Victor Erices "Close Your Eyes"
Die letzten Tage der Filmfestspiele von Cannes waren ein Wirbelwind. Die Titel, die aus dem Hauptwettbewerb hervorgehen, haben dem Publikum Grund zum Reden gegeben. Warum um alles in der Welt sollte Thierry Frémaux sie zu weniger angesehenen Abschnitten verurteilen? Victor Érices großartige Rückkehr zum Spielfilm nach 30 Jahren Abwesenheit ist das eklatanteste Beispiel. Der Regisseur sprach sich in einem offenen Brief darüber aus, vom Programmierer blind zu sein, nachdem er überredet worden war, Close Your Eyes in der Croisette unter falschen Vorwänden zu präsentieren. Weniger kontrovers ist die Ankündigung eines Fists in the Pocket englischsprachigen Remakes mit Josh O'Connor, Kristen Stewart und Elle Fanning. Der Regisseur wird kein anderer sein als Karim Aïnouz, der derzeit im Wettbewerb gegen die ursprünglichen Fäuste des Pocket-Regisseurs Marco Bellocchio steht...
In anderen Nachrichten begeisterten Aki Kaurismäkis Fallen Leaves viele, während Jessica Hausners Club Zero seinen fairen Anteil an schlechter Presse erhielt. Dennoch spekulieren viele, dass letzteres direkt in Ruben Östlunds Gasse – sein könnte. Kommt ein Preis? Wes Andersons Asteroidenstadt hat sich als polarisierend erwiesen, aber das ist normal für Anderson. Schließlich teilte Marco Bellocchios Entführung die Meinungen über kontinentale Grenzen hinweg, wobei die amerikanische Presse sie abwies und viele Europäer Gaga machten. Wird das siebte Mal der Reiz für diesen Festival-Stammspieler sein, der noch keinen einzigen Preis von einer Jury in Cannes gewonnen hat?
Das heutige Abenteuer in Cannes zu Hause zeigt Kaurismäkis treibende Wolken, Hausner's Lourdes, Andersons The French Dispatch und Bellochios Fäuste in der Tasche.
DRIFTING CLOUDS (1996) Aki Kaurismäki
Die Kaurismäki-Deadpan ist legendär, aber die Leute können sie übertreiben und andere Elemente des Kinos des Regisseurs vermissen, abgesehen von seinem steinernen Sinn für Humor. Obwohl Witze in den Filmen des Finnen oft mit einer ironischen Wendung einhergehen, bedeutet dies nicht, dass Ernsthaftigkeit nicht in Frage kommt. In der Tat würde ich argumentieren, dass es genauso bedeutsam ist wie die trockene Lieferung, die den Humor mit dem schlagenden Herzen eines wahren Romantiker untermauert. Betrachten Sie die sogenannte finnische Trilogie, jedes ihrer Kapitel eine Liebesgeschichte, unabhängig von dem Stilpaket, in dem sie ankommt. Akzeptiere den Manierismus beim Lachen und du wirst die verheerende Aufrichtigkeit erfassen, die in Kaurismäkis besten Bemühungen zu finden ist.
Drifting Clouds, der erste Eintrag in dieser Trilogie, zählt normalerweise nicht zu den Hauptwerken des Autors. Dennoch stellt es einen eleganten Balanceakt dar, in dem Romantik und Deadpan in einer glücklichen Ehe vereint sind. In der Tat ist das Paar im Zentrum der Erzählung verheiratet, als wir sie zum ersten Mal treffen. Wenn man also annimmt, dass es ausschließlich darum geht, sich zu verlieben, wenn man sie als Liebesgeschichte bezeichnet. Der Frühling der Beziehung ist ein unsichtbarer Prolog der Hauptaktion, die die Schwierigkeiten berücksichtigt, die Hingabe unter dem finanziellen Stress einer Rezession aufrechtzuerhalten. Der Kauf eines Fernsehers kann Kopfschmerzen verursachen, und Träume von der Zukunft sind voller Angst.
