“ Ich wünschte, ich hätte einen missbräuchlichen Freund, der bereit wäre, eine Bank auszurauben, um meine Geschlechtsumwandlungsoperation zu bezahlen.” seufzte mein Freund Jude, nachdem wir Dog Day Afternoon ( 1975 ) gesehen hatten. Stolz ist immer eine ideale Ausrede, um all meine coolen queeren Freunde dazu zu bringen, coole queere Filme zu sehen ( Ich mache das die ganze Zeit, wohlgemerkt ), und unsere Queering the Oscars-Serie hat die perfekte Gelegenheit geschaffen, alte Favoriten mit guten Freunden zu besuchen.
Im Kontext des queeren Kinos ist Dog Day Afternoon eine fantastische Überraschung, da es sich nicht von Anfang an als solches auszeichnet...
Es orientiert sich auch nicht vollständig an seinen laufenden Themen und Anliegen, sobald wir lernen, dass es sich um eine „Familie“ handelt'. Wir schreien und brüllen, um diesen seltsam bedrohlichen, aber sanften “ Attika ” zu unterstützen, der Mist schreit ... nur um zu erfahren, dass er auch seltsam ist? Fick ja! Noch besser.
Leon Shermer ( Chris Sarandon, in seinem Großbilddebüt ), die verblüffte Frau unseres erzählenden, instabilen, grundlegend anständigen Bankräubers Sonny Wortzik ( Al Pacino, verschwitzter Träumer extrem ), ist nicht der, von dem wir erwartet hatten, dass er aus einem Polizeiauto herausspringt. Sie sehen, wie die Mutter von Sonnys Kindern hektisch mit den Bullen spricht, während sie nervös mit ihren Kleinkindern umgeht, weil sie keine irdische Ahnung hat, was sie mit sich anfangen soll, wenn sie erfährt, dass ihr Mann Geiseln hält mit seiner besten Knospe. Sie sind bereit, sie zu sehen, wenn sie bekannt geben, dass Sonnys Frau angekommen ist. Aber nein! Stattdessen zieht sich Leon mit einem verwitterten Bademantel, einem statisch-frischenden Bettkopf und einem Fünf-Uhr-Schatten vom Rücksitz, und Sonny lächelt am größten, Das zahnigste Grinsen, das er jemals im ganzen Film tragen wird. “ Alles Gute zum Geburtstag Leon! ” er schreit zu seiner Frau und sie fällt sofort tot in Ohnmacht.
Es ist ein Schock, der wohl schockierender ist, als das Schicksal vieler unvorhersehbarer Trottel diesen spektakulär gescheiterten Überfall bereits überstanden hat, aber Leon wird nicht als Entschuldigung für ein ausgefallenes Schauspiel behandelt, oder als entschlossen “ andere ” im Vergleich zu Dutzenden unauslöschlicher Figuren, die diesen Film bevölkern. Ihre Wahrheit und ihre Wünsche sind genauso bedeutsam wie die anderer. Die Sensibilität und Menschlichkeit, die Leon verliehen wird, ist ebenso eine Hommage an Sarandons Oscar-nominierte Leistung wie an Sidney Lumets Regie und Frank Piersons Drehbuch. Diese Sensibilität verwickelt sich in das, was in seinem Casting problematisch und fortschrittlich ist, und in die Rolle selbst nach heutigen Maßstäben und denen der 1970er ’. Gestatten Sie mir eine Präambel, bevor Sie ein Wort über Sarandons tatsächliches Handeln sagen, aber ich verspreche, dass wir dort ankommen werden.
Also, Kontext: Der echte Bankräuber John Wojtowicz wurde mit den Worten an die Polizei zitiert: “ Ich möchte, dass sie meine Frau aus dem Krankenhaus von Kings County bringen. Es ist ein Typ. Ich bin schwul. ” über seine Frau Elizabeth Eden. Die Verwendung von Pronomen für Elizabeth vor dem Übergang war ein scheinbar faires Spiel, obwohl ich mich in diesem Artikel auf Leon mit ihren Pronomen beziehen werde. Bei der Besetzung der Rolle von Leon suchte Lumet nur cis Männer auf. Elizabeth Coffey, ein Mitglied des Repertoires von John Waters ’, das wahrscheinlich am besten als die nicht verpfuschte junge Frau bekannt ist, die Raymond Marbles in Pink Flamingos überflutet und vorgesprochen hat, um Leon zu spielen, aber Lumet sagte, sie sei zu schön und weiblich, um zu überzeugen. Er bezog sich auf Fotos von Eden, die am Ort des Raubüberfalls für Leons Make-up und Outfit aufgenommen wurden, obwohl nicht ersichtlich ist, woher zum Teufel der 5-Uhr-Schatten kam. Man könnte darauf hinweisen, dass Sarandon Eden nicht sehr ähnlich sieht, der in gewisser Weise ziemlich weiblich und schön war, wie es Leon nicht ist. Dramatische Lizenz gibt es in anderen Aspekten des Dog Day Afternoon zuhauf, wie John Cazale, der ungefähr 20 Jahre älter ist als der echte Sal Naturile, Es lohnt sich jedoch, gegen Lumets Entscheidung vorzugehen, eine männliche Präsentation von Leon anzunehmen.
