HORSEPLAY ( 2022 )
Letzte Woche wurde Marco Berger's Horseplay in den amerikanischen Kinos limitiert veröffentlicht. Der Film ist der neueste Vorraum des argentinischen Regisseurs für queeres Verlangen unter heterosexuellen Männern, voll von seiner typischen Trägheit und seinen Schrittschüssen in Hülle und Fülle. In gewisser Weise stellt es eine Ozu-ähnliche Rückkehr zu bisher erkundeten Räumlichkeiten dar, wobei sowohl Variationen als auch formverändernder Ton das praktisch identische Gefühl radikal unterscheiden. Für diejenigen, die Bergers Karriere verfolgt haben, könnte es ein lohnender Ausflug in gewalttätige Trostlosigkeit sein. Für die Zuschauer, die zum ersten Mal auf sein Werk stoßen, ist dies eine seltsame Einführung.
Denken wir in diesem Sinne an die Entwicklung des Autors zurück, von Blue-Balling-Kurzübungen bis zur latenten Unruhe des Horseplay…
TAEKWONDO ( 2016 )
Ich werde nie vergessen, wann ich zum ersten Mal einen Marco Berger Film gesehen habe. Stellen Sie sich vor, Lissabon, 2016, das lokale Queer-Filmfestival ist in vollem Gange, Der größte Vorführraum des Veranstaltungsortes ist mit schwulen Männern jeden Alters ausgestattet, die sich versammeln, um einen weiteren Titel beim Feature Competition, Taekwondo, zu sehen. Ich wusste nicht, was ich davon erwarten sollte und war bereit, überrascht zu werden. Vielleicht sogar begeistert. Glücklicherweise geschah genau das, als Berger und Co-Direktor Martín Farina einen Wandteppich aus männlichem Fleisch und erotischer Provokation entwirrten und einen Urlaub nur für Männer in den Vororten von Buenos Aires darstellten.
Unter Berücksichtigung der Perspektive eines schwulen Außenseiters innerhalb einer Gruppe äußerlich heterofreunde beschafft die Kamera Tinten sexueller Spannungen, wo immer sie kann. Es ist eine ständige Verfälschung von aufgehörtem Unbehagen, die beschreibt, wie Verlangen oft nur einen Schritt von Angst entfernt ist. Eine solche Leistung wird durch formalistische Mittel erreicht, die doppelte Pflicht als Indikatoren für die Charaktersubjektivität erfüllen. Der schwule männliche Blick ist verblüfft, frustriert, fasziniert, aber auch ein wenig bedroht durch die homoerotische Natur der geraden Bro-Dynamik. Diese Art von homosozialen Widersprüchen ist eines von Bergers Lieblingsfächern, und in Taekwondo stellen sie eine Frage der Absicht in Bezug auf die Gefühle des Protagonisten. Sie könnten erwidert werden - sie könnten nicht.
In diesem Raum zu sein war wie ein Strang innerhalb eines sich immer engeren Seils, jeder Betrachter wie ein Teil eines kollektiven Crescendo. Vielleicht war alles Libido, obwohl es auch eine Komponente der romantischen Sehnsucht in der Mischung gab. Als der Film seinen keuschen Höhepunkt erreichte, füllte sich der Raum mit erleichtertem Seufzer, bevor er in donnerndem Applaus explodierte. Es sorgte für ein unvergessliches Festivalerlebnis. Von diesem Tag an war Marco Berger ein unvergesslicher Name. Wenn Sie wie ich erwarten, dass alle seine Werke so locker sind wie Taekwondo, werden Sie eine verdammt große Überraschung erleben. Aber um das vollständig zu verstehen, muss man natürlich zum Anfang zurückkehren.
ABSENT ( 2011 )
Wie viele Filmemacher begann Marco Berger 2008 mit Shorts und debütierte 2008 mit The Watch und A Last Wish. Wenn das erste Bild die bevorzugten Techniken dieses Meisters des filmischen Teases festlegte, enthüllte dieses, wie jedes Augenzwinkern von Bedrohung durchzogen ist. Der zweite Kurzfilm ist kein bloßes Szenario erotischer Frustration, sondern die Geschichte eines Mannes, der im Moment seiner Hinrichtung, bittet einen der Soldaten um einen letzten Kuss, der ihn bald erschießen wird. Als Berger sich den Merkmalen näherte, blieb diese vielschichtige Persönlichkeit erhalten, die sich in der Verspieltheit von Plan B und dem Teddy-gewinnenden Absent manifestierte, deren Geschichte eines Schülers, der auf seinen Lehrer fixiert ist, die Zuschauer verärgern muss.