Sie werden jedoch bestehen bleiben, ebenso wie Kaurismäkis Aufmerksamkeit ihrer Standhaftigkeit angesichts der Prekarität treu bleiben wird. Drifting Clouds ist offen in der Darstellung eines kämpfenden Milieus der Mittelklasse und lehnt Vorstellungen von Miserabilismus ab, stattdessen eine nüchterne Art von Hoffnung zu verfolgen. Und so gibt es dort eine Distanz, eine Lücke, die verhindert, dass die Romantik verschüttet und überflutet wird. Diese Distanz wird durch den einzigartigen Leistungsstil erreicht, den der Regisseur mit seinen regulären Spielern entwickelt hat. Meistens kommt es jedoch von der präzisen audiovisuellen Konstruktion, die Helsinki in satten Farbtönen und im Theaterlicht malt. Wenn es schwierig ist, sich Kaurismäki ohne die Tote vorzustellen, ist es ohne den Kameramann Timo Salminen unmöglich, sich sein Kino vorzustellen.
Drifting Clouds und ein Kader anderer Kaurismäki-Titel streamen auf dem Criterion Channel.
LOURDES (2009) Jessica Hausner
Das Kino von Jessica Hausner ist streng, und formale Einbildung baut eine starre Abteilung auf, die von den Geschichten, die sie erzählt, profitieren oder sie wegnehmen kann. In Lourdes funktioniert es perfekt und vermittelt ein Gefühl der Zweideutigkeit, das für seine Überlegungen zu Religion, Kirche, kommodifiziertem Glauben und den verschiedenen Glaubensgraden, die das Würdige vom Unwürdigen trennen, notwendig ist. Der Fokus liegt auf Christine, einer Frau mit Multipler Sklerose, die sich auf einer Pilgerreise zum berühmten Heiligtum in den Pyrenäen befindet. Ihre Kamera steckt jedoch weit davon entfernt, am Individuum festzuhalten, und leistet viel Arbeit, um ein kollektives Porträt der Pilger, ihrer Hilfsmittel, zu präsentieren, und die Handelsindustrie, die von ihnen profitieren wollen. Sie ist eine von vielen, die sich nach einem Wunder sehnen.
In dieser besonderen Landschaft führen die Präsentationskompositionen und die allgemeine Abgeschiedenheit zu einer sardonischen Wendung. Kitschy kleine Details wie ein "bester Pilger" -Preis und die Verbreitung von Neonschildern über Kultstätten bringen dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht. Diese Belustigung wird mit einer mittleren Spur gekreuzt, denn Hausners Geschmack für menschliche Absurditäten umfasst die menschliche Grausamkeit weiter. Das Urteil ist immer nahe, wenn auch nicht unbedingt von oben. Es kommt seitlich, geboren aus Eifersucht und Zweifel, Selbsttäuschung, Optimismus, der genauso gut Blindheit sein könnte. Alles baut sich durch schlaue Leistungen und Regiekontrolle auf und manipuliert den Betrachter schräg bis zu einem unvergesslichen Finale. Aber selbst dann wird die Wahrheit letztendlich von Ihrer Interpretation abhängen. Auf deinen Glauben, ob in einer höheren Macht oder in Menschen.
Lourdes strömt auf Kanopy und Tubi.
https://codeberg.org/csefa/vrehwvw/issues/1
https://codeberg.org/vwgac/bteherv/issues/1
https://cursedpaynews.com/the-last-few-days-of-the-cannes-film-festival-have-been-a-whirlwind-cpn/
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DER FRANZÖSISCHE DISPATCH (2021) Wes Anderson
Ab einem bestimmten Punkt denke ich, dass bestimmte Kritiker anderen und sich selbst akzeptieren sollten, dass sie Wes Andersons Vision vom Kino nicht mögen und dies niemals tun werden. Sein Stil ist zu speziell, um jedermanns Sache zu sein, aber so intensiv, dass er ein echtes Hindernis für diejenigen sein kann, die einfach nicht damit umgehen. Insbesondere überwältigt und schließt die Ästhetik oft Engagement aus. Ich sage dies nicht, um andere Kritiker zu kritisieren, sondern um zu rationalisieren, warum manche das reiche Werk des Regisseurs betrachten und es für frei von Ideen und Emotionen erklären. Natürlich ist Wes Anderson wie jeder Künstler nicht vorwurfsvoll. Trotzdem empört mich der Tenor einiger Beschwerden in seiner Weigerung, mich mit den Filmen selbst auseinanderzusetzen.
