Wenn Sie sich durch die Erotic Thriller-Kollektion von Criterion Channel bewegen, werden Sie hier und da ein wiederkehrendes Konzept bemerken. Eines der am weitesten verbreiteten ist der Voyeurismus (Peping Toms oder Zuschauer), der durch das Aufkommen von Gewalt verdreht wird. Diese Idee kann dazu führen, dass das Publikum als eine weitere Variation des Voyeurs betrachtet wird, sei es in einer Kritik oder einer Entschuldigung. Angst und Verlangen vermischen sich oft, der entsetzte Zuschauer, der durch die Scheußlichkeit belebt wird, die sie gerade als Trauma gesehen haben, bleibt in der Psyche. Von Gefahr aufgeregt und vor Terror betrunken, werden sie in mehrfacher Hinsicht für die Kamera freigelegt.
Als unsere filmische Odyssee das Ende der achtziger Jahre erreicht, begegnen wir drei Geschichten über erotisiertes Zeugnis – Curtis Hansons The Bedroom Window, Bill Condons Schwester, Schwester, und das erste frauengesteuerte Bild des Programms, Sollace Mitchell's Call Me…
DAS SCHLAFZIMMERFENSTER (1987) Curtis Hanson
Am Ende einer schicken Büroparty hat der vielversprechende Geschäftsführer Terry Lambert eine illegale Verbindung mit der Frau seines Chefs, Sylvia. Die Angelegenheit dauert schon seit einiger Zeit an, obwohl die Dinge heute Abend nicht nach Plan verlaufen. Im Nachglühen des Sex, während er im Badezimmer ist, wird die verheiratete Frau von einem seltsamen Geräusch zum Fenster gezogen. Nackt und verletzlich sieht sie einen Vergewaltigungsversuch. Während der Angreifer wegläuft, wird am nächsten Tag ein Mord in der Nähe gemeldet, der den Eindruck erweckt, dass der Mann nach einem fehlgeschlagenen Angriff einer anderen Frau nachgegangen ist. Sylvia will nicht berichten, was sie gesehen hat, denn es könnte ihren Ehebruch enthüllen, also kontaktiert Terry die Polizei und gibt ihre Informationen als etwas weiter, das er direkt gesehen hat. Von dort geht alles schief.
Wie von Steve Guttenberg und Isabelle Huppert gespielt, gibt es eine laszive Note dafür, wie die Liebenden von ihrer Nähe zum Mord besessen sind. Es ist, als hätten sie ein Adrenalin, das nur nachlässt, wenn die Konsequenzen ihrer Handlungen etwas zu real werden. Darüber hinaus fühlt es sich nie so an, als wollten sie das Richtige tun. Vielmehr will er den Helden spielen, und sie will den Status Quo Nr. Trotzdem geht Sylvia vor Gericht, um das Verfahren zu sehen, und hebt sich in einem turbanen Getup von der Masse ab, das eines MGM-Stars aus den 1940er Jahren würdig ist. Sie passen sich der Idiotie an und verdienen sich gegenseitig. Leider scheint sich keiner der Schauspieler jemals in seiner Rolle wohl zu fühlen.
Guttenbergs Bildschirmpräsenz könnte am besten durch eines dieser Haustierfotos beschrieben werden, die Hundebesitzer mit einer Überschrift wie "Keine Gedanken, Kopf leer" in ihren sozialen Netzwerken veröffentlichen." Gut für eine Romcom, aber nicht für einen erotischen Thriller. Huppert ist glamourös und venal, ohne jemals mehr als eine Verführerin auf Oberflächenebene zu werden. Die Nebendarsteller stehlen so den Film, von Wallace Shawns Verteidiger bis zu Brad Greenquists wortlosem Mörder, einem Tim und Struppi aussehenden Motherfucker, der sich in etwas Größeres als das Leben verwandelt hat, wenn er von Hansons Kamera betrachtet wird. Aber der Hauptgrund, das Schlafzimmerfenster zu sehen, ist natürlich Elizabeth McGovern.
