Als ansässiger Kelly Reichardt-Fan in diesen Bereichen ist es meine Pflicht, die TFE-Leserschaft darüber zu informieren, dass Showing Up derzeit auf PVOD verfügbar ist, und es ist ein weiterer voller Erfolg des Regisseurs. Zugegeben, eine solche überschwängliche Redewendung steht im Widerspruch zum eigentlichen Film. Sie sehen, Reichardt hat einen Film von solch selbstverständlicher Kleinheit produziert, dass er als kleines Werk im Kanon des Autors vorab gekennzeichnet zu sein scheint. Andererseits könnten alle Merkmale des Regisseurs in ähnlicher Weise durch diejenigen beschrieben werden, die mit ihrer insular spezifischen Wellenlänge falsch ausgerichtet sind. Kein Kelly Reichardt-Film fühlt sich groß an, auch wenn er weitläufige Landschaften, mehrere Handlungsstränge oder den Geist vergangener Leben enthält, die die gegenwärtige Erde verfolgen.
Und doch bringt Showing Up die Dinge auf eine andere Ebene und schließt sich in einer kanterösen Stimmung und einem hyperpräzisen Milieu, Wenn man mit Anti-Dramatikern spielt, fühlt es sich wie eine Provokation an, die sich gegen diejenigen richtet, die es nicht verstehen. Mit anderen Worten, dies könnte Reichardts Version von "eine für die Fans" sein'...
Michelle Williams spielt Lizzy, eine in Portland ansässige Bildhauerin, die derzeit ihre Aufmerksamkeit zwischen Verwaltungsarbeit für eine gemeinnützige Kunstorganisation und der Erstellung neuer Stücke für eine bevorstehende Ausstellung aufteilt. Es gibt auch die Sache ihrer Familie, die am ständigen Rand einer Krise in Schwierigkeiten geraten könnte oder nicht. Es ist schwierig herauszufinden, was echte Sorge ist und was in Lizzys Interaktionen mit Vater und Bruder performativ ist. Es fühlt sich oft so an, als würde sie immer wieder in das Geschäft dieser Verwandten eindringen, um sich aus kreativen Verantwortlichkeiten herauszuholen - all dies, ohne die bittere Pille der Schuld zu schlucken. Wenn das Lizzy ein Gefühl moralischer Überlegenheit gibt, umso besser.
Vielleicht macht sie es sogar noch schlimmer, ob sie es bewusst will oder nicht, wie eine unglückliche Seele, die versucht, die Aufmerksamkeit des Gehirns von Zahnschmerzen auf einen eingeklemmten Oberschenkel zu lenken. Es ist faszinierend, ihr zuzusehen, aber genauso lohnend, den Bildhauer bei der Arbeit zu beobachten. Reichardt ist nicht daran interessiert, die Arbeit der Künstlerin zu romantisieren, da der Prozess ihres Charakters etwas Dorniges und Alltägliches ist, das eher vom Alltag als zu einem mythischen Trugbild geprägt ist. In dieser Hinsicht erinnert Showing Up an Victor Erices Quittenbaumsonne, obwohl auch viel weniger lyrisch und auffällig hässlicher.
Reichardt hat sich in Zusammenarbeit mit ihrem Kameramann Christopher Blauvelt erneut vom malerischen Realismus von First Cow abgewandt, um das unangenehme Nebeneinander von digitaler Erfassung und zelluloiden Texturen zu verfolgen. Die Filmemacher haben Showing Up in fünfzig Graustufen gemacht und sind tief in den manchmal spartanischen, manchmal chaotischen, gegangen, Funktionalität von Arbeitsräumen und weißwandigen Räumen, die das Auge auf Kunstwerke lenken sollen. Die Lichtwerte von 16 mm fehlen natürlich. Seine Körnigkeit wird jedoch künstlich durch kontrastreiche Effekte auferlegt, wodurch der Betrachter gezwungen wird, die Taktilität des Bildes, die Objekte und Materialien, in denen sie erfasst werden, anzuerkennen.
