HANAGATAMI ( 2017 ) Nobuhiko Obayashi
Am 6. August 1945 traf die Atombombe mit dem Spitznamen Little Boy die japanische Stadt Hiroshima. Am 9. August wurde ein zweites Gerät, Fat Man, auf Nagasaki abgesetzt. Zwischen denen, die bei dem amerikanischen Angriff sofort getötet wurden, und den Tausenden, die in den folgenden Monaten umkommen würden, gingen 129.000 bis 226.000 Menschen ums Leben, die meisten Zivilisten. Japan war vor dem Atomangriff effektiv besiegt worden, aber die Übergabe der Nation an die Alliierten Streitkräfte erfolgte am 15. August. Nach Angaben von Historikern im Laufe der Jahrzehnte und hochrangigen Militärs der damaligen Zeit hätten die USA solche Schrecken nicht verüben müssen.
Und doch bleibt für einige die Idee der Bombenanschläge als notwendiges Übel bestehen. In Anbetracht dessen sollte man nicht schockiert sein, dass einige Zuschauer aus Christopher Nolans neuestem herauskamen und murrten, dass es nicht genug getan hatte, um die Erzählung in Frage zu stellen. Eine häufige Beschwerde ist, dass Oppenheimer die Auswirkungen der Bombenanschläge nicht zeigt und wie sein Titelcharakter wegschaut, wenn er mit solchen Bildern konfrontiert wird. Aber hätten diese Bilder zu den Absichten des Bildes gepasst? Ist die Unfähigkeit, Konsequenzen über die Abstraktion hinaus zu berücksichtigen, nicht einer der zentralen Grundsätze der Erzählung?
Wenn man diese Tage der Erinnerung markiert, kann es produktiver sein, über Oppenheimer hinauszuschauen und Japans Perspektive zu betrachten. Vielleicht ist es nicht so, dass Nolan seine Schläge gezogen hat, sondern dass sie nicht er geworfen haben…
Beim Aufbau dieser zehnköpfigen Beobachtungsliste stand das japanische Erzählkino im Mittelpunkt, wobei internationale Produktionen, amerikanische Visionen und Dokumentarfilm beiseite gelassen wurden. Trotzdem gibt es eine Vielzahl von Werken, die Ihre Aufmerksamkeit unter den Ausgeschlossenen wert sind, einschließlich zentraler Sachliteraturbemühungen wie der 1946 veröffentlichten The Effects of the Atomic Bomb auf Hiroshima und Nagasaki sowie Erik Barnouws Hiroshima Nagasaki im August 1945. Die WGN America-Serie Manhattan, der Day One-TV-Film, Oppenheimer von BBC und Fat Man und Little Boy von Roland Joffé zeigen ein ähnliches Milieu wie Nolans Film. Sie sind interessante Vergleichspunkte, wenn nichts anderes.
Ohne weiteres ist hier die Liste, von einem kontroversen Doppelfeature bis zum Madcap Maximalist Swan Song eines Master Director.
KINDER VON HIROSHIMA ( 1952 ) Kaneto Shindo
Von der kaiserlichen Kapitulation bis April 1952 war Japan unter amerikanischer Besatzung. Zu seinen zahlreichen Auswirkungen gehörten Einschränkungen für Künstler, zensurgebundene Filmemacher und die Unfähigkeit, zeitgenössische Probleme in der Nachkriegswelt anzugehen. Insbesondere die Atombombe war tabu. Es ist kein Wunder, dass das japanische Kino, sobald die Alliierten abreisten, seine Aufmerksamkeit auf das richtete, was zuvor verboten war, und mit neu gefundener Freiheit in das Trauma von Hiroshima und Nagasaki blickte. Das erste dieser Projekte war Kaneto Shindos Kinder von Hiroshima, basierend auf dem Zeugnis der Überlebenden, das in Arata Osadas Kindern der Atombombe gesammelt und von der japanischen Lehrergewerkschaft in Auftrag gegeben wurde.
Der in Hiroshima geborene Regisseur, der von Douglas MacArthurs Plänen zur Amerikanisierung der japanischen Gesellschaft nicht belastet war, begann erst einen Monat nach dem Ende der Besatzung mit den Dreharbeiten und hatte den Film vor Jahresende zur Veröffentlichung bereit. Die Ruinen der Stadt dominieren viele der denkwürdigsten Bilder des Bildes, der Kadaver der Präfekturhalle, eine drohende Erinnerung an die apokalyptische Zerstörung, die der Widerstandsfähigkeit der Lebenden, ihrer Vorwärtsbewegung in die Zukunft, gegenübergestellt wird. Nicht, dass Shindo diese Bewegung des Freilaufs darstellt, seine Charaktere sind in einem Zustand passiver Unbeweglichkeit gefangen, während die nationale Tragödie in ihren Seelen nachhallt.