Sie ist Denise, die Überlebende der Vergewaltigung, die die Sache selbst in die Hand nimmt, wenn das Justizsystem versagt. Der Charakter lehnt Wehrpflicht gegenüber klassischen Opfern ab und versucht aktiv, das Rätsel zu lösen und das Raubtier zu fangen. Sie ist trocken und sachlich und projiziert Intelligenz, die Hände mit kalkulierter Wildheit hält. Hanson scheint dies zu erkennen und der Schauspielerin mehr Raum zu geben, um ihre Szenen zu dominieren, als er den mutmaßlichen Leads erlaubte. Selbst wenn der Film in seinem letzten Akt an Dampf verliert, gibt McGovern seinen Zweck und vermittelt einen Eindruck von Tiefe, der, um es ganz klar auszudrücken, nicht da ist, wenn sie außerhalb des Bildschirms ist.
Zumindest die Filmemacher haben einen Sinn für Stil. Man muss die Wange einer Bar mit Poe-Motiven lieben, komplett mit Neon-Niefen, die über die Wände gekritzelt sind. Dann gibt es eine farbenfrohe Aquarien-Szene, die Lady aus Shanghai zuzwinkert und Wellesian-Einfluss zu dem hinzufügt, was als Hitchcock-Pastiche hätte abgetan werden können. Ein Mord wird floridal wie Liebesspiel auf den Flügeln eines Theaters erschossen, Opfer und Angreifer im Schatten wie ein Paar geheimer Liebhaber. Das Keuchen eines Lebensendes ähnelt dem kleinen Tod, schmutziger romantischer Eleganz, die lächerlich und spannend ist. Trotzdem ist Hanson kein De Palma, egal wie viele Tricks DP Robert Towne im Ärmel haben könnte.
SCHWESTER, SCHWESTER (1987) Bill Condon
Dieses Regiedebüt hat das Zeug zum Camp-Klassiker, von seiner lächerlichen Geschichte bis zu einer bis zum Äußersten übertriebenen ästhetischen Sensibilität. Alles beginnt in einem feuchten Traum, in dem der feuchte Teil unterstrichen ist. Jennifer Jason Leighs Lucy fantasiert von einem schönen Fremden, der in ihr Schlafzimmer kommt, um jeden verbotenen Wunsch zu befriedigen. Dann wachen wir auf und begegnen einer Realität, die sich stark von der befreiten Sinnlichkeit des Traums unterscheidet. Kerzen, Kreuze, Sumpffeuchtigkeit, Nebel und Mehltau sind vertraute Sehenswürdigkeiten zwischen den Welten. Dennoch wird Lucys weltliches Leben durch Infantilisierung durch ihre kontrollierende ältere Schwester Charlotte definiert, gespielt von Judith Ivey.
Sie sind die Eigentümer eines Herrenhauses, das zum Gästehaus wurde und ihre frittierte südgotische Fantasie im Louisiana Bayou lebt. Aber natürlich macht Charlotte den größten Teil der Arbeit und lässt Lucy wie eine mystische Nymphe durch die Landschaft rennen, die sich nach der Berührung eines Mannes sehnt. Obwohl ihr minderwertiger Freund aus Kindertagen, Etienne, bestrebt zu sein scheint, den Teil des Liebhabers zu erfüllen, ist das Auge der jungen Frau von Matt angezogen, einem mysteriösen Out-of-Tower, der bei ihnen bleibt. Eric Stolz wird von Condon und dem Kameramann Stephen Katz beleuchtet und ist eine Figur, die von einem lustvollen Blick definiert wird, der den Rahmen in einer Bewegung verzaubert, die Schwester als Exploiterin für Chancengleichheit offenbart.
In kürzester Zeit ist die Villa ein Schnellkochtopf aus sexuellen Spannungen und dunklen Geheimnissen, der bereit ist, in Gewalt zu explodieren. Nehmen Sie Richard Einhorns Partitur und kratzen Sie das Publikum mit klagenden Saiten an, einem Tenor der Romantik, der so intensiv ist, dass er ersticken kann. Es ist das klangliche Äquivalent zum Betreten eines von Parfüm erstickten Raumes - Sie fühlen sich durch die Süße leicht erstickt. Wenn Sie sich in gutem Glauben damit beschäftigen, gibt es in der ungezügelten Bigness etwas zu schätzen. Beschäftige dich in ironischer Stimmung damit und du wirst ein gutes Lachen bekommen. Die Kinematographie ist ähnlich reif bis zur Fäulnis, ebenso wie die szenenstehlende Anne Pitoniak. Als zickiger Gast mit einer zweifarbigen harten Front und Divatönen ist sie perfekt.
