Bei den 42. Oscar-Verleihungen war die Kategorie "Bestes Original-Drehbuch" eine Seltenheit von historischer Bedeutung. Sie würden es 1969 nicht wissen, aber alle Nominierten würden in den kommenden Jahren studiert. Ob als wegweisende Werke in der Karriere ihres Autors oder als kulturelle Meilensteine mit viel zu enthüllen über die Gesellschaft, die sie produziert hat, die Filme bilden einen illustren Haufen von Bob & Carol & Ted & Alices Poppsychologie zur revisionistischen Brutalität von The Wild Bunch. Der Gewinner waren Butch Cassidy und das Sundance Kid, ein Western, der seit über einem halben Jahrhundert seltsame Lesungen inspiriert, obwohl es weit entfernt von dem seltsamsten Bild im Rennen war.
Das wäre Luchino Viscontis The Damned, der den Beginn seiner deutschen Trilogie markiert, die internationale Metamorphose seines Kinos, und der offenste Ausdruck schwuler Sensibilität in seinem Werk bis zu diesem Punkt…
Von Senso bis The Innocent behandelte Luchino Visconti seine aristokratischen Charaktere, als ein Sammler mit wertvollen Schmetterlingen umgehen konnte. Sie sind still aufgespießt und von einer Glasscheibe abgeflacht, um bemalte Flügel besser zu schätzen. Oh, aber der Metapher sind Grenzen gesetzt. Der Regisseur neigt dazu, mehr als nur eine Stecknadel durch die Menschen in seinen Drehbüchern zu stechen. Anstelle einer Nadelpunktion bevorzugte er oft den Skalpell-Schrägstrich, dessen Filme dispariert wurden. Aus der entgegengesetzten Richtung gibt es Empathie trotz der Vivisektion, des widersprüchlichen Mitgefühls eines Mannes, der alles im Widerspruch stand.
Der Damned-Schriftsteller und Regisseur wurde als Luchino Visconti terhadap Modrone, Graf von Lonate Pozzolo, geboren und war die Umkehrung eines kommunistischen Adligen. Visconti ging weiter in das Wunderland der Inkongruenz und betrachtete sich bis zu seinem Todestag als katholisch, obwohl er offen seltsam war. Als Künstler war er einer der Vererber des italienischen Neorealismus, doch seine berühmtesten Werke verzichten auf dokumentarische Darstellungen, um nach Operngröße zu streben, Melodram eine weitere seiner Leidenschaften. Diese Rätsel erstrecken sich auf die Identität des Mannes als europäische, nationale Affinität und kulturelle Fixierung.
Wie so mancher mediterrane Prinz, der über seine lateinische Herkunft hinausgehen wollte, vielleicht eine marxistische Sehnsucht nach Nähe zum Mutterland des Philosophen, schätzte Visconti die germanische Abstammung seiner Familie. Er liebte die deutsche Kultur und ihre österreichische Schwester Goethe, Mahler, Wagner, die Nostalgie von Zweig und Thomas Mann für ein sterbendes Reich. Die Anziehungskraft führte zur Faszination, als sich diese Nation, die Weimar umgetauft hatte, mit dem Aufstieg der NSDAP in Rücksichtslosigkeit versetzte. Visconti ging nach den politischen Frissons von 1933 dorthin, aber im Gegensatz zu seiner Abstammung bezog sich der Regisseur selten auf diese Reise. Trotzdem hinterließ es Spuren, Brandmarke.
Vielleicht sah er Deutschland als Paradoxonkollegen. Denken Sie an die Liebe zu Reinheit, Jugend, Macht, die Freude der Vergangenheit, die von Schönheit geschaffene Politik, das nominelle Banner des Sozialismus und die schöne Männlichkeit, die zum wesentlichen Wert einer Gesellschaft erhoben wird. Ja, es ist furchtbar leicht vorstellbar, dass Visconti Teile von sich in Hitlers Reich erkennt. Aber wie immer gibt es einen Widerspruch, denn Gewalt war ein Gräuel für seine Vorstellungen von Gerechtigkeit. Die Vernichtungsbemühungen des Regimes gegen Kultur und Völker, sein Hass auf Unterschiede unverzeihlich. Für Visconti und seinen geliebten Mann war der Nationalsozialismus der beste Deutschlands, der in den schlimmsten umgewandelt wurde.
