Tom Cruise springt vom Berggipfel in die Leinwand, einen Todesflug durch die alpine Luft, und stürzt mit einem weiteren Kapitel in der Mission: Impossible Franchise in die Kinos. Inspiriert von der erfolgreichen TV-Show der 60er Jahre haben die Filme längst jede Verbindung unterbrochen, die sie mit ihrer Herkunft hatten, Verwandeln in das, was am besten als Amerikas Antwort auf die James Bond-Filme beschrieben wird. Aber das ist eine hohle Beschreibung, da verschiedene Regisseure unterschiedliche Visionen gebracht haben und Ethan Hunt sich so ständig verändert hat, dass er flüssiger ist als Charakter.
Für den Stern im Zentrum von allem waren die Bilder von Mission: Impossible eine Gelegenheit, damit zu experimentieren, wie weit der menschliche Körper als Werkzeug für Action-Unterhaltung gehen kann. Diese Cruise-Fahrzeuge sind in ihrer Leidenschaft fast selbstmörderisch und feiern das Kino in seiner muskulösesten und hartnäckigsten Analogie, einem Schrei in den dunklen Himmel, der die CG-Nacht in Schach hält. Für einen Cinephilen, der alle Filme erneut ansehen möchte, bevor er Dead Reckoning - Part One sieht, ist die Filmreihe eine verlockende Studie über sich verändernde Prioritäten und Töne. Also, los geht's, vom Hollywood von 1996 bis zu unserer gegenwärtigen Krise gegen die KI, die als Mission eines Mannes überdacht wurde, die Menschheit zu retten, indem er den von Menschen geschaffenen Gott tötete…
Alles begann damit, dass ein bonafider Superstar nach seinem ersten Projekt als Produzent suchte und zu seiner Nostalgie nach einer Show zurückkehrte, die er als Kind gesehen hatte. Zwischen Paramount und Cruise / Wagner Productions wurde Mission: Impossible mit einem Ansatz für das Actionkino konzipiert, der an Improvisation grenzt. Regisseur Brian De Palma ging ohne Drehbuch in die Vorproduktion und skizzierte die Geschichte um Orte und Action-Set-Stücke. Und so existiert alles, was im ersten Film passiert, im strukturellen Dienst zu seinen aufeinanderfolgenden Höhepunkten, einer Symphonie aus kaskadierender Spannung, Gewalt und Bombast.
Ein Gefühl der Paranoia durchdringt seit der Eröffnungssequenz, als das Team der Impossible Missions Force von Ethan Hunt in Prag dezimiert wird, was ihn von seiner eigenen Agentur verdächtigt und zu Recht paranoid macht. Wie bei vielen seiner Abenteuer wird unser junger Held Schurke, während er eine Verschwörung entwirrt, die hier in Le Carré-Schattierungen über De Palmas geliebten Hitchcock präsentiert wird. Diese frühe Jagd ist eine gewundene Feder, ohne viel Präsenz jenseits seines mechanischen Teils im Motor des Regisseurs.
Er erhält ein Bild, das auf einer individualistischen Erzählung basiert und gleichzeitig die Art der Charakterisierung verkörpert, die für eine Geschichte kollektiver Anstrengung gemacht wurde. Anstatt in Funktionsstörungen zu geraten, helfen diese Spannungen dem Schachzug des Films, da dies eine Übung ist, bei der die Aufregung mehr zunimmt als ein Schaufenster für Stuntarbeit - das würde später in der Serie kommen' Geschichte. De Palmas Richtung folgt dem Beispiel, schleichend und elegant, abgestimmt auf einen formalistischen Knell, der durch jeden Rahmen und jede Klanglandschaft hallt, vom blauen Dunst der noirischen Nacht bis zur dicken Stille in einem weißen Raum.
Schärfe macht den Spaß jedoch nicht ungültig, und einige der beteiligten Künstler haben eine tolle Zeit. In der Besetzung ist Vanessa Redgrave besonders herausragend und genießt jede Linie wie einen Leoparden im Nervenkitzel der Tötung. Sie bringt einen Vorgeschmack auf gefährliche Lust, die schwer zu bekommen sein wird, wenn die Serie über die 2000er Jahre hinausgeht. Ihre teuflische Freude ist ein Traum von Selbstzufriedenheit. Danny Elfmans Partitur ist ähnlich energetisiert und orientiert sich an Lalo Schifrin, um seine 60er-Jahre-Themen zu aktualisieren und ihnen neues Leben zu geben. Der Rocker, der zum Score-Smith wurde, formt den Klassizismus, um die Perfektion des Thrillers auszuspionieren.