Dies war nie offensichtlicher als bei der Veröffentlichung des letzten Features des Regisseurs vor Asteroid City, einem weiteren Titel des Hauptwettbewerbs von Cannes und auf seine Weise, Andersons offensichtlichste Hommage an die französischen Cineastes, die ihn geprägt haben. Der französische Versand formt sich um die allgemeine Idee seiner Titelveröffentlichung und skizziert nach dem plötzlichen Tod seines Führers ein neues Thema. Pristinely zusammengestellt ist es wie die Big-Budget-Version eines Studentenfilms, der alle seine Macher vorführen will. Vielleicht noch wichtiger ist, dass es sich wie eine Sammlung von Beiträgen verschiedener Kreativer anfühlt, ähnlich der redaktionellen Anstrengung in seinem Zentrum. Es ist eine Gedenkfeier, eine Party, eine Spur.
Es ist Andersons hartnäckige Überzeugung, dass er Godardian Erfindung durch einen Tati-ähnlichen Fokus formbasierter Komödie nachahmen soll. Der French Dispatch ist referenziell, aber nicht geizig ehrfürchtig. Er möchte seine Leidenschaften mit dem Betrachter teilen, anstatt sich in Inselübungen einzuschließen. Es kann sich jedoch so anfühlen, denn das Bild zeigt keine Anzeichen eines Kompromisses und drosselt die maximale Manifestation seiner Ideen und Ideale. Viele nutzen die Gelegenheit, um das Design und die Fotografie zu erwähnen, obwohl ich denke, dass die Bearbeitung der Schlüssel zu allem ist, wie die notwendige Interpunktion in einem gut geschriebenen, aber floriden Aufsatz. Phrasings variieren in den Szenenrhythmen, Schärfe nie abgestumpft.
Aber der Schnitt schneidet nicht und zieht kein Blut. Es wird jedoch hier und da eine Träne ziehen. Geständniszeit: Ich war selten so bewegt von einem Anderson-Bild. Meine Verteidigung kann eine Reaktion auf sentimentalen Wert sein, eine Antwort auf die Gefühle, die das Bild in mir inspiriert hat. Erinnern Sie sich an die seltsame Nostalgie von Wilsons gepflegter Stadtrundfahrt, die selbstzerstörerischen Lieben zwischen Gefängnistransaktionen, einen Schimmer des Zögerns in Frances McDormands Gesicht, das traurige Wunder von Jeffrey Wrights Leistung. Wie kann ich passiv akzeptieren, dass andere es leer nennen, wenn sich mein Herz so voll anfühlt? Es macht keinen Sinn. Zumindest nicht für mich.
Der French Dispatch wird auf Hulu, HBO Max und DirecTV gestreamt. Sie finden es auch auf den meisten großen Plattformen, die gemietet und gekauft werden können.
FISTEN IN DER TASCHE (1965) Marco Bellocchio
Antipathie gegenüber der Filmauffassung eines Filmemachers zuzugeben, ist nicht nur etwas, was andere tun sollten. Jetzt ist es meine Zeit, sauber zu kommen. Lieber Leser, Marco Bellocchios Kino ist anscheinend nichts für mich. Oder zumindest seine jüngste Ausgabe. Jüngste Mittel ab 1980 für dieses Projekt in Cannes at Home gaben mir die richtige Motivation, endlich ein Bellocchio zu finden, auf das ich hereinfallen könnte. Zufällig ist dieser schwer fassbare Titel das erste Merkmal des Mannes, eine menschenfeindliche Tragödie, die die italienische Familie aufspießte und die Idole des jungen Künstlers wütend machte. Buñuel und Antonioni hassten es und sie waren weit entfernt von den einzigen.
In gewisser Weise kann man die Wiederbelebung leicht verstehen. Fäuste in den Taschen ist die Geschichte eines dysfunktionalen Clans, in dem der ältere Sohn der einzige Ernährer ist, der für die Pflege von drei chronisch kranken Geschwistern und ihrer blinden Mutter verantwortlich ist. Einer der Brüder, Alessandro, ist verärgert über diesen Zustand und übernimmt die Mission, die Welt von solchen Blutegeln zu befreien. Kurz gesagt, er wird seine Familie, einschließlich sich selbst, ermorden und nur den gesunden Bruder am Leben lassen, bereit, ohne die Fesseln angeborener Verantwortung zu gedeihen. Was für ein Albtraum das ist, ein Porträt junger männlicher Wut anzubieten, das sich heute noch provokativ anfühlt, Die Ideologie unter dem Zorn ist viel weniger sterblich als die Charaktere, die sich davon verführen lassen.
Dies ist jedoch nicht nur eine Frage eines großartigen Drehbuchs, denn der junge Bellocchio wusste, wie man seine Ideen auf szenografische Weise formalisiert und die Schauspieler und die Kamera mit stacheliger Hartnäckigkeit inszeniert