In den 30er Jahren war Viscontis Beziehung zum deutsch-amerikanischen Fotografen Horst P. Horst veranlasste den Italiener, seine Sexualität zu akzeptieren, eine Identität, auf die die Nazis abzielen. Erfahrungen, die wie ein abscheuliches Frankenstein-Monster zusammengenäht wurden, belebten Viscontis germanische Obsessionen immer seine seltsame Sensibilität. Und so wäre es mit seiner deutschen Trilogie, obwohl es überhaupt nicht deutsch war. Macbeth war der Ausgangspunkt, die britische Profumo-Affäre als echte Anpassungsgrundlage. Der Endpunkt ist Hamlet, gemildert durch die Familiengeschichte von Krupp.
Der Krupp-Patriarch war ein Industrieller, auf den sich Hitler bei der Finanzierung der Kriegsanstrengungen stützte, Architekt von Systemen wie der Aneignung von Gefangenen für Zwangsarbeit, die die Opfer des Regimes in seinen Motor verwandelten. In The Damned spielt Dirk Bogarde Friedrich Bruckmann als Filmvertreter von Alfred Krupp, ein Macbeth aus dem 20. Jahrhundert mit seiner eigenen Dame in Form von Ingrid Thulins Baronin Sophie Von Essenbeck – Industrialismus und Aristokratie als Liebhaber, eine dämonische Vereinigung im Dienste des größeren Übels. Aber wenn Friedrich und Sophie die Macbeths sind, ist ihr Sohn Martin natürlich Hamlet. Er würde von Viscontis damaligem Liebhaber Helmut Berger gespielt.
Als sich das Interesse des Autors vom Paar zum jungen Mann verlagerte, verwandelte sich The Damned auch in etwas, das Shakespeares dänischer Geschichte näher kam. Wenn man diesen literarischen Weg fortsetzen will, hat Viscontis Erzählung Affinitäten zu den historischen Zyklen des Barden, parallelen Linien von Familienstreitigkeiten und Geschichte. Dies ist etwas, das diejenigen, die Visconti nahe stehen, als einen der mutmaßlichen Fehler des Mannes erkannten, wenn sie Deutschland betrachten. Seine Vision war die eines Außenseiters, der die Realität außer Form romantisierte und sie zum Mythos machte. Dies waren Horsts Einwände gegen diese Torheit. In der Tat weigerte er sich, The Damned zu sehen.
Es ist daher keine Überraschung, dass das Epos von 1969 als der Opernfilm von Visconti bezeichnet werden konnte, vielleicht sogar noch operativer als die Opern, die er auf der Bühne inszenierte. Deshalb ist der englische Titel The Damned so ärgerlich, dass der ursprüngliche Wagner-Name Götterdämmerung bevorzugt wird. Dies ist die Dämmerung der Götter, das Ende der Erde, eine chthonische Apokalypse in Nazi-Uniform. Passenderweise beginnt es im Höllenfeuer, dem Stahlwerksimperium von Essenbeck, einer lodernden Industrie, die die zukünftigen Brände widerspiegelt, die bald Bücher und menschliche Körper verbrennen werden.
Es gibt ein weiteres Feuer im Text, das den ersten von The Damneds vier Akten kodifiziert. Diese Hauptbewegung im Quartett ist das Brennen des Reichstags. Unsere Geschichte beginnt am 27. Februar 1933, als der Angriff der Nazis auf das Parlamentsgebäude das Berliner Himmelsfeuer zum Leuchten brachte. Es startete eine Propagandamaschine, die die Keulung der Feinde der Partei sowohl innerhalb als auch außerhalb rechtfertigte. Für die Essenbecks ist es jedoch Hintergrundgeräusch für einen Festabend, die Geburtstagsfeier der Pater familias, wenn sich der gesamte Clan um seinen Spross versammelt, Baron Joachim, Wer wird tot sein, bevor die Sonne aufgeht.
Die Nachrichten aus Berlin kommen mitten in einer Varieté-Show für den noch lebenden Patriarchen an, da Intrigen die Luft mit muffiger Verschwörung verschmutzt haben. Kinder lesen Gedichte, und ein keuscher Jugendlicher spielt Cello, nichts zu Schockierendes. Sicherlich nicht genug, um die Seifenoper zu zerstreuen, die den Geist des Zuschauers trübt. Es ist die perfekte Zeit für Visconti, alles mit einem Schuss Seltsamkeit zu durchschneiden: Martin ehrt seinen Großvater, indem er sich in Marlene Dietrich Drag kleidet und wie der Blaue Engel singt, Das Essenbecker Theater wurde in Kabarett umgewandelt. Von nun an wird die Familie eine Synekdoche für die Geschichte sein, Nachfolgekämpfe, die Deutschland widerspiegeln.
