Alles Gute zum Geburtstag an Wong Kar-Wai. Der Autor von Hongkong wird heute 65 Jahre alt, am selben Tag verabschiede ich mich von 28 Jahren und begrüße mein 29. Jahr –, wir sind Geburtstagszwillinge! Aber natürlich habe ich den Regisseur geliebt, lange bevor ich herausgefunden habe, dass wir den 17. Juli geteilt haben, nachdem ich mich in sein Kino verliebt habe, als ich Maggie Cheung und Tony Leung in Zeitlupe auf die Überquerwege sah, sah die verräterische Verzauberung einer in Buenos Aires verlorenen kitschigen Lampe, erlebte ein Nouvelle Vague-Farbkaleidoskop zum Klang von "California Dreamin'." Es ist nur angebracht, das Datum zu feiern, indem einige der hinreißendsten Bilder von Wong gegossen werden und wir uns an seine Meisterschaft erinnern, als wir seit seinem letzten Spielfilm ein Jahrzehnt trauern.
Begleiten Sie mich, wenn ich drei Filme betrachte, die MUBI speziell für Juli programmiert hat, eine Sammlung, die sie As Time Goes By nennen. Ein Trio, das von verschwenderischem Spektakel geprägt ist, Sie greifen nach den Sternen –, einem Wuxia-Experiment, einer Science-Fiction-Klage und einem Kampfkunst-Biopic wie keinem anderen…
ASHES OF TIME ( 1994/2008 )
Ashes of Time, die chaotischste Produktion in Wong Kar-Wais Karriere, existiert jetzt in zwei Formen. Es gibt die Originalversion, die 1994 veröffentlicht wurde, um kritische Reaktionen und schlechte Kassenleistung zu erzielen. Und dann haben wir die neu bewertete, überarbeitete, insgesamt umgebaute Ashes of Time Redux von 2008. Da der erste Schnitt nur in Asien erhältlich ist, ist es für internationale Cinephiles einfacher, Wongs Action-Epos nur in seiner späteren Form zu kennen. So würde er es auch wollen, obwohl neuere Änderungen an seinen kanonischen Meisterwerken viele dazu veranlasst haben, sich zu fragen, wie der Regisseur mit seiner früheren Arbeit umgeht, für immer bastert und vielleicht bastardisiert.
Trotzdem ist es schwierig, nicht auf Wongs Seite zu stehen, wenn es um Asche der Zeit geht, da beim ersten Mal so viel über seine Herstellung schief gelaufen ist. Inspiriert von den Charakteren in Jin Yongs Romanen entstand der Film in einer Zeit des Wiederauflebens von Wuxia, in der Filmemacher wie Wong, die in klassische Wuxia versunken waren, auftraten, begann mit dem Genre zu experimentieren. Die Gelegenheit bot sich als Reaktion auf die frühen Erfolge des Regisseurs, indem er ihn mit seinem größten Budget bis zu diesem Punkt segnete ( segnete oder verfluchte. Leider verzögerte sich die Produktion weiter und gab Wong genügend Zeit, um eine Parodie auf die literarischen Ursprünge des Bildes unter der Regie von Jeffrey Lau zu erstellen.
Ein solcher epischer Aufschub, der Umgang des Künstlers mit Chaos, hörte hier nicht auf. Als die Postproduktion zu einem endlosen Albtraum wurde, kam Wong auf Chungking Express und Fallen Angels. Während Beschreibungen der ursprünglichen Asche auf eine atypisch prosaische Arbeit des Autors hindeuten, fühlt sich die Redux-Bearbeitung eng mit dem impressionistischen Schnitt verbunden, der diese zeitgenössischen Geschichten von 94 und 95 definiert. Andererseits ist seine Farbgeschichte in Wongs Filmografie von Happy Together 1997 bis 2007 leichter zu finden's My Blueberry Nights - so sehr, dass DP Christopher Doyle Missfallen über die Änderungen zum Ausdruck gebracht hat.
