte Landschaft und trauert schwarz auf dem eisigen Gelände. Insbesondere Orlando ist eine herrliche Vision. Trauer wird zu ihm, alle verschiedenen Texturen aus Samt mit Kreuzlukemuster, ein Wams mit großer Tiefe trotz Ton in Ton und Perlenschmuck wie Sterne am Nachthimmel. Orlandos dunkle Farben bluten in die Welt um ihn herum, alle halten Todesriten treu, obwohl sie nicht mit seinem Verlust verbunden sind.
Liebe ist die Idee im Zentrum der Episode. Das verwaiste Orlando verliebt sich in einen besuchenden Russen, während es König James ' Torheiten auf der gefrorenen Themse genießt. Diese verliebten Neigungen machen die düstere Mode noch merkwürdiger. Aber natürlich gedeiht Powell in merkwürdigen Intongruitäten und belebt die Dunkelheit mit Glanz, wobei der Schimmer von goldenen Aglets wie Früchte aus verzweigten Armen schwankt. Auch hier hilft die Verwendung anachronistischer Materialien und die Erforschung des Theaters dabei, Geschichte hervorzurufen, ohne sie einzubalsamieren, Streifen von Silberlamé als Trimmung auf Kürbishosen, versteiften Mägen und dem gesamten Kosakenumbau. Wie hübsch das alles ist, wie übertrieben – wie unterschiedlich England unter puritanischer Herrschaft.
Dorthin führt uns unsere Geschichte als nächstes, nachdem Orlandos Liebhaber ihn mit gebrochenem Herzen verlassen hat, kehrte die Seele zu einem poetischen Zweck zurück. 1650 gehorcht der Schriftstelleradlig neuen kulturellen Richtlinien, nüchternem Schwarzweiß mit Schwerpunkt auf vermeintlicher Schwere. Oh, aber das Kleid des Dichters hat einen Hauch von Romantik und Unschuld. Beachten Sie, dass übergroße Schmetterlingsschleife einen Spitzenstoß in absurden Proportionen bindet. Für moderne Augen mögen seine bandstreifenden Seelen und Petticoat-Hosen weiblich erscheinen. Trotzdem folgen sie dem männlichen Präzedenzfall von früher. Alles ändert sich. Außerdem ist er ein Fop, oberflächlich bis auf die Knochen, seine Unschuld wird vielleicht besser als Naivität bezeichnet.
Die Poesie des Mannes überlebt also nicht die Kontrolle. Seine Bestrebungen werden bald von einem Mann der unteren Klasse zerstört, dessen Aussehen viel weniger poliert ist, dessen Rede jedoch weitaus ehrlicher ist als die der rothaarigen Schönheit. Diese Zurückweisung scheint Orlando noch im Jahr 1700 zu verfolgen, als er den König und die Königin um einen Luftwechsel bittet und einen königlichen Hof besucht, an dem alles geisterhaft blass ist. Es könnte eine Runderneuerung von Greenaways The Draughtman's Contract von 1982 sein, eine Hommage. In jedem Fall findet Powell im Milieu die Möglichkeit, eine zwinkernde Geste in Richtung der ankommenden Geschlechterbiegung zu machen. Sie lässt Orlando leichte Packtaschen tragen, um den großen Rock seines Mantels herauszuholen. Der Stoff bewegt sich mit einem extravaganten Swish.
Wir sehen jedoch wenig von diesem Orlando aus dem 18. Jahrhundert in England. Er geht nach Konstantinopel, wo das Klima unterschiedliche Moden erfordert. Zwar begann er im Elfenbein des Königs, blutet aber bald in goldbeschnittene Botschafterrot, langweilige Schichten auf dem Weg, bevor ein Freundschaftsspiel mit dem Khan eine Übernahme türkischer Stile hervorruft. Zwischen neuen Freunden und den Vertretern seines alten Hauses, Orlando-Code-Switches, gefangen in einer kriegführenden Welt, in der seine männliche Rolle ungewiss ist – der ideale Zeitpunkt für eine Abwechslung, mayhap mehr. So wie sich Raupe in Schmetterling verwandelt, schläft Orlando auch wie in einer Puppe. Adliger erwacht aus dem Schlaf und ist Frau geworden.
"Dieselbe Person, überhaupt nicht anders, nur ein anderes Geschlecht" – mag es sein, aber die Gesellschaft hat andere Anforderungen an Frauen als Männer. Als Orlando 1750 ankam, hat sie sich unbehaglich in ihrem alten neuen Leben niedergelassen, was sofort dadurch unterstrichen wird, wie Potter und Powell den Bau der bevorzugten Rokoko-Silhouette beschreiben. Nur die Designerin hat einige Details zu proportionalen Extremen gebracht und die Paniers auf Dimensionen erweitert, die normalerweise in Porträt- und Hofkleidung zu sehen sind, aber niemals in den alltäglichen Clubs eines Aristokraten, der durch ihr Anwesen geht. Ein Teil des Zwecks des Entwurfs besteht darin, Orlando in einem symbolischen Gefängnis zu fangen und die Bewegung zu behindern.
Wenn Unterwäsche mit Elfenbeinseide mit Aufzeichnungsdetails bedeckt ist, schwimmt die Robe à la française wie ein Geister Leichentuch. Sie brennt hell in der Dunkelheit holzgetäfelter Korridore und trifft auf ein blasses Phantom, das sich fast mit den mit Blech gefliesten Möbeln reimt. Es ist, als wäre sie, gefangen von den Erwartungen an die Weiblichkeit, zu einem Objekt mit ihrem eigenen Zuhause gemacht worden. Einmal war sie rote Flamme auf grünen Gärten, schwarzer Samt auf Schnee – ein Mann mit Kontrast. Jetzt werden Hintergrund und Charakter zu einer materiellen Einheit. Dies ist noch ereignisreicher, wenn unterhaltsame Gesellschaft, Menschen und Dekor in einem blumigen Durcheinander von Pastellfarben verschmelzen.
Sie können fast parfümierte Seidenblumen riechen, die versuchen, übelriechenden Schweiß zu ersticken, ein erstickender sensorischer Vorschlag. Gepaart mit bösen Kommentaren zu ihrer Intelligenz, um die Fortschritte eines unerwünschten Anzugs nicht zu beeinträchtigen