Gleichzeitig soll das Verlangen jede mögliche Ablesung des Materials erschweren. Nicht, dass man eine direkte Gleichung zwischen Verderbtheit und Verfall, seltsamer Sexualität und Bösem annehmen sollte, wie es viele Kritiker seit 1969 getan haben. Nehmen wir zum Beispiel Martin. Seine Drag-Performance kündigt den Beginn der queeren Sensibilität in The Damneds Dämmerungswelt an. Er wird von der Kamera und sogar der Führungshand der Erzählung mit gefährlicher Lust wahrgenommen. Jenseits seiner ersten Szene tendiert jeder sexuelle Streifzug jedoch zum Heterosexuellen. Darüber hinaus setzt Visconti ihn als männlichen Angreifer ein, der die Gewalt gegen Frauen und Mädchen aufrechterhält.
Während Friedrich und Sophie nach ihrem Plan handeln, Joachim zu erschießen, belästigt Martin in den letzten Stunden die kleinen Thalmann-Schwestern, deren Vater für den Mord an Baron verantwortlich sein soll. Es ist eine traumatische Partnerschaft wie die Geburtstagsfeier und das Reichstagsfeuer. Die Liebenden planen, die Kontrolle über das Stahlwerk zu übernehmen und führen Martin unwissentlich auf einen Weg opportunistischer Radikalisierung. Darüber hinaus, Während Martins Hunger unersättlich und bösartig wird –, vergewaltigt er ein jüdisches Mädchen, das sich später umbringt - ebenso wie die Macht der Nazis, die sich wie eine krebsartige Masse ausbreitet, die sich auf jede Pause der USA ausbreitet Deutscher Organismus.
Er wird bald in die Krankheit aufgenommen, aber diese Wendung wird kein Zeichen dafür sein, dass der Hedonismus die Macht übernimmt. Das Gegenteil passiert, da es, so zerstörerisch das Verlangen auch sein mag, nicht von Natur aus falsch ist. Mit dem Nationalsozialismus sicherlich nicht vergleichbar. Das Regime in voller Blüte ist nicht sexuell oder wünschenswert, Verführung eine Falle und nichts weiter. Sein Köder, der durch das SS-Kostüm gekennzeichnet ist, macht die Männer, die es tragen, zu schönen Leuchtfeuern erotischer Magnetismus, deren Willkür zur Gewalt umgeleitet wurde. Die fetischistische Beziehung der Queer-Kultur zu Nazi-Bildern wurde lange analysiert, aber selten hat ein Regisseur den Schönheitskult in das Reich der kosmischen Kraft und Verdammnis erhoben, wie es Visconti hier tut.
Zurück zur Erzählung: Damit Martin der perfekte SS-Prinz wird, wird er sowohl schön als auch vom Verlangen befreit sein, der Umkehrung seiner ersten Szene. Sex ist für ihn nur eine Waffe. Man kann sogar seine endgültige Bestrafung von Sophie – wahrnehmen, die sie wie das jüdische Mädchen in den Selbstmord vergewaltigt hat - als seine Art, jede Seltsamkeit auszurotten, die in ihm gelebt haben könnte. Sie ist diejenige, die ihn in Dietrich-Kleidung geschmückt hat, und die SS wird die Frau zerstören, die es wagt, das Männliche zu feminisieren. Zerstörung durch Ficken, Martins anfängliche Ahnung von Geschlechterrebellion, die am Altar der Macho-Tyrannei geopfert wurde, sein ödipaler Komplex rollte sich in Hass.
"Du hast mich mit deinen Perücken und deinen Lippenstiften unterworfen" – ein Stück Lagerdialog für die Ewigkeit und die letzte Station von Martins Bogen, so schrecklich und extravagant, Stacheldrüsenwahnsinn schwankt am Rande der Absurdität, wie es alles gute Melodram tun sollte. Es ist eine seltsame Oper, okay! Ah, aber dieses herrliche Durcheinander hat immer noch so viel mehr Saftigkeit, und ich möchte meine Zähne darin versenken. Vor dem Ende dieses langen Aufsatzes, tw
