Der Wettbewerb heizt sich bei den 76. Filmfestspielen von Cannes weiter auf, und verschiedene Konkurrenten erheben ihren Anspruch auf die Palme. Es könnte Zeit für Nuri Bilge Ceylan sein, seinen zweiten zu gewinnen. About Dry Grass ist sein siebtes Wettbewerbsmerkmal, darunter der Großmeister von 2014, Winter Sleep. Andererseits haben die Kritiker bisher einen Konsens erzielt. Der Lieblingsfilm war Jonathan Glazers Rückkehr zum Spielfilm nach einer jahrzehntelangen Pause, The Zone of Interest. Kaouther Ben Hanias Nachfolger des Oscar-nominierten The Man Who Sold His Skin ist weniger anerkannt, könnte sich aber dennoch als Preisträger erweisen. Four Daughters ist einer von zwei Dokumentarfilmen im Wettbewerb.
Schauen wir uns für dieses "Cannes at Home" -Abenteuer einige der vergangenen Erfolge dieser Regisseure an, ihre besten Filme nach Ihren Wünschen. Es gibt Ceylans Es war einmal in Anatolien, Glazers unter der Haut und Ben Hanias Schönheit und die Hunde…
EINMAL IN ANATOLIA (2011) Nuri Bilge Ceylan
Bevor der Winterschlaf die Palme einnahm, segnete der moderne Meister des türkischen Kinos Cannes mit einem noch größeren Triumph. Es war im Jahr 2011, dem Jahr von Malicks The Tree of Life, als Ceylan eine Abweichung von einer Filmografie vorschlug, die bis dahin hauptsächlich aus stattlichen Charakterdramen bestand, Gerichtsbarkeiten in inländische Fegefeuer. Diesmal entscheidet sich der Regisseur für eine Art Verfahren, bei dem sein Patientenstil in lyrischen Träumereien auseinanderbrechen könnte. Es war einmal in Anatolien eine Studie über die kriminellen Motive von unverbundenen Menschen in den Steppen, deren Einsamkeit durch die Struktur der Erzählung repliziert und ergänzt wurde, die genaue Form des Geschichtenerzählens dieses Autors.
Es ist eine rutschige Übung, die in die undurchsichtigen Geisteszustände verschiedener Personen schlängelt und deren Identität innerhalb einer Mordermittlung auf ihren beruflichen Platz reduziert wird. Die meisten von ihnen bekommen nicht einmal Namen. Während dies im Text und im menschlichen Interesse geschieht, wird der Bildschirm mit malerischen Sehenswürdigkeiten in Flammen gesetzt. Obwohl es an einigen der faszinierenden Texturen von Ceylans frühen Werken mangelt, in denen der Regisseur als sein eigener Kameramann auftrat, Es war einmal in Anatolien, das durch die Bemühungen von DP Gökhan Tiryaki lebt oder stirbt. Es ist eine Transportierlinse, die die epische Schönheit der anatolischen Landschaft einfängt, sich aber immer für die Art der visuellen Entfremdung interessiert.
Bei einer Untersuchung der Moral in Bezug auf die Bedeutung der Wahrheit und die Übel, die der männlichen Autorität innewohnen, erleben wir die Anziehungskraft des Wackelns eines Künstlers. Das Anschauen des Films kann ein hypnotisches Erlebnis sein, das für diejenigen, die sich seinen Besonderheiten ergeben, die bereit sind, vor seinen Forderungen zu kapitulieren, eindringlich ist. Seltsame Anekdoten radeln durch den Mund schroffer Männer und gewinnen an Macht, wenn jeder wie Echos erzählt. Das präzise Filmemachen kristallisiert aufgeblähte Momente, Anodyne-Gesten verwandelten sich aufgrund des Blicks der Kamera in epische Aussagen. Es ist eine herausfordernde Uhr, aber sie kann sich auch lohnen. Wenn Sie es zulassen, werden Sie einmal in Anatolien lange nach dem Rollen der Credits verfolgt.
Es war einmal in Anatolien, derzeit auf Kanopy und Mubi zu streamen. Sie können den Film auch auf Apple TV ausleihen.
UNTER DER HAUT (2013) Jonathan Glazer
Als das Universum ins Leben gerufen wurde, beginnt alles in nichts. Abstraktion ist die Wiege der Schöpfung, kosmisch oder filmisch, mit Sehenswürdigkeiten und Geräuschen, die unverständlich sind. Under the Skin ist ein präverbales Kryptogramm, das nur aus audiovisuellen Reizen besteht. Es etabliert schnell seine mysteriöse Natur. Die Sequenz verschmilzt langsam als erkennbare Bilder, ein Albtraum, der vor unseren Augen Gestalt annimmt. Und doch ist das, was wir sehen, fremd, eine unheilige Überschneidung von Horror und Science-Fiction, die Regisseur Jonathan Glazer entwickelt hat, um uns in die Leere zu faszinieren oder zu verführen, Ein Abgrund, der zurückblickt, sobald er unseren Blick eingefangen hat.