Nicht jeder Aspekt des Films folgt ihrem Beispiel. Als das Drehbuch zu den letzten Akten kommt, löst es sich durch zunehmend unplausible Wendungen und schrecklichen Dialog. Die audiovisuelle Kühnheit kommt zum Kochen, um den Tag zu retten, ebenso wie die zugrunde liegende Geilheit. Wir sehen sogar, wie ein blondes Stück seinen Saint Sebastian-Moment über von Alligatoren befallenem Wasser hat. Während Wahnsinn über die Erzählung hinwegläuft, wirkt er eher als stille Horror-Cum-Komödie als als Talkie-Melodrama. Schade um die zu naive Schlussfolgerung und wie sie versucht, einen Polyester-Spitzenbogen um die schmutzige Geschichte zu binden.
RUF MICH AN (1988) Sollace Mitchell
Im Schlafzimmerfenster erlebt Sylvia einen Vergewaltigungsversuch, aus dem die gesamte Erzählung stammt. In Schwester, Schwester, wird das Geheimnis in einer Rückblende erklärt, einem Zeugen des Todes, der zu einem Mörder herangewachsen ist. Im Fall von Call Me sieht unsere Protagonistin einen gewaltsamen Mord, der über das Durcheinander einer Verschwörung, die sie entzündet, hinaus nur geringe Auswirkungen auf sie zu haben scheint. In der Tat ist die Prämisse dieses Regie-Feature-Debüts nicht einmal die, die sich mit der Transfrau der Farbe befasst, die früh geschlachtet wird, Opfer eines Polizisten, der nach Geld sucht und Lust auf ein Hassverbrechen hat. Stattdessen geht es bei Call Me um die Beziehung zwischen Risiko und Vergnügen. Sie konzentriert sich auf obszöne Telefonanrufe, die die Anna von Patricia Charbonneau in ihrer einsamen New Yorker Wohnung erhält.
Zuerst, weil sie denkt, dass es ihr Freund ist, der eine Handlung macht, willigt sie ein, den Mann in einer polnischen Bar zu treffen, nur um zu erkennen, dass es doch nicht ihr stickiger Freund ist. Er taucht nie auf, aber sie sieht den Mord vom Aussichtspunkt der Frauentoilette aus. In Panik flieht Anna und verwickelt sich unwissentlich in ein Korruptionsschema, das sie zum Ziel für ein Paar Krimineller macht, darunter einen Steve Buscemi mit Babygesicht. Im Gegenzug haben wir konvergierende Handlungen, die im selben Film niemals Sinn machen. Der Streichanrufer ist der aufregende Teil, zumal Anna von der unzüchtigen Stimme besessen wird. Die kriminelle Handlung spielt nie eine Rolle, obwohl sie raffinierte Kameraarbeit von Mitchell – inspiriert. Stalking-Szenen sind, wie wir wissen, oft filmen Ambrosia.
In diesem Spiel tödlicher weiblicher Fantasien werden Heldentum und Schurkerei nur sehr wenig getrennt, obwohl ein böser Junge immer besser ist als ein langweiliger Jedermann. Ebenso ist das Stadtbild am besten, wenn die Kamera den Schmutz schmutziger Straßen und billiger Wohnungen anerkennt, die alle im Sonnenuntergangslicht zum Klang eines abfließenden Saxophons schön gemacht wurden. Tricks aus rutschigem POV erfreuen ebenso wie die Offenheit des Dialogs über das Verlangen. Aber solche Verdienste reichen nicht aus, um die schlechtesten Eigenschaften des Films einzulösen. Das wäre die dysfunktionale Struktur, ein rassistischer Streifen voller Transphobie, nicht überzeugender Romantik und schlechtem Schauspiel. Der arme Charbonneau kann das unmögliche Ende nicht zum Laufen bringen. Sie stürzt ab und brennt und nimmt den Film mit.