Was ist mit Sarandons tatsächlicher Leistung zwischen all diesen unterschiedlichen Empfindungen in Bezug auf Casting, Repräsentation usw. usw? Was ist mit seinem Handeln, wenn wir akzeptieren können, dass es von diesen anderen Elementen trennbar ist?
Ich halte es nicht für unfair oder unanständig, einige problematische Aspekte an die Standards der Zeit abzutreten. Die Bezugnahme auf Leon durch männliche Pronomen erscheint mir nicht respektlos, auch wenn ich es nicht tue. Cis-Männer als Transfrauen zu besetzen und ihre Weiblichkeit zu schleifen, sind nicht gerade archaische Praktiken, aber ob es das hier in Ordnung macht, liegt bei Ihnen. Vielleicht können wir eine Pipeline zum Dog Day Afternoon und zu unappetitlichen Oscar-Baity-Darstellungen von Trans-Menschen ziehen, aber nach eigenen Maßstäben und nach heutigen Maßstäben, Sarandon und Dog Day Afternoon kommen für mich weitgehend voran.
Kurz gesagt, ich denke, Chris Sarandons Arbeit ist sehr, sehr gut, wenn nicht so vorbildlich, dass ich seine Oscar-Nominierung (, das einzige Zitat für die unterstützende Besetzung ), nicht eintauschen würde, um stattdessen John Cazale oder Penelope Allen ins Rampenlicht zu rücken. Der Pfirsichfussel ist nicht seine Schuld. Es ist eine lesbare, schauspielerische Entscheidung, eine Hand ewig an seinem Hals zu halten, um seinen Bademantel wie einen Rettungsring zu halten. Aber hätte ein umfassenderer physischer Wortschatz Leons Charakter weiter und produktiv gegen einige der in die Rolle geschriebenen Neurotiken und Gebrechlichkeiten konkretisiert? Trotzdem haben Leons Wünsche und ihre Beziehung zu Sonny Dimension und Unordnung, und Sarandon spielt alles mit der gleichen Aufrichtigkeit und Intensität, und Einsicht als der Rest von Lumets unnachahmlicher Besetzung.
Sarandons Zeilenlesungen haben einen leichten, verärgerten Humor, der wahrscheinlich aus Lumets Richtung stammt, dass er die Rolle als “ Less Blanche DuBois, mehr Hausfrau von Queens ”, spielt. Die Komödie in seiner Leistung trifft nicht den gleichen Tenor wie der ungläubige Haufen von Mistkerlen in den ersten 30 Minuten, als Sonny und Sal die Bank ausrauben. Man könnte den Ton seiner Leistung als sitcommy bezeichnen, zum Guten oder Schlechten (, insbesondere den Akzent ), Aber Sarandon dramatisiert diese Richtung glaubwürdig in Leons Verhalten, anstatt Comedy als Gerät zu verwenden, um außerhalb seines eigenen Charakters zu stehen. Der Rand dieser komödiantischen Instinkte - oft verblüfft, manchmal verzweifelt, gelegentlich glücklich, wenn der Moment richtig ist - schlägt jemand vor, der von ihrem Leben so erschöpft ist, dass er sich entscheiden muss, ob er amüsiert kichert oder wieder zusammenbricht. Es gibt den geringsten Hinweis auf eine Lachlinie, wenn Leon “ ausspricht. Er versucht seit Juni ” mich zu töten, doch Sarandons Gesicht könnte nicht ernster aussehen.
