Manche Menschen haben das Gefühl, niemals zu sterben, ihre Anwesenheit ist an die Ewigkeit gebunden und für immer gefesselt. Tief im Inneren wissen wir, dass es nicht wahr ist, dass niemand für immer lebt. Selbsttäuschung ist einfacher, als jene unschuldigen Unwahrheiten in Frage zu stellen, die wie Gesetze des Universums das Leben weniger chaotisch erscheinen lassen. Für mich war Glenda Jackson eine dieser unmöglichen Konstanzen, jemand, der nicht sterben würde, konnte nicht sterben. Und doch sind wir hier. Am vergangenen Donnerstag, dem 15. Juni, wurde bekannt, dass der zweifache Oscar-Preisträger, der Politiker wurde, sich wieder der Schauspielerin zuwandte, verschwunden war. Sie starb friedlich in ihrem Haus in London und hinterließ ein Erbe, dessen Majestät schwer zu übertreiben ist.
Schauen wir bei dieser traurigen Gelegenheit auf dieses Erbe zurück, erinnern wir uns an die glorreiche Glenda Jackson und daran, was sie so einzigartig großartig gemacht hat…
Glenda Jackson wurde am 9. Mai 1936 in Birkenhead geboren und zu Ehren der Hollywood-Blondine Glenda Farrell benannt, Ein schnell sprechender Veteran aus Gangsterbildern der 30er Jahre mit einer unvergesslichen Bildschirmpersönlichkeit, die den Charakter der Lois Lane inspirierte. Ihre Familie war ein typischer Arbeiterbestand, ihr Vater ein Maurer, Mutter eine Frau mit vielen Berufen, was auch immer Essen auf dem Tisch halten würde. Wie ihr Namensvetter fand Glenda Jackson ihren Weg zur Bühne und spielte zwei Jahre lang in der Townswomen's Guild, bevor sie ein geschätztes RADA-Stipendium gewann. Dort lernte sie klassische Technik, Präsentationsstil und gestochen scharfe Diktion, die ihre zukünftige Arbeit definieren würden.
Der Erfolg war nicht augenblicklich, Jahre zwischen Bühnenauftritten, Hostessenauftritten, Führungspositionen, Bürojobs und Wartetischen. Wenn sie sich an diese harten Jahre erinnerte, beschrieb sie viele dieser Berufe als seelenzerstörend. Als sie nach mehreren Vorsprechen in die Royal Shakespeare Company aufgenommen wurde, schien ihre Starlet-Chance vorbei zu sein. Andererseits interessierte sich Jackson nie für die Berühmtheit, die mit ihrer Berufung einhergehen könnte, und zog es vor, durch und durch eine funktionierende Schauspielerin zu sein. Kein Wunder, dass viele sie als den ultimativen Profi bezeichneten.
Wie bei allen Dingen könnte dasselbe Wort je nach Zunge, die es genoss, unterschiedlich schmecken. Für Michael Caine war es ein großes Kompliment. Für Regisseur Joseph Losey eine Beschwerde. Für die Oscar-Moderatorin Juliet Mills könnte es eine leidenschaftslose Beschreibung gewesen sein. Oder vielleicht ein Selbstbeweis, der noch laut gesprochen werden sollte, wenn die abwesende Thespian mit ihrem ersten Preis für die Akademie der besten Schauspielerinnen ausgezeichnet wird. Vor den Hollywood-Ehrungen musste jedoch viel passieren, einschließlich Jacksons erster Streifzüge vor der Kamera, Beginnend mit einigen nicht im Abspann aufgeführten TV-Auftritten und als Hintergrundspieler im Spülbeckenklassiker This Sporting Life.
DER MITTWOCHSPIEL: SCHWERER DER DUNKEL ( 1965 ) Anthony Page
Wird am 10. März 1965 ausgestrahlt, etwa zwei Jahre bevor das Gesetz über sexuelle Straftaten von 1967 die Homosexualität in England und Wales entkriminalisierte, Horror of Darkness wurde im Rahmen der Anthologie-Reihe The Wednesday Play produziert. Darin spielte Jackson ihre erste Hauptrolle in einem Filmdrama, Cathy, eine Künstlerin, die sich von einem neuen Untermieter, einem Freund der Kunstschule ihres Freundes, amüsiert. Der Mann stört die dynamischen, beleuchteten Kompromisse des Paares, die gemacht, aber nicht anerkannt wurden. Die Stille wurde ohrenbetäubend. Schon so früh zeigt sich Jacksons Fähigkeit, ein Gefühl von stacheliger Intelligenz zu projizieren, ebenso wie der Instinkt der Schauspielerin, wann sie Taktik ändern, die Gelassenheit brechen muss, in eine Million Stücke zerbrechen.