Abgesehen von Fragen der Absicht des Kameramanns ist Ashes of Time Redux ein Objekt von unergründlicher Schönheit, das seine Darstellung der Vergangenheit so wild ausdehnt, dass es am Rande der Halluzination schwankt. Jeder Farbton wird zu Säure destilliert, brennt hell durch den Bildschirm und die Augen des Publikums und riskiert Knalligkeit, wenn er eine reine Abstraktion verfolgt. Der Rest des Films folgt dem Beispiel in Bezug auf Bearbeitung, Ton und Partitur, Charaktererzählung machte das Grundelement, fast unverständlich, jenseits seines Verdienstes als Gerüst für Form. Emotionen, die allein durch audiovisuelle Werkzeuge zum Ausdruck kommen, werden zum Grundsatz des Films, noch mehr als die Kampfkünste, die sein Genre definieren.
Mit anderen Worten, wenn Sie nach Kämpfen suchen, die von Wong Kar-Wai geleitet werden, gehen Sie direkt zu The Grandmaster, ohne hier anzuhalten. Nur eine einzelne Sequenz kann als actionabhängig beschrieben werden, der Rest ist eine undefinierte Flut von Gesten, die zu visuellen Versen werden. Was bleibt, kann Adrenalin ausschließlich für diejenigen inspirieren, deren Herz schneller pumpt, wenn Zelluloid in Farben aus einer anderen Welt explodiert, Schnitte, die der Verständlichkeit trotzen und der Natur menschlicher Ohren widersprechen. Obwohl dies vielleicht der größte Trick im Film – ist, deutet dies auf die Art der narrativen Aufgabe des Hongkonger Actionkinos hin, bringt dieses Opfer jedoch eher am Altar des Optik-Sonic-Wahnsinns als zu den Göttern materieller Gewalt.
2046 ( 2004 )
Selbst wenn Sie in letzter Zeit Days of Being Wild und In the Mood for Love gesehen haben, ist 2046 möglicherweise schwer herauszufinden. Obwohl das unorthodoxe Science-Fiction als lose Fortsetzung dieser früheren Werke konzipiert ist, bewegt es sich in unberechenbarer Bewegung und zersplittert vier Handlungsstränge über Zeit, Ort und Frauen. Die Linearität wird durch die mehrdimensionale Schrift erweitert, wobei jeder Moment bei der Bearbeitung weiter zerbrochen wird. 2046 deutet dies auf eine komplexe Erzählung hin, während man sich auf eine Weise verhält, die von plotlosen Stimmungsstücken erwartet wird. Es ist eine Spannung, die Wong nie ganz auflöst, obwohl dies eher ein Merkmal als ein Fehler ist. Unabhängig von der Desorientierung gibt es eine Logik innerhalb dieser Anti-Puzzle.
Wie immer ist es die Logik blutiger roter Herzen, die vor einer Liebe pulsieren, die sowohl belebt als auch betäubt. Es ist der Grund für Emotionen ohne Sinn, die gespenstische Begeisterung, die nach dem Verblassen von Erinnerungen in nichts verblieben ist, hat tollender gemacht, weil ihre Herkunft vergessen ist. Sich zu erinnern ist die Mission eines Schriftstellers und eine Technologie seiner imaginären Zukunft. Es ist ein Mittel, um Liebhaber zu finden und sie auch zu verlieren, vielleicht sich auf dem Weg zu verlieren. Sich vollständig zu erinnern ist eine Fantasie, also erschaffen wir imaginäre Welten, in denen es passieren kann. Sich zu erinnern ist ein Schmerz, also betrinken wir uns und gönnen uns Laster als Anästhesie. Sich zu erinnern bedeutet zusammen zu kommen. Oder soll es auseinander gehen?
2046 ist bis zum Ende ein Rätsel, ist aber dennoch viszeral gefühlt, tief im Darm wie ein bösartiger Schlag. Diese barmherzige Aggression wird von einem Regisseur an der Spitze seines Spiels geliefert, einem Kameramann, der inspiriert ist, die Realität an das vorbei zu beugen, was in der Wachwelt möglich sein sollte. William Chang entwirft alles und findet neue Variationen innerhalb der Ästhetik, die für seine früheren Wong-Filme definiert wurde. Er setzt sogar ein Morgen gegenüber den verliebten 1960er Jahren. Und doch, für all die retro-futuristischen Freuden, die dekadente Partitur von Shigeru Umebayashi und alle anderen formalen Eingriffe, Was am meisten beeindruckt, ist die Besetzung, die sich durch die rot gefärbte Phantasmagorie navigiert - Zhang Ziyi der erste unter Gleichen. In einer gerechten Welt hätte diese Größe ihr einen Oscar eingebracht.
