Wenn die ersten beiden Tage des TCM-Festivals von bösen Jungs dominiert wurden, die gegen das Establishment kämpften, drehte sich Tag 3 nur um das Filmmusical. Von den vier Filmen, die ich heute gezeigt habe, waren drei Musicals aus verschiedenen Epochen. Es war ein fantastisches Beispiel für die Breite und Tiefe des Genres.
Heute war auch der Tag der großen Stars. Für die erste Vorführung hatte Shari Belafonte eine Diskussion mit der TCM-Moderatorin und Programmiererin des Academy Museum, Jacqueline Stewart. Später im selben Raum kam Ann-Margret und blies eine Geburtstagstorte aus, die von ihren Beinen inspiriert war. Kurz vor einer Vorführung von Carmen Jones wurde der legendäre Filmhistoriker Donald Bogle mit dem Robert Osborne Award für Leistungen in der klassischen Filmkonservierung ausgezeichnet...
Die afrikanische Königin (1951)
Nachrichten erreichen den abgelegenen Dschungel Afrikas nicht so schnell wie einen Londoner Salon. Rose (Katharine Hepburn) ist neben ihrem Bruder (Robert Morley) Prediger und fungiert zweifellos als Missionarin des ländlichen afrikanischen Stammes. Ja, der Kolonialismus ist lebendig und ein Nebengeschmack dieses Abenteuers. Der brutale Postbote Charlie Allnut (Humphrey Bogart) bringt schlechte Nachrichten. Der Weltkrieg ist in ganz Europa im Gange und die deutschen Truppen haben in Afrika mobilisiert. Fast auf ein Stichwort hin marschieren die Deutschen mit einer afrikanischen Armee ein und verbrennen die Häuser des Stammes zu Boden, wobei Roses Bruder getötet wird. Daher muss sich Rose mit Charlie auf seinem Boot, der afrikanischen Königin, zusammenschließen, um den Briten bei ihren Kriegsanstrengungen zu helfen. Kaum ein Dokumentarfilm, ist der Krieg nur ein Set-Dressing für die wahre Stärke der afrikanischen Königin. Es ist eine Abenteuerromantik, die sowohl auf adrenalinischer als auch auf emotionaler Ebene begeistert.
Die afrikanische Königin bleibt dank der geschickten Chemie zwischen Bogart und Hepburn ein eiskalter Klassiker. Das Klügste an ihren Charakterisierungen ist, wie sie sich flink den Spieß umdrehen. Was anfangs eine Geschichte eines festgefahrenen Kirchenmädchens und Schurkenbetrunkenen zu sein scheint, verwandelt sich überzeugend in ein mitreißendes Abenteuer und Romantik. Nachdem Rosie die Stromschnellen hinuntergegangen ist, erlebt sie einen Nervenkitzel, den sie nie gefühlt hat, und besteht darauf, Leib und Leben für ihre Suche zu riskieren, während der normalerweise mutige Charlie aufhören und sich zu seinem Rum zurückziehen will. Während der vielen Gefahren der Reise wird Rosie ermutigter und selbstbewusster, während Charlie seine Sterblichkeit begrüßt und entdeckt, was es bedeutet, ein erfüllteres Leben zu führen. Die Art und Weise, wie die Charaktere schließlich romantisch zusammengezogen werden, fühlt sich nie gezwungen. Jede Prüfung und Trübsal bringt sie überzeugend näher zusammen und bringt sie gleichzeitig auf ihre eigenen einzigartigen Bögen.