Es ist eine poetische Übung, introspektiv und auffallend komponiert, jeder Rahmen ein Gemälde von tiefer Melancholie. Wenn sich die Explosion in dramatisierter Erinnerung manifestiert, ist sie in ihrer Verwüstung fast abstrakt. Gefrorene Körper posierten vor Angst, während die Elemente um sie herumwirbelten. Für einen Moment ist es so, als ob der Aufprall die Basis der Realität selbst gebrochen hätte, und die Bilder verzerren sich, wenn sie versuchen, unmenschliches Unglück unverständlich zu erfassen. Als die Kinder von Hiroshima zu Ende gehen, geht die Vergangenheit zurück, und die Ruhe der Gegenwart eröffnet einen Weg nach vorne. Das Gedächtnis bleibt jedoch teilnahmslos und unbeweglich, ein tonaler Schäkel, der verhindert, dass die Hoffnung unkompliziert scheint. Für die Lehrergewerkschaft war es nicht genug.
Obwohl sich das Bild beim japanischen Publikum als erfolgreich erwies und später für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde, wurde Shindo heftig als distanzierter Sentimentalist kritisiert, der die politische Orientierung für tränenbrechende Pathos opferte. Vielleicht als Antwort würde der Regisseur zu ähnlichen Themen in Lucky Dragon Nr. 5 zurückkehren, offener für die Darstellung der Schuld der Amerikaner und energischer in ihren Auswirkungen. Darüber hinaus gründete Keisuke Kinoshita 1983 Children of Nagasaki, das viele strukturelle Ähnlichkeiten mit seinem nahezu homonymen filmischen Geschwister aufweist. Die Lehrergewerkschaft gab sich jedoch nicht damit zufrieden zu warten und beschloss, mit der Produktion eines neuen Bildes zu beginnen, das auf demselben Material basiert.
Kinder von Hiroshima streamen auf Tubi und FilmBox +.
HIROSHIMA ( 1953 ) Hideo Sekigawa
Wenn Shindos Film eine lyrische Abrechnung mit inneren kollektiven Narben war, die die materiellen Trümmer des individuellen Lebens widerspiegeln, ist Hiroshima von Hideo Sekigawa ein stumpfes Objekt, das bereit ist, den Zuschauer mit seinem zelluloiden Albtraum zu verprügeln. Die ursprünglichen Absichten der japanischen Lehrergewerkschaft sind hier vollständig verwirklicht, mit Agitprop-Ferocity und Fingern, die direkt auf amerikanischen Jingoismus, Hass und Rassismus gerichtet sind. Wieder einmal treibt der Dialog eines Lehrers mit seinen Schülern die narrative Engine an. Nur Hiroshima ist bereit, sich von Eiji Okadas Perspektive zu trennen, während Kinder Nobuko Otawas Reise durch das, was nach der Hölle auf Erden kommt, treu bleiben.
Hier gibt es viel zu kritisieren, von der didaktischen Natur des Drehbuchs bis zu diesem ungeschickten Management sich ändernder POVs, wobei Schock ein kritischeres Anliegen ist als Textkohärenz. Das amerikanische Militär wird ebenso bösartig kritisiert wie das japanische kaiserliche Kommando, und der Filmvorrat tropft vor lauter Verachtung für beide Streitkräfte. Wie man aus solchen Beschreibungen vermuten könnte, hatte das Bild Schwierigkeiten, eine internationale Verbreitung zu erreichen, und musste erneut bearbeitet werden, bevor es in US-amerikanischen Kinos gezeigt wurde. Es behielt jedoch einen erheblichen Teil seiner Macht bei und forderte amerikanische Zivilisten auf, die menschlichen Kosten der Atombombe zu übernehmen, vielleicht zum ersten Mal. Selbst in Japan hielten einige die Arbeit für zu antiamerikanisch für eine breite Veröffentlichung.