Ein Moment des Grauens bleibt bei Ihnen, lange nachdem die Credits rollen und der Bildschirm dunkel wird. Es ist ein Gesicht des Grauens, Cathys kalter Schock verwandelte sich in einen Maulkorb, der von Schreien abweichender Wut gebrochen wurde, als jemand es wagt, sie zu trösten. Man kann sich vorstellen, dass Jackson unter der Anleitung von Regisseur Peter Brook die Wege einer solchen emotionalen Verletzung lernt, mit der sie während ihrer vier Jahre bei RSC im Rahmen seiner Theatre of Cruelty-Saison zusammengearbeitet hat. Das größte Meisterwerk beider Künstler entstand aus ihrer Zusammenarbeit –, dem Madhouse-Blues von Marat / Sade, in dem sie die entscheidende Rolle der Attentäterin Charlotte Corday spielte.
MARAT / SADE ( 1967 ) Peter Brook
1967 verwandelte Brook seine Inszenierung in einen Film, wobei Jackson zu den Schauspielern gehörte, um Medien zu übertragen. Ihre Leistung ist ein unheiliges Wunder, die Kunstfertigkeit des Handelns machte scharf, schneidig, aber so zerbrechlich wie ein hauchdünner Schmetterlingsflügel. Der Hunger eines ehrgeizigen Thespianers, der seine Zähne in eine Gelegenheit wie keine andere versenkt, ist unausweichlich und vibriert vom Bildschirm, um in den Darm des Zuschauers zu gestikulieren. Kein Wunder, dass Filmemacher weltweit davon Notiz nahmen, darunter Larry Kramer. Nachdem ich eine Adaption von D.H. Lawrence's Women in Love, er wollte Jackson für die Rolle von Gudrun, obwohl United Artists gegen die Idee war.
Regisseur Ken Russell war von einem ersten Treffen nicht überzeugt und gab nur nach Kramers Entscheidung, als er einen Druck von Marat / Sade ansah. Der Rest ist Geschichte, komplett mit Kuhtanz und einer Liebe, die so verschlossen ist, dass sie einen Mann zum Selbstmord und die Filmakademie in die Knie zwingen kann. Bis heute ist Glenda Jacksons Auftritt im Drama von 1969 einer der seltsamsten Oscar-Siege der besten Schauspielerin und kollidiert ein Reliquiar der Theatertradition mit einer filmischen Art von Primordialismus, die Aufgabe von Wahnsinnigen durch ein fleischliches Prisma. Ihr Magnetismus ist unbestreitbar, selbst wenn er einschüchternd ist. Sie ziehen eine beunruhigende Kraft, die Treibsand – tödlich ähnelt.
Die Bühne würde für die nächsten Jahre nicht durch Jacksons Anwesenheit gesegnet sein. Ihre Karriere explodierte auf den großen und kleinen Bildschirmen. Allein 1971 machte sie vier Spielfilme, eine umfangreiche Miniserie und einen Gastauftritt in einer Comedy-Sketch-Show. Zweimal traf sie sich wieder mit Russell, zuerst als Tschaikowskys Frau im maximalistischen Experiment von The Music Lovers verzweifelt wurde, dann in einer kleinen, aber wirkungsvollen Rolle in The Boy Friend. Für BBC lieferte sie die endgültige Darstellung von Elizabeth I. in Elizabeth R und wiederholte den historischen Teil des Films Mary, Queen of Scots. Sie würde zwei Emmys für die Miniserie und eine Golden Globe-Nominierung für das Feature gewinnen.
SONNTAG, BLUTIG SONNTAG ( 1971 ) John Schlesinger
Ohne einen weiteren Film von 1971 – hätte sie wahrscheinlich eine weitere Oscar-Nominierung für diese zweite Elizabeth erhalten. John Schlesingers Bericht über ein bisexuelles Liebesdreieck am Sonntag, Bloody Sunday. Glenda Jackson würde die Aufmerksamkeit der Akademie für diesen Streifzug in den Realismus des geschnittenen Glases verdienen, voller verwundeter Wut, die der Bildschirm beim Einrahmen ihres feuscheren Blicks zu schwelen scheint. In einer bestimmten Konfrontationsszene erinnert die Schauspielerin ihre schärfsten Kritiker daran, dass sie bei all dem klassischen Training die Komplexität des natürlichen Verhaltens mit chirurgischer Präzision sezieren konnte. Überlegen Sie, wie sie auf die Worte reagiert, die nach einer Pause aus ihrem Mund kommen, um die Gedanken zu sammeln.
