Es ist zehn Jahre her, dass Blue Jasmine in dieser Woche in die Kinos kam und einen der unerschütterlichsten Preis-Sweeps in lebender Erinnerung startete. Nach einer Zeit, in der sie den größten Teil ihrer Aufmerksamkeit dem Theater widmete, Cate Blanchett kehrte mit Woody Allens Madoff-inspiriertem Spin bei A Streetcar Named Desire in San Francisco zum Status einer Hauptdarstellerin zurück. Ihr Jasmine ist ein moderner Blanche Dubois, der in Chanel gedeckt ist, ein Schaufenster für die spanische Pyrotechnik, so dass immens niemand gleichgültig bleiben kann. Kein Wunder, dass so viele die Leistung als Blanchetts bester und einer der besten Gewinner der besten Schauspielerin des 21. Jahrhunderts betrachten. Ich verstehe und verstehe sogar die Größe, die Oscar-Wähler, Kritiker und Cinephiles überall verzauberte.
Und doch kann ich eine gewisse Skepsis gegenüber der Leistung selbst nicht leugnen. Wenn ich sie finde, werden viele der Probleme hervorgehoben, die ich oft mit Blanchett auf dem Bildschirm habe. Vielleicht bin ich ein Blanchett-Agnostiker…
Woody Allens Oscar-nominiertes Original-Drehbuch für Blue Jasmine ist voller Widersprüche und scheint oft ungewiss zu sein, was es über seine Charaktere, seine Sozialgeographie und sein wirtschaftliches Milieu sagen will. Die Frage des Wahnsinns, die für sein Theaterherz so zentral ist, fühlt sich wie ein Rätsel mit zu vielen Antworten an. Oder, vielleicht zu wenige, der Autor schwankt zwischen dem, was Täuschung ist und was die phantasievoll kostümierte Wahrheit eines Dipsomanen ist. Für Blanchett machte Blanche mit einem anderen Namen, die Probleme verbinden sich zu einer bergigen Höhe, gezackte Kanten ragen bis nach oben.
Einige Schauspieler würden diese Herausforderung in Betracht ziehen und dann ihre Arbeit als Meißel und Sandpapier definieren, um die harten Linien, die scharfen Projektionen, zu glätten, bis alles ein poliertes Objekt war. Unser australischer Thespianer zieht es jedoch vor, das Chaos zu schärfen, anstatt die Lüge der Gleichmäßigkeit auf das zu erzwingen, was niemals sein sollte. Sie nimmt alle möglichen Lesungen von Jasmin und spielt sie bis zur kakophonen Wirkung ab, Wenn Sie mit einem so dynamischen Brio in alle Richtungen ziehen, werden Sie abgelenkt wie ein Baby, das die sich drehenden Farben eines Mobiltelefons betrachtet. Dies wirkt als Spektakel und Entschuldigung für sich selbst - berauschend zu bezeugen, weniger zu überlegen.
Es verwandelt die Leinwand in ein Proscenium, das nicht weit vom Theaterraum der Solo-Rezitation eines Darstellers entfernt ist. Blue Jasmine wird zu einer quasi zynischen Schauspielübung, nicht nur weil Blanchett sie entsprechend spielt, sondern weil Allen ihren Weg ebnete und sie auf die kurvenreiche Weise schob.
Ganze Sequenzen basieren darauf, die Aufführung zur Schau zu stellen, anstatt tiefer in den Charakter einzudringen, Das gesamte Bestreben, angesichts psychischer Glaubwürdigkeit oder dramatischer Absichten zu spucken, klingelt mit einem Echo der Unehrlichkeit. Die Kamera betrachtet Jasmine nicht als Motiv. Stattdessen wird Blanchett auf dieser Ebene betrachtet. Es sieht sie als ein elementares Phänomen, das völlig von den Konzepten getrennt ist und die narrativen Täuschungen verbirgt. Ein experimentellerer Apparat hätte das Projekt um diesen Impuls herum vielleicht neu gestaltet, aber Blue Jasmine besteht auf seinen Zingern der Marke Allen und einigen der oberflächlichsten Dramen im Werk des Regisseurs, sich an ein unproduktives Modell fesseln.