Das ist sicherlich ein Beweis für die Kraft des Bildes. Es ist schwer vorstellbar, dass jemand Hiroshima mit Gleichgültigkeit im Herzen beendet, dem zentralen Versatzstück, das so monumental ist, dass es wie eine göttliche Hand kommt, die auf das Gewissen des Betrachters drückt. Mit Hilfe von bis zu 90.000 Überlebenden rekonstruierte Hideo Sekigawa das Pandemonium unmittelbar nach der Explosion, Ein Wandbild des Leidens, das daran erinnert, wie ein Bosch-Gemälde zum Leben erweckt werden könnte. Es geht über den Realismus hinaus und greift nach viszeraler Subjektivität, wie sie durch Gottes Auge gesehen wird, einer epischen Inszenierung von Massenschmerzen, die von einer Besetzung voller zukünftiger Größen durchgeführt wird. Was auch immer man im Vergleich zu Shindos melancholischem Stück davon halten mag, Hiroshima ist eine wesentliche Betrachtung.
Hiroshima streamt derzeit den Pfeilspieler. Sie können es auch bei Amazon Video, Google Play, Apple TV, Youtube und im Microsoft Store mieten und kaufen.
GODZILLA ( 1954 ) Ishirō Honda
Abgesehen von direkten Darstellungen der Auswirkungen der Atombombe hat das japanische Kino die Allegorie seit langem als Kanal für die Selbstreflexion in großem Umfang genutzt, mit schrägen Mitteln direkt auf den Punkt kommen. Genre-Trappings sind besonders praktisch, wie in Hollywood, und bieten ein Modell, mit dem Filmemacher herausfordernde Konzepte angehen können, während sie das Kostüm der einfachen Unterhaltung tragen. Das Publikum wird so angezogen, in harte Abrechnungen verführt, umso wirksamer, als es die direkte Darstellung der Realität umgeht. In Anime gibt es zahlreiche Beispiele dafür, die ihren Höhepunkt in Werken wie Akira erreichen.
Das Spuk der Bombe ist jedoch in Kaiju-Bildern noch intensiver. Es gibt Gamera, Frankenstein Conquers the World und eine Reihe anderer Titel, aber ein Name steht an oberster Stelle. Es ist natürlich Godzilla, und was kann man noch über Godzilla im Kontext des japanischen Atomtraumas sagen? Was kann man noch als filmisches Meisterwerk dazu sagen? Von der zweiten Partitur an beginnt Akira Ifukube auf dem Soundtrack zu rumpeln, der Film geht zu den Rennen und gipfelt in der radioaktiven Verwüstung des Riesenreptils durch das rekonstruierte Tokio. Sein Skaliersinn ist nicht beweisbar, die technischen Einschränkungen der Produktion sind eher ein Merkmal als ein Fehler, der dem Motor seiner Monstergeschichte immense Materialität verleiht.
Darüber hinaus ist die menschliche Seite der Dinge so spannend wie der Weg der Kreatur, Horror gemischt mit Aktion, eine existenzielle Bedrohung, die durch die Geschichte einer Nation gewebt wird, die versucht, eine zerstörerische Kraft wie keine andere einzudämmen. Ein tragischer Wissenschaftler repräsentiert den Schnittpunkt von Schuld von zwei Seiten, die Überreste der Rhetorik des kaiserlichen Japan gekreuzt mit den widersprüchlichen Gefühlen von Einstein und Oppenheimer. In einer anderen Passage kann eine Nagasaki-Überlebende unter den Zivilisten gefunden werden, die in Godzillas stadtverlöschendem Zorn gefangen sind und ihr Schicksal beklagen. Das Drehbuch ist nicht subtil, muss es aber nicht sein, seine Parallelen zum Trauma der A-Bombe und die neuere Gefahr der H-Bombe eine nackte Wahrheit.
Godzilla streamt auf Max, dem Criterion Channel, Fubo TV, Crackle, Pluto TV, Shout! Fernsehen und der Roku-Kanal. Sie können es auch bei Apple TV und Amazon Video mieten und kaufen.
JAPANS LÄNGSTER TAG ( 1967 ) Kihachi Okamoto
Die ersten Dramatisierungen der Atombomben in Japans Kino konzentrierten sich auf zivile Opfer, das Leben endete oder wurde für immer vom Blitz und Knall niedergeschlagen, zum Teufel das Manhattan-Projekt entfesselt. Als die japanische New Wave 1967 in voller Blüte stand, verfolgte Regisseur Kihachi Okamoto einen anderen Ansatz und präsentierte einen Kriegsfilm, der vom Blutvergießen entfernt und vom Krieg entfernt war, und in die hohen Ebenen, die de