DER GRANDMASTER ( 2013 )
Wie Asche der Zeit existiert der Großmeister in verschiedenen Formen. Es gibt die Originalversion, die in den chinesischen Kinos veröffentlicht wurde, die etwas kürzere, die auf der Berlinale gezeigt wurde, und schließlich einen von Weinstein beauftragten Gräuel für die amerikanische Veröffentlichung des Films. Während die ersten beiden einigermaßen ähnlich sind und sich nur um etwa sieben Minuten unterscheiden, entfernte der dritte Schnitt mehr als 20 Minuten Filmmaterial, wobei Titelkarten hinzugefügt wurden, um das westliche Publikum mit Kontext zu versorgen. Auf keinen Fall sollten Sie Letzteres beobachten, dessen Notwendigkeit, die historische Erzählung über die träge Stimmung zu stellen, einen völligen Verrat an dem darstellt, was Wong Kar-Wai mit dem Biopic versucht hat.
Und was war das, fragen Sie sich vielleicht? Nun, Liebeskummer-Impressionismus, die Ausdruckskraft von Licht und Farbe, die in voller Blüte gebracht wurde, die Zeit weitete sich auf eine filmische Trance aus - das Übliche. Nur dieses Mal hat der Regisseur seine Arbeit mit realen Figuren entwickelt. Der Großmeister gibt vor, die Geschichte von Ip Man zu erzählen, einem Wing Chu-Kämpfer aus dem 20. Jahrhundert, dessen Existenz Jahrzehnte bevor Wong jemals darüber nachdachte, sie an das Kino anzupassen, in die Legende überging. Für Kinogänger ist er wahrscheinlich am bekanntesten als der Mann, der Bruce Lee trainiert hat, oder als Inspiration für die Ip Man-Filmreihe mit Donnie Yen. Das ist für Wongs Film wenig wichtig.
Weder sein Engagement für die Filme noch seine kulturellen Auswirkungen sind für The Grandmaster von großer Bedeutung. Stattdessen ist das Bild ein Stimmungsstück in perfekter Wong-Tradition, Tony Leung spielt die Titelrolle als die Art von Protagonist, die in den Hintergrund tritt, da sein Film letztendlich von einer weiblichen Präsenz kommandiert wird. Sie ist Zhang Ziyi und liefert wieder eine immense Leistung. Sie ist jedoch keine unterstützende Spielerin wie 2046 und behauptet sich allmählich als strukturierende Kraft, die über den eindrucksvollen Fluss des Bildes herrscht.
Ihr Gong Er ist der ultimative Anker, der durch alle Spektakel fällt und auf dem Weg nach unten moralische Binärdateien und starre Hierarchien zerschmettert und bereit ist, alles in schmerzhaften Gefühlen zu erden. Ich werde ihren Kampf im Schnee nie vergessen, pelzbekleidet wie eine dunkle Wolke in der frostigen Umgebung, oder das letzte Treffen zwischen der Tochter eines Großmeisters und dem Mann, der gekommen ist, um den Titel zu erobern. Dieser Moment, der als romantischer Epilog dargestellt wird, ist der Rosetta-Stein, der das, was vorher kam, freischaltet. Anstatt das Kampfkunstkino durch eine Affenkonvention zu übernehmen, liefert Wong etwas näher an ein Filmballett.
In dieser filmischen Vermutung ist jeder Kampf ein anderer Tanz. Und wie in vielen Old-School-Musicals wird die Choreografie zum Vehikel, durch das sich zwei Seelen treffen und verflechten, Liebe in Bewegung mit Tony Leung und Zhang Ziyi unsere kriegführende Überarbeitung von Frank Sinatra und Ginger Rogers. Um solche Vorstellungen zu modulieren, entwirft William Chang eine Welt, die sich im Schatten hermetisch geschlossen fühlt, ein seitlicher Blick von der Realität, die durch Philippe Le Sourds Kinematographie ätherischer geworden ist. Für diese Erfolge wurde The Grandmaster der erste Wong Kar-Wai-Film, der für einen Oscar in Kinematographie und Kostümdesign nominiert wurde. Es hat so viel mehr verdient.