Das "Kippen" -Spiel an ihre Neffen ist eine besondere Sorge und scheint mir der offensichtlichste Punkt des Scheiterns in den Zick-Zack-Prioritäten des Projekts und der Selbsttäuschung zu sein. Allen und Blanchett scheinen so interessiert daran zu sein, den Zerfall von Jasmine zu genießen, dass sie sich nicht darum kümmern, was sie über die zerbrochene Frau festgestellt haben. Insbesondere habe ich nie geglaubt, dass der Jasmin auf dem Bildschirm dieselbe Person ist, deren Hintergrundgeschichte uns erzählt und nacherzählt wird, Eine gesellschaftliche Gastgeberin mit einem ganzen Leben, das darauf basiert, ein kuratiertes Bild von Reichtum zu projizieren, erleichtert die Überlegenheit. In dem Moment, in dem wir sie finden, wurde der Projektionspalast aus dem Leben gerissen, aber sicherlich sollten einige seiner Fundamente noch sichtbar sein.
Um Brüche in der Charakterisierung zu definieren, muss der Geist dessen, was einst ganz war, reflektiert werden. Wenn die Rückblenden bei dieser kritischen Rolle fehlschlagen, wissen Sie, dass Sie in Schwierigkeiten sind. Zur Hölle, zurück zum Anfang, zu diesem Eröffnungsplugzeug-Chit-Chat, finden wir die Charakterisierung schwitzen mit Showboating-Neurose vor der Pointe ihres widerstrebenden Begleiters. Alles ist so abgegrenzt, dass es aus seiner Macht heraus verbreitet wird. In ähnlicher Weise fühlt sich die Erinnerung an einen Schuhladen, der mit diesem ikonischen, Oscar-beständigen Brüllen gekrönt ist, in seiner Anstrengung gequält, alles auf den Bildschirm zu werfen. Diese Momente beeindrucken als individuelle Elemente. Sie sind weniger überzeugend, wenn sie als Teil eines viel größeren Gebäudes angesehen werden. Aber dann erinnere ich mich an einen genialen Blitz, den leeren Blick auf den ersten Ausflug mit Hawkins oder einen Kannibalismus, der alles und jeden verabscheut - die Gedankenrollen.
Um Blanchett und Allen's Jasmine besser zu schätzen, ist das Fehlen des Waldes für die Bäume ideal – und welche erstaunlichen Bäume sie sind, die unendlich immergrüne Pflanzen unterhalten.
Nach all den Jahren, als ich Blue Jasmine nach all den Jahren, filmischen Meinungen, die durch neue Erfahrungen geprägt waren, erneut beobachtete, hoffte ich, dass meine Negativität beruhigt worden war. Leider war das nicht der Fall, was mich in der Tat sehr verärgert hat. Wenn Sie diesen heißen Take Express lesen, denken Sie vielleicht, ich sei ein Contrarianer, aber es ist kein Vergnügen, der Leistung einer solchen geliebten Schauspielerin nicht zuzustimmen. Nachdem ich Allens Film im Jahr 2023 erneut besucht habe, komme ich mit einem viel umfassenderen Wissen über Cate Blanchett als Künstlerin und Star dazu, wie ich dazu neige, auf sie zu reagieren. Nachdem ich ihre Arbeit in über fünfzig Filmen erlebt habe, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich seltsamerweise nicht mit dem populären Konsens darüber Schritt halte, was ihre besten Leistungen, herausragenden Leistungen und abgenutzten Strategien ausmacht.
In Bezug auf die Leistung könnte das größte Problem des Films darin bestehen, wie er alle zweifelhaftesten Instinkte von Blanchett verstärkt und keinen von ihnen rechtfertigt. TÁR hat wirklich eine ähnliche Skepsis gegenüber Ihnen erlitten, und ihre Notizen zu einer Skandal-Extravaganz schmecken immer noch überbrückt, überfordert und zu viel. Elizabeth ist ein alter Punkt der Unzufriedenheit. Ihr Durchbruch von 1998 fühlt sich mit jeder erneuten Uhr besser verbunden, Der Eifer einer Novizin, sich sowohl im Dialog mit der Rolle als auch im Widerspruch zu Kapurs Regie zu beweisen, gedeiht. Das Manifest ist eine weitere relative Enttäuschung, egal wie elastisch sich Blanchetts Persönlichkeit zeigt.