Es wurde viel über die gefährlichen Bedingungen am Set geschrieben, als John Huston Besetzung und Besatzung in den Dschungel des heutigen Uganda und des Kongo führte. Alle Spezialeffekte der Welt können nicht die Authentizität wiederherstellen, Humphrey Bogart und Katharine Hepburn den Fluss hinunter segeln zu lassen. Ab dem ersten Frame fühlt sich der Film lebendig und real an. Obwohl ausgewählte Momente des grünen Bildschirms eindeutig auf die Possen des Wasserfalls und klarere Momente der Gefahr ausgerichtet sind, fühlt sich der Film immer lebendig und tückisch an. Ebenso tauchen die Momente der Schönheit in wunderschöner Technicolor auf. Dreharbeiten vor Ort, insbesondere in Afrika, waren vorerst selten, die Ergebnisse können jedoch nicht diskutiert werden. Die Schauspieler verkaufen uns die Beziehungen zwischen Charakteren und TAG1 und die Einstellung gibt uns den Einsatz. Es ist ein wunderschönes Land, das genauso viel gibt, wie es braucht, wenn dieses nicht übereinstimmende Paar den Fluss hinuntergeht. Note: A-
Bye Bye Birdie (1963)
Große Energie zu haben kann einem helfen, mit fast allem davonzukommen. Bye Bye Birdie ist die Definition von kitschig. Es wurde 1963 hergestellt und fühlt sich tief in den Familienwerten der 50er Jahre verwurzelt. Es verspottet die Anbetung, die jugendliche Mädchen für Elvis und Rock'n'Roll hatten. Wenn sich der Film in das Äußerliche und Absurde beugt, wie zum Beispiel eine bonbonfarbene Parteilinie mit dem Namen “ The Telephone Hour ” als Wort verbreitet einer neuen Teenie-Kupplung. Die Sensibilität und Ehrfurcht des Films stehen jedoch sogar im Widerspruch zu den sich ändernden Zeiten von 1963. Elemente von Individualität und Sperma schleichen sich durch das ansonsten blitzsaubere Musical. Trotzdem kann man nicht leugnen, dass der Film voller kitschiger Spaß ist.
Es ist offiziell: Conrad Birdie (Jesse Pearson), ein Matinee-Idol vom Typ Elvis, wurde entworfen. Dies bringt jugendliche Mädchen zum Protest und gibt einigen in Birdies Team eine Idee für einen PR-Stunt. Rosie (Janet Leigh) überzeugt die Ed Sullivan Show (komplett mit dem echten Ed Sullivan), Conrad in der Show zu haben, um ein neues Lied zu promoten, das von ihrem mittellosen Songwriter-Freund geschrieben wurde, Albert (Dick van Dyke) und einen glücklichen Fan zu küssen. Dieser zufällige glückliche Fan ist ein kleines Stadtmädchen aus Sweet Apple, Ohio, Kim McAfee (Ann-Margret), das kürzlich angefangen hat, mit dem einheimischen Jungen Hugo (Bobby Rydell) auszugehen. Wahnsinn entsteht, als Conrad, Rosie und Albert in diese nicht so verschlafene Stadt in Ohio hinabsteigen.
Es ist passend, dass Regisseur George Sidney einige Monate nach den Dreharbeiten beschlossen hat, ein Intro und ein Outro mit dem aufstrebenden Star Ann-Margret zu drehen. Sie übernimmt die Hauptdarstellerin des Musicals und befiehlt jeden Moment, in dem sie auf dem Bildschirm ist. Textlich kann der Charakter von Kim McAfee ein Tropf sein, ein verrücktes Mädchen, das zwischen einem Filmstar und ihrem neuen Highschool-Freund gefangen ist. In ihren ersten Interaktionen in der Schule trifft Ann-Margret interessante Entscheidungen mit der Figur. Sie zwinkert und nickt, was darauf hindeutet, dass Kim versteht, dass sie jetzt die Macht hat, Männer besonders zu manipulieren. Sie kommt in ihre Macht. Aus diesem Grund ist “ Ich habe viel Livin zu tun ” die dynamischste Zahl des Films. Alle Charaktere, die zwischen Kim, Hugo und Birdie geteilt werden, singen über ihren Wunsch, mehr von der Welt zu erleben. Obwohl vieles davon als Kim und Hugo dargestellt ist, die sich gegenseitig eifersüchtig machen, Ann-Margret tippt auf die Lesung, dass Kim jetzt endlich versteht, dass die Welt ihre Auster sein kann und es außerhalb von Sweet Apple viel Leben gibt.
Die Charaktere von Sweet Apple haben viel mehr Tiefe und Humor als die vom Big Apple. Sowohl Leigh als auch Van Dyke sind vollendete Profis und geben jeder ihrer Musiknummern ein großartiges Leben. Ihre Beziehung ist jedoch alles andere als glaubwürdig. Albert ist mit seiner Mutter an die Hüfte gebunden, hat immer zuerst quietschende Clogs eingeführt und mit unglaublichem Begeisterung von Maureen Stapleton gespielt. Während jedes Mitglied dieses seltsamen, ödipalen Liebesdreiecks sehr viel Spaß macht, macht es nie Sinn, dass Rosie so lange bei Albert bleibt. Wir bekommen selten viel Minderwertigkeit, um zu verstehen, worauf sie wartet, abgesehen von vagen Vorstellungen, diesen Mann zu lieben, der sie nie an die erste Stelle setzt.
