Dieses Zitat fiel mir bei der Eröffnung von The Taking auf, dem neuesten Film über den Film des Schweizer Regisseurs Alexandre O. Philippe. Wie Ford machte Regisseur John Schlesinger nach einem frühen Stolpern selbst einen Western. Die Filme von John Ford und Schlesingers Midnight Cowboy sind nicht zu viel miteinander verbunden. zumindest nicht an der Oberfläche. Aber mit zwei neuen Dokumentarfilmen erhalten sie visuelle Deep-Dives, die sie als logische Enden eines Spektrums zusammenbinden, das Bilder verwendete, um Amerika als hartes Land oder harte Männer zu verkaufen.
Sowohl Philippes The Taking als auch Nancy Buirskis Desperate Souls, Dark City und The Legend of Midnight Cowboy irren sich auf filmische Essays als traditionelle Dokumentarfilme hinter den Kulissen. Jedes Angebot bietet seinen Probanden ’ das ( -Zitat unquote ) Western als ihre Zeit und in vielerlei Hinsicht zeitlos an. Ich habe sie beide genossen.
The Taking wurde tatsächlich im Jahr 2021 produziert und erhielt seinen amerikanischen Kinostart erst im vergangenen Mai, nur wenige Wochen bevor sein nächster Film Lynch / Oz in amerikanischen Kinos uraufgeführt wurde. Der produktive Charakter seines Filmemachens ( acht Filme in 11 Jahren ) könnte darauf hindeuten, dass er einen Standpunkt gegenüber John Ford hat, aber in diesem Film geht es um mehr als nur Ford. Oder zumindest Ford als Mann, der über einen bestimmten Teil seiner kreativen Leistung hinausgeht. Eher, es schmiegt sich in die Hochebenen und auf die Buttes des Monument Valley, die durch das amerikanische westliche Genre und insbesondere die acht dort gedrehten Filme von John Ford ( international bekannt sind, Zumindest die wenigen Quadratmeilen davon, die er ausgewählt hat, um sie ) zu setzen.
Seine Untertanen — nur gehört; noch nie gesehen — nenne diesen Ort eine rote Kathedrale aus Stein. Ein früher geteilter Bildschirm stellt die imposanten Türme des Monument Valley in Mackennas Gold den bombardierten Straßen von Billy Wilders A Foreign Affair gegenüber. In einem Film, der mit Filmclips bis in die Kiemen gefüllt ist, verwickeln Philippe und der erstmalige Herausgeber Dave Krahling ihre frühen Bemühungen, mit Filmen wie Night and Fog, 2001, zu platzieren: Eine Weltraum-Odyssee, Transformatoren: Zeitalter des Aussterbens und mehr. In diesem Film geht es um Mythologie und darum, was Filmemacher an Orte wie das Monument Valley tun können und haben, um sie zu erinnern und sie in etwas zu verwandeln, das sie niemals gewesen wären. Es geht um den amerikanischen Westen und darum, was es für das Kino bedeutet, schließlich was es für Amerika und in gewisser Weise auch für die Welt bedeutet.
Es ist wahr, dass The Taking nicht vollständig aus seinen Grenzen der essayistischen Hausaufgaben — ausbricht, obwohl der Handel mit Erzählerstimmen und sein Fokus auf eine viel größere Liste von Filmen bedeuten, dass es rüberkommt eher wie eine mündliche Geschichte als wie zum Beispiel Thom Andersons Los Angeles spielt sich selbst. Seine Punkte wurden durch schriftliche Aufsätze, in Büchern und wahrscheinlich auch in anderen Filmen gut behandelt. Es machte mir nichts aus. Ich fand es angenehm und unterhaltsam, wie ein Film sein kann. Es gibt vielleicht einige einfache Ziele, insbesondere die Selfie-Fikation der Landschaft durch Touristen; Aber wenn es darum geht, was es für seine indigene Bevölkerung und ihre Vorfahren bedeutet, fühlt es sich an, als würde es zumindest versuchen, sich mit etwas Größerem als nur hübschen Bildern auseinanderzusetzen.
Ich war wahrscheinlich am meisten beeindruckt, als Philippe und Krahling einige unerwartete historische Referenzen auf eine Weise auf uns warfen, die Mark Cousins ’ Die Geschichte des Films mehr erinnerte als Philippes eigene frühere filmzentrierte Dokumentarfilme. Es ist nicht nur ein Schuss nach dem Schuss von Monument Valley und John Ford Western, obwohl ich ihn nicht dafür verantwortlich gemacht hätte, genau das zu tun. In einer Passage bogen wir von Dziga Vertovs wegweisendem stillen Dokumentarfilm Man with a Movie Camera von 1923 zu The Searchers von 1956 und dann zu The Blair Witch Project von 1999 ab, Linien über die Kinotechnik zu finden, die das Monument Valley durchqueren, aber bis in die damalige Sowjetunion bis in die Spukwälder von Maryland mit niedrigem Budget begannen. Für viele mögen diese als nichts über den Studentenakademikern erscheinen; Filmschule 101. Und sicher gibt es ein bisschen davon. Das Dokument bewegt sich jedoch schnell genug durch seine vielen Themen, dass nicht so viel Zeit bleibt, um sich mit den Einzelheiten zu befassen. In sehr flotten 75 Minuten bleibt The Taking nur wenig Zeit, um abgestanden zu werden, es sei denn, Sie sind von Anfang an wirklich nicht dabei. Das kann ich auch verstehen.