Der Himmel mag auf die Höhe seines Titels gelobt werden, aber es ist nicht so unglaublich, wie es sein Ruf versprochen hat. Giovanni Ribisi nimmt der Hauptdarstellerin die MVP-Ehrungen von unten nach unten weg. Carol ist ein Punkt der Übereinstimmung, denn nicht einmal ich kann sein Genie leugnen, auch weil Blanchett ihre stufengebundenen Instinkte auf eine Darstellung des historischen Sozialtheaters kalibriert. Andererseits gibt es nichts davon in ihrem letzten Blick auf Rooney Maras Therese, die lanzinierte Verwundbarkeit ihres "Ich liebe dich." Die Meredith von Talented Mr. Ripley arbeitet in ähnlichen Begriffen wie zielgerichtete Kunstfertigkeit, die Spitzen der Ehrlichkeit moduliert. Vielleicht ist es also ein Highsmith-bezogenes Phänomen.
Aber das ist eine zu einschränkende Vorstellung, wenn man das Wunder ihrer Wahrheit, die Euphorie der Banditen oder das erhaben gestelzte Selbstgefängnis von Miss America betrachtet, für die Blanchett jede Auszeichnung unter der Sonne hätte gewinnen sollen. Von ihren Oscar-nominierten Wendungen erfreuen sich die biopisch angrenzenden Stile von Kate Hepburn und Bob Dylan, wie sie eine Abweichung vom bewohnten Naturalismus eher zu einem Punkt der Stärke als zur Schwäche machen, So kann die Sprödigkeit von Fehler zu Merkmal wachsen. Sie nutzen Blanchetts blendende Sternenkraft auch auf eine Weise, die andere Projekte zu erforschen scheinen, und verkaufen sie mehr als Chamäleon als als Lichtblick in Hollywoods himmlischem Firmament.
Trotzdem würde ich Blanchett 2004 lieber für Kaffee und Zigaretten nominieren und in einer nackten Schauspielübung gegen sich selbst spielen, die niemals den Anspruch auf etwas Größeres trägt, in einem Zustand der Verspieltheit die Fersen graben. Oh, Blanchett ist so erstaunlich, wenn sie verspielt ist, sich über eine Rolle lustig macht und das Publikum einlädt, sich der Fahrt zur Freude anzuschließen. Ich denke an ihre floride Schurkerei in Hanna und Indiana Jones zurück, die Menschlichkeit, die in der Diva-Teufelhaftigkeit von Aschenputtels Stiefmutter, der saftigen Übertreibung der Nightmare Alley und dem Affenwahnsinn von Pinocchio liegt. Es gibt einen Hinweis auf diese Qualität im Genre-Etherealität ihres Galadriels, vielleicht auch in der Farbe von Oscar & Lucinda und dem trashigen Tramp von The Shipping News.
In The Man Who Cried hat sie verschiedene Zauberer, einen magischen Zirkus in Showgirl-Kleidung. Sie formt das Drehbuch um ein hyper-falsches Auftreten und sogar einen falschen Akzent und unterstellt neue Bedeutungen in die Geschichte, während sie jede kreative Entscheidung der Regisseurin Sally Potter in Frage stellt. Als sie für Wes Anderson arbeitete, zeigte sie den gleichen Impuls, verfeinerte die Melancholie im Material und brachte sie heraus, was die möglichen Paradoxien beleuchtete. Vielleicht bin ich kein Agnostiker von Cate Blanchett, sondern nur ein Gläubiger, der einer anderen Lehre folgt als das herrschende Dogma. Mein Heiliger Text besteht aus Ausreißern anstelle der am meisten applaudierten Dinge, Gebeten, die sich an Meredith Logue richten, nicht an Jasmine-Jeanette oder Lydia-Linda. Ich glaube, Blanchett ist oft bemerkenswert, obwohl sie Projekte braucht, in denen sie als Mitarbeiterin passt, nicht nur als vorgestellte Attraktion.
Trotzdem ist es bei all dem Rumpeln unmöglich, sauer auf Blanchetts Sieg 2013 zu sein. Ich erinnere mich nur an ihre einschlagende Rede und ein Lächeln skizziert sich auf meinem Gesicht – "Danke ( ... ) an das Publikum, das es gesehen hat, und vielleicht diejenigen von uns in der Branche, die immer noch törichterweise an der Idee festhalten, dass weibliche Filme mit Frauen im Zentrum Nischenerfahrungen sind. Sie sind nicht. Das Publikum will sie sehen, und tatsächlich verdienen sie Geld. Damit... Die Welt ist rund, Leute! "– Amen.