Apropos Unbestimmtheit, es mag sakrilegisch sein zu sagen, aber Jesse Pearson schlägt es als Birdie. Er besitzt nie das Charisma, das nötig ist, um das Maß an Fandom zu verkaufen, das er besitzt. Noch schlimmer ist, dass er in einem Film voller Stars und großer Persönlichkeiten fast jedes Mal in den Hintergrund tritt, wenn er auf dem Bildschirm ist.
Am gesamten anderen Ende des Spektrums muss dem legendären Paul Lynde besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden, der ihn als Kims missbilligenden, aber spielhungrigen Vater aufwirbelt. Er verpasst nie einen Moment für einen Einzeiler und stiehlt jeden Rahmen, an dem er beteiligt ist. Der freche Nebendarsteller schafft es, die giftige Männlichkeit seines Charakters fachmännisch zu verspotten, während er ihn immer noch mit großem Herzen und Vorliebe erfüllt. “ Kinder, ” die musikalische Zahl, die er und Stapleton teilen, markieren den höchsten Comic-Moment des Films und zeigen, was passiert, wenn Sie die besten Charakterdarsteller mit himmelhohen lustigen Teilen zusammenbringen. Note: C +
Carmen Jones (1954)
Nachdem der Autor und Filmhistoriker Donald Bogle mit dem Robert Osborne Award ausgezeichnet worden war, wurde er poetisch über seine Liebe zu Dorothy Dandridge informiert. Er war mit Filmen aufgewachsen, in denen schwarze Schauspieler in stereotypen Rollen pausierten, und forderte ihn immer auf, sich zu fragen, wie ihr Leben war, als die Kamera von ihnen wegging. In Carmen Jones fühlte er sich durch Dandridges vollmundige Leistung als Hauptdarstellerin elektrisiert, die ihr die erste Nominierung als Hauptdarstellerin bei den Oscars für eine farbige Person einbrachte. Es ist schwer, mit Bogles Liebe zu streiten. Carmen Jones wird dank Dandridge lebendig.
Die Eröffnung neckt eine süßere Geschichte als wir, als ein junges Mädchen namens Cindy Lou (Olga James) ihre Liebe Joe (Harry Belafonte) auf der Basis besucht. Kaum umarmen sie sich, platzt Carmen Jones (Dorothy Dandridge) in Gesang und Tanz ins Mittagessen. Männer verlieben sich in sie, aber sie hat Joe im Visier. Er ist tot im Wasser, bevor sie überhaupt ein Wort sagt. Ein Vorfall in der Fallschirmabteilung zwischen Carmen und einer anderen Frau bringt Carmen in Gewahrsam ... Joes Sorgerecht. Nach einer Reihe von Vorfällen verführt Carmen Joe schließlich. Kurz darauf lässt sie ihn mitten in der Nacht zurück und hinterlässt eine Notiz, in der sie ihre Liebe zu ihm bekennt. Er ist weggesperrt, weil er Carmen gehen ließ, hofft aber, dass sie sich wiedervereinigen. Währenddessen werden Carmen und ihre Freunde von einem Boxchampion, Husky Miller (Joe Adams), umworben. Werden sie ihm nach Chicago folgen oder wird Carmen Joe treu bleiben?
Dorothy Dandridge tanzt auf einem schauspielerischen Hochseil und lässt uns in Carmen verlieben, während sie Joes Welt in eine Spirale schickt. Die Titelin Carmen Jones spielt eine Hauptrolle - eine selbstbesessene Frau, die von Kontrolle und Freiheit träumt. Sie liebt leidenschaftlich, geht aber leicht weiter. Die Opernlieder vermitteln die tiefen, brennenden Leidenschaften in Carmens Seele. Sie mag Joe mehr lieben als Husky Miller; aber sie liebt sich über alles. Selbstbezogenheit bekommt einen schlechten Ruf. Carmen ist eine tragische Figur in Dandridges Leistung. eine Frau, die es wagte, sich selbst zu lieben und auf ihr eigenes Interesse zu achten. Das Ziehen der neun Clubs gibt ihr das Wissen, dass sie diese Geschichte tot beenden kann. Es schlägt den Wind aus ihr heraus, aber dennoch bleibt sie bestehen und genießt ihre letzten Tage. Husky hat vielleicht den Kampf gewonnen, aber es ist Carmen, die hinuntergeht und zu ihrem sterbenden Atem schwingt.