Leon gibt an, dass diese Linie im Friseurladen gegenüber der Bank sitzt, die die örtliche Polizei und die Regierung als Operationsbasis aufgenommen haben. Ihr Gesprächspartner und der für die Polizei verantwortliche Mann ist Captain Moretti ( Charles Durning, zuverlässig strukturiert wie immer ), der Leons Zeugnis mit wirklicher Schwerkraft einbezieht. Dies ist ebenso darauf zurückzuführen, dass Sarandon und Durning als Sensibilität für Lumets Kamera und Piersons Schreiben fungieren, aber ich weiß wirklich zu schätzen, wie diese Charaktere ohne Spott oder Verdacht miteinander umgehen. Es gibt keine Zeitverschwendung beim Handel mit Widerhaken oder Bigotterie. Wir werden nicht “ Solidarität schreien! ” bei einem Polizisten, der immer noch droht, sie als Zubehör zu verhaften, um sie zur Zusammenarbeit zu bewegen. Aber es ist eine von vielen, vielen unerwarteten Interaktionen am Dog Day Afternoon, die es wirklich verbessern.
Ich habe auch keine Vorbehalte, wie Sarandon den zehnminütigen, halbimprovisierten Anruf zwischen Leon und Sonny spielt. Der Rhythmus ihres Dialogs, die Verschiebung zwischen unerträglich schweren Themen und kaum da liegenden Witzen, die Art und Weise, wie die beiden während ihrer gesamten Beziehung immer wieder auf langjährige Argumente zurückgreifen, während sie klar über den aktuellen Scheißhaufen diskutieren, in dem sie stecken - alles spricht für das Intensive, geradezu inländische Bindung Leon und Sonny haben zusammen geschmiedet. Bei all den Schmerzen, die sie sich gegenseitig verursacht haben, kümmern sie sich enorm und es ist die Art von unfassbarer, knochentiefertiger Dynamik, auf die zwei Darsteller stolz sein sollten. Zehn Minuten Gespräch, und Leon und Sonny werden als Individuen und als Darstellung der dornigen, chaotischen eines Partners klarer in den Fokus gerückt, äußerst tiefe Hingabe an ihren Transgender-Ehepartner als der endlose Schlamm, den beispielsweise das dänische Mädchen in zwei Stunden erreicht.
Ich liebe es, wie die Kamera Sarandon folgt, während er sitzt und durch den Friseursalon stürzt, Zoomen und Schwenken und erst später beschließen, ganz still zu bleiben, während er auf Pacinos gefrorene Haltung vor seiner gefrorenen Kamera zurückgreift. Die Szene beginnt mit Leons Gesicht, das im Rahmen kaum sichtbar ist, bevor sie empört aufschießt, um Sonny zu sagen, dass er sich selbst gemartert hat, wenn er wirklich alle außer sich selbst in Gefahr bringt. Sie weiß mehr als jeder andere, welche Art von Scheiße Sonny ziehen kann, und dennoch kann uns der tragische Schwung des Films nicht darauf vorbereiten, wie richtig sie ist. Darüber hinaus ist es in einem Film, der uns so großartig auf Sonnys Seite gebracht hat, fast so spannend zu sehen, wie seine Frau ihm sagt, wie voller Scheiße er ist, wenn auch nur für einen Moment.
Wie ich bereits sagte, gibt Sarandon eine sehr gute Leistung. Sollte er den Preis gewonnen haben? Ich kann ihn nicht mit dem tatsächlichen Gewinner vergleichen, da ich nicht den Pride-Monat damit verbringen werde, The Sunshine Boys zu sehen, aber er wäre ein würdiger Gewinner. Angesichts der Tatsache, dass ich weniger Zeit mit den besonderen Eigenschaften des Schreibens und der Regie verbracht habe, um in früheren Aufzeichnungen über das Schauspiel eine großartige Leistung zu erzielen, Ich muss zugeben, dass meine Reaktionen auf Leon wahrscheinlich genauso viel mit Lumet und Pierson zu tun haben wie auf die spezifischen Beiträge, die Sarandon als Dolmetscher leistet, wenn nicht noch mehr. Fair genug, wenn das Schreiben und die Regie so gut sind. Sarandon, der sich den Herausforderungen stellt, ist keine leichte Aufgabe, geschweige denn bereichert sie. Sicher, er ist nicht so großartig wie John Cazale, aber wer ist das? Leon ist ein wahrhaft unauslöschlicher Charakter, der Dreh- und Angelpunkt eines der besten amerikanischen Independent-Filme in einer Zeit voller wirklich bahnbrechender Meisterwerke. Sie ist jetzt genauso ein Meilenstein wie damals, und selbst wenn ich Notizen für ihn und Lumet habe, ist Sarandon für diese Alchemie so wichtig, dass ich von seiner Leistung total begeistert bin. Allein der Anruf ist in filmischem Gold sein Gewicht wert. Und