Bald wurde auch klar, dass der Regiestil in Miniatur nicht so gut funktioniert wie in Spielfilmlänge. Die Einschränkungen der kurzen Laufzeiten behindern häufig den Subtext und reduzieren Bergers Bemühungen um leere Fantasie. Dies ist teilweise der Grund, warum sich seine Beiträge zum Sexual Tension-Projekt von Marcelo Briem Stamm so anämisch anfühlen. Er braucht Zeit, um Ideen zu entwickeln. Nehmen Sie das Beispiel von Hawaii, dessen Liebesgeschichte durch Klassenhierarchien und problematische Machtgleichgewichte definiert und behindert wird. Berger destilliert naturalistische Beobachtung zu einem fast brechenden Punkt und lässt uns diese zugrunde liegenden Probleme erkennen, während wir uns in der Sauce des destillierten Verlangens verlaufen. Ein Dialog zu Beginn des dritten Aktes bedeutet es für uns, aber es ist unnötig. Es ist schon alles da, im Schatten glitzernder Körper und aufgeladener Blicke.
DER BLONDE ( 2019 )
Taekwondo ist ähnlich, während Mariposa auf dem Weg zu einem Happy End eine Gabelung des geradlinigen Paralleluniversums vorschlägt. Für eine Weile schien es, dass Berger, unabhängig von den brüchigen sozialen Ungleichgewichten, die seinen Filmen zugrunde lagen, Absents dunklen Themen den Rücken kehrte. Aber dann kam eine dreijährige Pause und ein anschließender Paradigmenwechsel. The Blonde One aus dem Jahr 2019 bewaffnet Bergers Poesie der Homoerotik, um eine toxische Beziehung – zwischen zwei Männern zu sezieren, ja, aber auch zwischen den Männern und dem Druck von innen und außen, der die Schranktür zum Schließen zwingt. Die Fähigkeit des Regisseurs, Charakter aus Komposition, Bearbeitung und Ton zu schaffen, erreicht mit Hilfe einer beeindruckenden Leistung von Gaston Re ebenfalls seinen Höhepunkt.
Es ist schwer vorstellbar, dass The Blonde One erleichtert oder freudig klatscht, denn dies ist ein Melodram, das darauf abzielt, Tränen aus einem Zuschauer herauszupressen, der im Laster einer niedrigen Nichtbeziehung gefangen ist. Es ist erstickend und genial, elegant im Bauwesen, schlau, wie sich das Schneiden anfühlen kann. Ein weiteres interessantes Detail ist, wie Bergers Blue-Ball-Rezept geändert wird, die sexuelle Erfüllung schließlich zusammen mit ihren psychologischen Auswirkungen und den damit verbundenen schmerzhaften Bindungen auf dem Bildschirm dargestellt wird. Young Hunter folgte mit einem noch stacheligeren Szenario, das Erotik in räuberische Manipulation verwandelte. Das war der dunkelste Film von Berger bis Horseplay.
HORSEPLAY ( 2022 )
Wenn man nach dem neuesten Feature des Autors kommt, kann man sich verzeihen, dass es sich um ein Taekwondo-Remake handelt. Die Einstellung und Situation sind nahezu identisch, ebenso wie die homosozialen Verhaltensmuster. Nur dieses Mal bleibt die Toxizität nicht beim Kochen. Stattdessen wird es zum Kochen gebracht, nicht nur in Bezug auf die Mentalität der Jungen der Bro-Kultur, sondern auch in Bezug auf die Gefahren, denen queere Menschen dort ausgesetzt sind. Wenn sich Gewalt manifestiert, scheint dies kein billiger Trick zu sein, denn es ist der logische Endpunkt eines Großteils von Bergers neuestem Kino. Die Verbindung von Verlangen und Angst weicht dem blutigeren Band von Lust und Angst, Hass und dem Zwang, alles zu zerstören, was den Status Quo gefährdet.
Durch diese Rückkehr in das vertraute Gebiet problematisiert Marco Berger seine frühere Arbeit und bringt den Risikofaktor seiner Fantasien in den Vordergrund. Ist dies ein Spiegelbild einer globalen Machtstruktur, die sich gegenüber queeren Menschen zunehmend feindselig fühlt? Andererseits interessiert sich dieses Kino eher für die Notlagen menschlicher Wünsche als für einen aktiven politischen Diskurs. Während der bewährte Sensualismus mit all seinen formalen Moderatoren wieder auftaucht, sind die Farbtöne weniger warm, das Bild trübe als zuvor. Mit anderen Worten, die Stimmung ist faul, um die neuen Fragen, die das Kino des Begehrens dominieren, besser vorzuschlagen.
Wie können Männer, die sich so bereitwillig gegenseitig genießen, vom Label der Seltsamkeit so bedroht sein? Wie kann Hass bei denjenigen, auf die seine Rhetorik abzielt, Erregung hervorrufen? Geht es nur um Tabus, oder gibt es einen ursprünglicheren Magnetismus zwischen den Zwillingszügen des Vergnügens und der Vernichtung? Offensichtlich werden solche Verhöre nie sauber beantwortet, und jeder Betrachter muss zu seinen Schlussfolgerungen kommen. In Horseplay tritt der stille Dialog zwischen Bildschirm und Zuschauer in ein Reich ein, das dem impliziten Horror nahe kommt. Endlich endet die Genre-Metamorphose mit einer Tragödie, wobei Horseplay die beiläufige Libidinosität von Marco Bergers Kino in den fruchtbaren Boden verwandelt, aus dem Albträume genauso leicht blühen wie feuchte Träume.