Von der jenseitigen Leere kommen wir auf den leeren Straßen des modernen Schottlands an, wo eine seltsame Frau herumläuft. Sie ist eine namenlose Figur, eine Wandererin, die auch ein verkleideter Raubtier sein kann. Sie ist Scarlett Johansson in ihrer selbstlosesten Form und sucht nach Männern. Diejenigen, die das Pech haben, in ihren Bann zu fallen, werden in die Leere des Starts zurückkehren. Ihre Reise wird von Mica Levis tödlicher Musik in einem Prozess erzielt, der einer lustvollen Verdauung ähnelt. Bei der Beschreibung des Höhepunkts der Jagd, der Vollendung des Schicksals der Beute, fehlen mir die Worte. Es ist eines dieser Dinge, die Sie sehen müssen, um zu glauben, ein filmisches Wunder, das ebenso schön wie verstörend ist.
Man sollte jedoch beachten, dass weder Glazer noch sein Film oder wirklich sein Protagonist das Reich der Menschheit verlassen müssen, um den Betrachter zu erschrecken. Etwas so Einfaches wie nichts in einer Strandszene zu tun, kann dem Zuschauer eine Narbe hinterlassen, blutige Untätigkeit für immer nicht geheilt, nie vergessen. Und das bringt uns nicht einmal zu dem interessantesten Treffen zwischen der Frau und einem Mann und später zwischen der Frau und sich. Es gibt ein Meer von blutigen Massen- und mysteriösen Gesandten in Motorradausrüstung, und es gibt arrhythmische Stile und kühnes Filmemachen. Das Bekannte wird unbekannt, wenn wir tiefer in Glazers Vorstellungskraft eintauchen, und das zentrale Rätsel wird irgendwie Teil von uns.
Under the Skin wird auf HBO Max, Kanopy und DirecTV gestreamt. Das Bild finden Sie möglicherweise auch auf den meisten wichtigen Plattformen, die gemietet und gekauft werden können.
SCHÖNHEIT UND DIE HUNDE (2017) Kaouther Ben Hania
Wie viele Dokumentarfilmer, die den Sprung ins Erzählkino machten, stützte der tunesische Regisseur Kaouther Ben Hania diese vergängliche Geste durch die Darstellung einer echten Geschichte. Vor Beauty and the Dogs war die Fiktionsformeln am nächsten gekommen, aber dieses direkte Debüt in der Welt des Dramas war von einem kühnen Ansatz geprägt, der fast an das neue rumänische Kino erinnert. Der Film dauert nur wenige Stunden von Nacht zu Morgengrauen und umfasst neun Kapitel, jeweils eine marathonlange Aufnahme. Es gibt keine Schnitte, keine stationären Beobachtungen, nur das Herumtollen einer neugierigen Kamera.
Bevor wir jedoch auf das eingehen, was dieser formelle Schachzug hervorruft, sollten wir die dargestellte Situation festlegen. Der Regisseur orientiert sich an einem Buch von Meriem Ben Mohamed und Ava Djamshidi und verdreht die Realität, um ihren dramatischen Bedürfnissen besser gerecht zu werden. Anstelle einer Frau in der zweiten Hälfte ihrer zwanziger Jahre soll unsere Protagonistin Mariam sein, eine junge Studentin. Anstelle eines vertrauenswürdigen Verlobten soll ihr Begleiter durch die Hölle Youssef sein, ein hübscher Fremder. Darüber hinaus sind die allgemeinen Details dieselben – -Polizisten, die sie vergewaltigen, und der Überlebende muss sich mit einem System auseinandersetzen, das sich selbst schützt, bevor es die Bürger schützt. Die Justiz fordert einen Vergewaltigungsbericht vom Krankenhaus, aber dieses Dokument kann nur durch einen Polizeibefehl erhalten werden, der Mariam zwingt, sich an dieselben Behörden zu wenden, die sie brutalisiert haben.
Es ist ein krankes Szenario, das durch das Fehlen von Kürzungen erstickt wird. Sie haben keinen Platz zum Atmen, keine Pause von der überwältigenden Spannung, als wären Sie neben Mariam im Entsetzen gefangen. Die zentrale Gewalt wird niemals vollständig gezeigt, da der Zuschauer aufgefordert wird, dem Zeugnis der Frau zu vertrauen, und uns effektiv an die Stelle der verschiedenen Beamten stellt, die die Wahrheit beurteilen müssen. Die Strategie der Identifizierung führt zu stacheligen Tonalitäten, aber die Einschränkungen des Geräts kommen nicht immer dem Protagonisten zugute und verschleiern die Innerlichkeit. Zum Glück macht die junge Mariam Al Ferjani dies mit einer furchtlosen Leistung wieder wett, die sich von katatonischer Betäubung zu kalter Wut entwickelt. Die Nebenbesetzung ist nicht auf ihrem Niveau, aber die zentrale These von Beauty and the Dogs überlebt solche Rückschläge.