Wir sind uns Lizzys Skulptur als physische Einheiten, Bände der Stücke und spürbare Merkmale bewusst. Wir werden auch an ihre Zerbrechlichkeit durch das sich ständig verändernde Korn erinnert, wie ein Schwarm von Insekten, die über den Bildschirm fliegen, oder Staubflecken, die kurzlebige Formen festigen. Und so lassen diese Linsenentscheidungen Showing Up, gestützt auf die Art Direktion auf Gott-Ebene, robust aussehen, aber auch, als könnte ein Luftstoß ihn in einen Wirbel dispergierter Partikel zerbrechen. Solche Widersprüche sind unerlässlich und lehren uns, wie man Lizzy und ihre Kämpfe betrachtet, ihre stacheligen Interaktionen mit allem und jedem, von der Familie bis zu einer Künstlerkollegin / Vermieterin, die von Hong Chau brillant gespielt wird.
Sie ist Jo, eine erfolgreichere Künstlerin als ihr Mieter, deren bloße Freude Lizzy wie niemanden etwas angeht. Die Trifecta von Reichardt und ihren beiden Schauspielerinnen fängt diese zarte Disharmonie von jemandem ein, der den anderen durch seine bloße Anwesenheit nervt, vielleicht weil sie aktiv schändlich sind oder vielleicht ohne Grund. Wenn die Kamera die Reaktionen jeder Frau auf die Arbeit ihres Kollegen ambivalente betrachtet, geschieht Filmmagie in Mikroausdrücken. Wie Garbo am Ende von Königin Christina geben Reichardts Thespianer ihren Zuschauern reichlich Material, um die Szene zu komplizieren, aber nie genug, um sie davon abzuhalten, persönliche Schlussfolgerungen über die Charaktere zu ziehen. Ihre eigenen Vorurteile werden die Bedeutung bestimmen.
Diese Spiele vermehren sich durch Showing Up und ebnen den Weg für ein Gefühl der Instabilität, das der Patina der Kinematographie ähnelt. Sie regen weiter Humor an und überraschen Reichardt-Liebhaber, die Comedy möglicherweise nicht ohne weiteres mit dem Modus Operandi des Regisseurs in Verbindung bringen. Betrachten Sie den Unsinn um eine Taube, die von Lizzys Arschlochkatze bewaffnet ist. Sie ist bereit, den gebrochenen Vogel zu ignorieren, aber Jo zwingt ihrem Mieter die Verantwortung für sein Wohlergehen auf. Allmählich verwandelt sich Ressentiments über das verwundete Tier in eine Pflege, könnte aber eine weitere Aufschubtaktik sein, eine notwendige Ablenkung von jenen Skulpturen, deren weibliche Formen zwischen balletisch und krampfhaft schwanken.
Showing Up ist ebenso ein gedämpfter Witz wie eine Charakterdissektion, eine Art markiger Überblick, den ein Insider über sein Fachgebiet geben könnte, so voller Urteilsvermögen wie Witz, geboren aus komplizierter Zuneigung. Kein Wunder, dass viele Kritiker darauf hinweisen wollten, wie Lizzy sich wie ein Reichardt-Avatar fühlt, ein Kommentar der Künstlerin über sich selbst und den verdünnten Kosmos, in dem sie lebt. Sicher, Skulptur tritt an die Stelle des Filmemachens, aber das Potenzial für Selbstdarstellung bleibt klar. Wenn Sie jemals ein künstlerisches Bestreben verfolgt haben, beobachten Sie die verschiedenen Reaktionen auf ungebetenes Lob und versuchen Sie, nicht in Anerkennung zu zusammenzucken. Beobachten Sie das Ökosystem farbenfroher, vollständig skizzierter Persönlichkeiten und prüfen Sie, ob Sie vertraute Typen, Rivalen, Freunde, vielleicht sogar sich selbst bestimmen können.
Während es leicht ist, dieses Gefühl der Authentizität zu überschätzen, ist das, was Reichardt und seine Gesellschaft erreichen, so präzise wie jedes formalistische Schaufenster. Jede Aufführung ist so perfekt überlegt wie diejenigen, die illegale Auszeichnungen erhalten, obwohl sie bei weitem nicht so auffällig sind. Insbesondere Williams beweist erneut, dass sie nie besser ist als unter der Regie ihrer vertrauenswürdigen Freundin und Mitarbeiterin, sich einem abgeschirmten Register hingeben, das um Vorstellungen von völliger Dunkelheit und der Transparenz einer Kurbel tanzt. Sie ist aggressiv, während sie Platz für eine letzte Gnadennote lässt, wenn sich eine Screwball-Eskalation in Sonnenuntergangstönen verbreitet hätte. Das Rückgängigmachen mag sich für einige antiklimaktisch anfühlen, aber es wird sich für andere sicherlich als aufschlussreich erweisen. Sie können sich vorstellen, in welches Lager ich falle.