Nach dem, was sie selbst gesagt hat, lässt Jackson uns den monströsen Schmerz sehen, durch den eine Seele, die ihr Unglück architiert hat, sich dessen bewusst wird, dessen Grenzen nicht überschritten werden können, aber waren. Der Schrecken, tief in den Spiegel zu schauen, diese wilde Offenbarung, ist ein wiederkehrendes Thema in Jacksons Produktion während dieses goldenen Jahrzehnts. Oft spielte der Thespianer Frauen, die sich gegen den langweiligen Komfort ihres Lebens sträubten, und konnte jede Kante schärfen, bis sie messerscharf war, Je besser es ist, die Seele des Charakters unter dem wachsamen Auge der Kamera zu durchschneiden. Diese Fähigkeit bildet die zugrunde liegende Struktur ihres Spiels in The Romantic Englishwoman, dem auffälligen Genie von Stevie.
EINE BERÜHRUNG DER KLASSE ( 1973 ) Melvin Frank
1973 erkundete sie eine andere Facette ihrer Fähigkeiten und ging die Angelegenheit einer in Hollywood hergestellten Sexkomödie an. Jackson, der neben George Segal in A Touch of Class zu sehen ist, scheint eine seltsame Passform für die verspielten Tonalitäten zu sein, die Melvin Franks Drehbuch und Regie erfordern. Man kann die Reibung zwischen Schauspielerin und Projekt, zwischen Rolle und Leistung kaum ignorieren. Diese perfekte Diktion, dieses strenge Gesicht und diese kühle Schönheit schneiden den Bullshit durch, bis das gesamte Unternehmen wie ein zerhackter Kadaver ist, dessen zerschmetterte Fleischstücke an einem Sehnenfaden hängen. Ich kann nicht sagen, dass es funktioniert, aber es ist ein faszinierendes Objekt. Es ist verständlich, warum die Akademie es für angebracht hielt, Jackson mit einer anderen Statuette der besten Schauspielerin zu belohnen. Wieder war sie nicht da, um es zu akzeptieren.
Das Jahr, in dem A Touch of Class in die Kinos kam, markierte auch die großartige Rückkehr des Schauspielers auf die Bühne, ihr ursprüngliches Zuhause, und löste ein Wiederaufleben aus, das dazu führen würde, dass sie neue Höhen der Anerkennung erreicht. Prosceniums stellten sich 1975 gegenüber, als Jackson Hedda und The Maids filmte, basierend auf RSC-Produktionen, die ursprünglich für die Londoner Öffentlichkeit aufgeführt wurden. Während die Ibsen ihre vierte und letzte Oscar-Nominierung bringen würde, bleibt das von Christopher Miles inszenierte Genet heutzutage zugänglicher. Es ist auch der bessere Film, der fromme Treue zum Originaltext durch kleine filmische Wendungen moduliert. Der rote Rand von Jacksons Auge, der die Lichtsplitter reflektiert, die in der ersten Sequenz des Films in ihr dunkles Versteck eindringen, bleibt sein mächtigstes Bild.
DIE MAIDS ( 1975 ) Christopher Miles
Als die 70er Jahre nachließen, schien Hollywood das Interesse an Jackson zu verlieren, ohne zu wissen, was mit einem solchen Darsteller zu tun ist, wie sich die Paradigmen im Zeitalter des Blockbusters verschoben haben. Zu Beginn der 80er Jahre waren Jacksons amerikanische Möglichkeiten fast ausschließlich im Bereich des Fernsehens geschrumpft. Gleichzeitig wurden ihre britischen Filme immer kleiner, mit Ausnahme von Alan Bates 'Cannes' im Wettbewerb The Return of the Soldier. 1981 erreichte sie ihre letzten Emmy- und Golden Globe-Nominierungen für The Patricia Neal Story, eine alltägliche Übung in biopischen Praktiken, die eine gute Fallstudie für Jacksons Besonderheiten als Darstellerin bietet.
Der Fernsehfilm dramatisiert die Zeit, als Neal einen Schlaganfall erlitt, ein Koma überlebte und sich triumphierend von den Bildern erholte. Er bittet Jackson, die Möglichkeit einer Mimikry zu in Betracht zu ziehen. Sie lehnt es nicht sofort ab, wäre aber vielleicht besser dran gewesen, wenn sie es getan hätte. Plötzlich ist die Schauspielerin inf