Nur das letzte Action-Set-Stück, eine Zugsequenz mit schrecklichem CGI, beeinträchtigt die Erfahrung erheblich. Für Fans der ursprünglichen Show mögen sich einige schamlose Wendungen als unangenehm erweisen, so dass sie bereit sind, Nostalgie zu vernachlässigen und angesichts dessen, was vorher kam, zu spucken. Vielleicht aus diesem Grund, als John Woo die Fortsetzung übernahm, wurde der gesamte Ton überarbeitet, und jeder Schatten der Euro-Raffinesse verschwand, um besser in die Tiefen des Maximalismus der frühen Lachen zu versinken. Die Mission: Impossible II aus dem Jahr 2023 sieht unmöglich bis zur Zärtlichkeit datiert aus. Es ist charmant lächerlich.
Die einzigen Schauspieler, die ihre Rollen vom ersten Film bis zur Fortsetzung wiederholen, sind Cruise und Ving Rhames, jedes andere Mitglied von Ethans Thema, das für eine weitere Dosis unbeaufsichtigten Individualismus unentwickelt bleibt. Zum Glück ist Thandiwe Newton vor Ort, um der erfundenen Liebesgeschichte ein gewisses Charisma in Industriequalität aufzuzwingen, Während Woos Vorliebe für äußerste Aufrichtigkeit bedeutet, dass wir an Orte gehen können, die andere Filmemacher als zu doof angesehen haben, um zu funktionieren. Es gibt Zeitlupen-Tauben, Explosionen in Hülle und Fülle, die beste Verwendung von Masken im Franchise. Leider hat M: I-2 auf formeller Ebene nichts an seinem Vorgänger, was Opfer einer schlechten Bearbeitung und Anfällen von arrhythmischem Genuss wird.
Im Vergleich zu Mission: Impossible III ist der Schnitt der ersten Fortsetzung jedoch positiv sediert, die Kameraarbeit stattlich. Ich denke, das passiert, wenn Sie den Staffelstab an eine unerfahrene Cineaste weitergeben. J.J. Abrams sieht sich die Bourne-Filme an, da De Palma und Woo die James-Bond-Bilder angesehen haben könnten, was zu einer rasenden Schlamperei führt, die beeindruckende Choreografie unzulässig macht. Von der Form bis zur Handlung ist der MacGuffin so MacGuffin-y, dass er beleidigt, und ein neu entdeckter Fokus auf Ethans Leben außerhalb des IWF malt ein Furnier von Selbsternsthaftigkeit, das dieses Franchise noch nicht annehmen konnte.
Wieder einmal kommt die Musikabteilung zur Rettung, und Michael Giacchino kehrt zu den Klassikern zurück, nachdem Hans Zimmers Experimente unter Woo ein bisschen in die Irre gegangen sind. Die Partitur wechselt zwischen Kampfsonoritäten und vollblütiger Romantik und berührt Noten von schwindelerregender Freude. Sie bringt Ordnung ins Chaos. Ein weiteres starkes Element ist der Antagonist, gespielt von Philip Seymour Hoffman, dessen Distanzierung an Desinteresse grenzt. Sein Ansatz erinnert an die Quecksilberität von jemandem, der an Grausamkeit gewöhnt ist und von seiner eigenen Boshaftigkeit gelangweilt wird - eine erschreckende Wendung der Popcorn-Bösewicht, die den Film im Alleingang sehenswert macht.
Wenn die Mission Impossible-Saga mit dem dritten Eintrag gestorben wäre, ist es schwer vorstellbar, dass die filmliebende Gemeinschaft mit viel Eifer um den Verlust trauert. Mit Abrams '2006-Chaos ist es jedoch nicht umgekommen, als es wie ein wiedergeborener Phönix aus der Asche aufstieg. Mission 2011: Unmögliches – Ghost Protocol markiert Brad Birds Sprung von Animation zu Live-Action, Sein Talent für visuelles Geschichtenerzählen überlebte den Übergang unbeschadet. In der Tat ist der vierte Film, in dem das Franchise in seine aktuelle Identität gelangt und seinen Fokus zum ersten Mal von Ethan auf die Teamdynamik seiner IFM-Crew erweitert. Dies führt zu einem saftigen Kompetenzporno für diejenigen, die dazu neigen, Freude an solchen Dingen zu finden.