Apropos hübsche Bilder. Im Gegensatz zu den meisten anderen Filmen von Philippe ( unter ihnen 78/52, Memory: The Origins of Alien und Leap of Faith: William Friedkin und The Exorcist ), die den schwachen Glanz einer erhöhten DVD-Sonderfunktion hatten, The Taking ist eine, von der ich mir wünschte, ich hätte sie auf einer großen Leinwand sehen können. Es ist die wiederkehrende Verwendung von Filmclips, die so schön komponiert sind, dass ihre Erzähler uns wiederholt daran erinnern möchten, eine wirklich lebendige Montage von Bildern zu schaffen. Ob es sich um die ikonische Schwarz-Weiß-Einführung von John Wayne in Stagecoach handelt, dessen Dolly ihm ins Gesicht geschossen wurde, als ob sein Gesicht, wie ein Sprecher feststellt, in Mount Rushmore eingraviert ist, oder eine sengende heiße Technicolor-Vista von She Wore a Yellow Ribbon. Die Versuchung besteht darin, einfach einige der besten Kreationen der Natur zu googeln und zu bestaunen, die von den Besten Hollywoods aufgenommen wurden.
Und weil es mich so gekitzelt hat, unterstreichen die gelegentlichen Hinweise auf Peter Bogdanovichs berühmtes Interview mit Ford selbst wirklich, warum Spielberg zu Recht David Lynch in The Fabelmans besetzt hat.
Es ist dann vielleicht interessant, sich zu Buirskis Desperate Souls, Dark City und dem Legend of Midnight Cowboy zu drehen. Dass der Film in seinem Zentrum im selben Jahr, in dem John Wayne einen Oscar als bester Schauspieler gewann, als bester Film ausgezeichnet wurde, geht seinem Schöpfer nicht verloren; Wir werden ein paar Mal an diesen Film erinnert. Als diese Idee des sogenannten Westens und der Formbarkeit der amerikanischen Mythologie in Begleitung von The Taking beobachtet wurde, wuchs sie nur.
Buirski verbringt einen Großteil ihres Films damit, darüber zu diskutieren, wo der Film bei seiner Premiere im Jahr 1969 im öffentlichen Bewusstsein saß, insbesondere in Bezug auf Sexualität auf dem Bildschirm. In Anbetracht dessen, wie wenig davon heutzutage in Hollywood-Mainstream-Filmen ( vorhanden ist, wurde etwas durch den wiederholten Diskurs über solche Dinge auf Twitter ) deutlich, Ich fand diesen vielleicht interessanter, als es gewesen wäre, wenn es eine geradlinigere Dokumentation gewesen wäre. Buirsky dreht ihre sprechenden Kopfinterviews ( Cowboy-Schauspieler Jon Voight, Brenda Vaccaro, Bob Balaban und Jennifer Salt unter ihnen ) oft in Nahaufnahme, als wollten sie die konfrontierende Natur des Originalfilms spielen.
Midnight Cowboy war schließlich eine der ersten großen Hollywood-Produktionen, die diese Art von Sexualität ohne den romantisierten Glamour anderer in den Mittelpunkt stellte. Das Bild einer Frau, die einen Hustler in ihre Wohnung einlädt. Ein Mann schlug ihn für Sex in der 42nd Street vor und jeder wusste genau, was los war. Buirski konzentriert einen großen Teil auf die Wahrnehmung von Homosexualität in Midnight Cowboy ( Voight versucht es herunterzuspielen, lehnt es jedoch nicht ganz ab, obwohl seine heutige öffentliche Person implizieren könnte, dass er ) mit viel Aufmerksamkeit für Schlesingers eigene Homosexualität spielen würde und was dies für ihn als Regisseur bedeutete, der nach Amerika zog in den 1960er Jahren. Ich war besonders beeindruckt von einem Moment, in dem die Auswirkungen der Bürgerrechtsbewegung für Afroamerikaner auf die Schwulenrechtsbewegung anerkannt werden, obwohl dies nicht das Forum ist, in das man so viel tiefer eintauchen kann.
Buirski und Herausgeber Anthony Ripoli stützen sich etwas zu stark auf die alten Heftklammern dieser Zeit. Es gibt viele Vietnam (, einschließlich einer Mini-Montage von Apocalypse Now ), Malcolm X, Don McLeans “ American Pie ”. Zumal sie sich bemühen, darauf hinzuweisen, wie weit Midnight Cowboy von all diesen Dingen entfernt war, selbst wenn es viel über das Bild zu sagen hatte, das Amerika von sich selbst hatte und wo seine Erzählung passte zu den großen amerikanischen Geschichten, die davor kamen. Trotzdem fand ich es involviert und dass seine narrativen Schwankungen mein Verständnis von Schlesingers Film erweiterten. Hätte ich wie The Taking ein Buch zu diesem Thema lesen können? Mit ziemlicher Sicherheit. Aber als das Kino über das Kino geht, war ich fasziniert von der Stimmung, die Buirski in bekanntem Terrain heraufbeschwören konnte.