Ghost Protocol bietet neben seinem Zuständigkeitsbereich des Gruppenheldentums zum Klang jazziger Synkopen eine brillante Kinematographie des großen Robert Elswit, dessen Beitrag zu diesen Filmen nicht überbewertet werden kann. Er ist immer noch der beste Kameramann, der jemals einen Mission Impossible-Film gedreht hat. Er findet die perfekte Balance zwischen Blockbuster-Polieren, Spionage-Glätte und der Bedrohung von Herzen. Kein Wunder, dass sie ihn für den folgenden Titel behalten haben, der, wenn möglich, noch schillernder ist. Natürlich kann die Rogue Nation 2015 die Skyscraper-Scaling-Sequenz in Dubai nicht zu ihren Schätzen zählen, was Ghost Protocol in der Rangliste vieler Fans einen Vorsprung verschafft.
Für mich bleibt der fünfte Film jedoch der beste von allen, auch weil er auf ganzer Linie so schön konsistent ist. Birds Kreation verliert nach den Höhen des Burj Khalifa an Dampf, während Christopher McQuarries erster Versuch, einen Mission Impossible-Film zu leiten, ein Wunder anhaltender Spannungen ist, Fortschritte mit einem perfekten Fluss, der am besten durch die Opernszene veranschaulicht wird, in der wir zum ersten Mal Ilsa Faust sehen, die in Safransatin leuchtet. Im Gegensatz zu den vielen Frauen, die zuvor mit Ethan Hunt die Wege gekreuzt hatten, bleibt der MI6-Agent im Franchise und der Charakter wird mit jeder neuen Wendung faszinierender.
Zusammen mit Redgrave und Seymour Hoffman vervollständigt Rebecca Fergusons Auftritt die Mission Impossible heilige Dreifaltigkeit des Handelns, eine Leistung der rätselhaften Provokation einer solchen Gewissheit, dass Sie praktisch spüren können, wie sich die Schwerkraft um sie herum verändert. Abgesehen von den Hitchcockian-Stilen der Turandot-Szene, dem Eröffnungs-Stunt, der an einem fliegenden Flugzeug hängt, und diesem Wunder einer Femme Fatale hat Rogue Nation noch mehr zu bieten. Es ist wie eine Truhe von unendlicher Tiefe, neue Wunder, die sich bis zur nächsten Wiederholung verstecken und die Aufmerksamkeit des Betrachters mit dem Versprechen auf sich ziehen, nie etwas zu genießen, ein tonales Gleichgewicht, das dem Mythos näher kommt als die bloße bondianische Kopie.
McQuarrie und Ferguson bleiben für den Fallout 2018 erhalten, den am wenigsten erfolgreich geskripteten der hinteren Halbeinträge der Serie, der auch seine kühnste Konstruktion mit Action-Adventure-Idiomen bietet. In gewisser Weise fühlt sich das gesamte Projekt so an, als wäre es darauf ausgelegt, Versatzstücke in kaleidoskopischer Transformation zu artikulieren. Jede folgende Geste ist ein neues Experiment zur Neugestaltung des Bildschirms in eine adrenalinpumpende Maschine. Denken Sie an den Tauchgang durch stürmische Wolken zurück, das poetische Gemälde eines weißen Badezimmers, das grau und blutig geknackt ist, eine stadtweite Verfolgungsjagd in ewiger Gestaltwunde, Der Kontrast zwischen geerdeter Panik und Luftkampf, wenn nukleare Vernichtung unvermeidlich erscheint.
Dead Reckoning - Teil 1 ist in Bezug auf bloße Erfindungen weniger gewagt, obwohl es gelingt, die Vorschriften einer Mission Impossible-Autosequenz zu verbessern und sie gleichermaßen komödiantisch und episch zu machen. Hayley Atwell - in einer so großen Rolle, dass es sich um eine nahezu gemeinsame Führung handelt - tut viel, um diese Lerche zu verwalten. Sie dient ferner dazu, die Dinge leicht zu halten, während Cruise das Franchise in Richtung Material zieht, das so schwer ist, dass man ein Schwarzes Loch spüren kann, das sich im Herzen jeder Vorführung bildet. Angesichts der KI Armageddon erhebt unser sogenannter Retter des Kinos die computergestützte Unmenschlichkeit auf das Niveau der dunklen Göttlichkeit, ein Leviathan mit geöffnetem Schlund, der bereit ist, die Welt zu verschlingen.
Gegen das Sterben des Lichts reitet Cruise auf seinem Franchise-Stier vorwärts, seinem göttlichen Feind, der so monumental ist, dass sich seine menschlichen Vasallen belanglos und trivial fühlen
